Der Junge in der roten Weste, Paul Cezanne:
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Beschreibung

Name: "Der Junge in der roten Weste" (1889-90)
Französisch: Le Garcon au gilet rouge
Künstler: Paul Cezanne (1839-1906)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Porträtkunst
Bewegung: Impressionismus
Ort: Sammlung EG Buhrle, Zürich, Schweiz

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

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Hintergrund

Zu Cezannes Spätzeit gehört dieses Gemälde – eine einzigartige Mischung aus Impressionismus und Klassizismus – Mann, der eine Pfeife raucht (1890-2) Die Kartenspieler (1892-6) Frau mit einer Kaffeekanne (1890-5) Dame in Blau (1900) und Junge Italienerin, die auf ihrem Ellbogen sich lehnt (1900) als eines der größten Meisterwerke von Cezanne moderne Kunst. Eigentlich malte er vier Impressionistische Porträts von diesem besonderen italienischen Jungen, jeder in einer anderen Pose, von denen das Gemälde von EG Buhrle (Junge mit dem Kopf in der Hand) das berühmteste ist. Der Kunstkritiker des 19. Jahrhunderts, Gustave Geffroy, gab an, dass es mit dem Feinsten verglichen wird figur malerei der alten Meister. Die anderen drei, ebenso schönen Versionen befinden sich in der National Gallery of Art, Washington, DC (Junge mit der Hand auf der Hüfte); MOMA (Junge im Profil); und das Barnes-Stiftung (Junge von vorne). Im Februar 2008 wurde das Porträt von EGBuhrle in den Räumlichkeiten der Buhrle Foundation in Zürich gestohlen. Im Wert von fast 100 Millionen US-Dollar wurde es schließlich im April 2012 geborgen, versteckt auf einem Autodach in Serbien. Neben den vier Ölgemälden produzierte Cezanne auch ein Aquarell und einen Bleistift Zeichnung mit dem Titel Der Junge in der roten Weste (1889-90, Privatsammlung).

Dieses Bild, auch bekannt als Der Junge in der roten Weste, ist eine auffallend moderne Inszenierung in Farbe und Form mit markanten Blöcken aus Rot, Grau, Braun, Blau oder Grünblau und Weiß – alles im Einklang mit dem traditionellen Italienisch des Darstellers Kleid mit roter Weste, blauem Halstuch und Gürtel. Die reduzierte Palette schafft ein Gefühl der Ausgewogenheit und wiederholt Farben in mehreren Bereichen. Eine Reihe von Diagonalen kreuzen sich und spiegeln sich wieder: so wie der Winkel zwischen Rücken und Kopf des Sitzenden, seine Arme und Unterarme und die lange Diagonale zwischen Sitzfläche und Tischplatte, die sich von links unten erhebt. Diese bilden nicht nur eine komplexe und optisch interessante Struktur, sondern lenken den Blick des Betrachters auch auf einen Kreis aus Gesicht, rechtem Arm und bis zum stützenden Ellbogen, der zurück zum Gesicht zeigt. Beachten Sie, dass das gleiche Interieur in Porträts der Frau des Künstlers, Hortense Fiquet (1850-1922) zu sehen ist.

Wie bei Woman with a Coffee Pot ändern sich die Standpunkte auf der Leinwand. Die Tischfläche ist zum Beispiel von oben zu sehen, während der Junge von der Seite gesehen wird. Es war dieses Gerät der Verwendung mehrerer Standpunkte, das inspirierte Picasso (1881-1973) zu erfinden Analytischer Kubismus zusammen mit Georges Braque (1882-1963).

Cezanne verkaufte diese Version von The Boy in the Red Vest 1895 an seinen Kunsthändler Ambroise Vollard (1866-1939), danach ging es durch die Hände von Kunstsammler wie der Ungar Marcell Nemes (1866-1930) 1909 und der deutsche Geschäftsmann Gottlieb Reber (1880-1959) 1913. 1948 verkaufte Reber ihn an den Kunstsammler und Förderer Emil Georg Buhrle. 1960, nach Buhrles Tod, wurde das Gemälde der EG Buhrle Stiftung gestiftet.

HINWEIS: Weitere wichtige Gemälde von Paul Cezanne finden Sie unter: The Haus des Gehängten (1873); Die Brücke bei Maincy (1879); das Mont Sainte-Victoire Gemälde (1882-1906) und Die großen Badenden (1894 & ndash; 1905).

Sammlung EG Buhrle

Emil Georg Buhrle (1890-1956) war ein erfolgreicher Waffenhersteller, Kunstsammler und Förderer der Künste. Er war verbunden mit der Emil-Buhrle-Stiftung für die Schweizer Literatur (1943), der Goethe-Stiftung für Kunst und Wissenschaft (1944) und der Stiftung für den Anbau des Kunsthauses Zürich (1954). Seine Kunstsammlung, deren drei Viertel zwischen 1951 und 1956 erworben wurden, befindet sich heute im Besitz der Stiftung EG Buhrle. Es umfasst mittelalterliche Skulpturen und Gemälde alter Meister, Werke französischer Impressionisten und verschiedene moderne Gemälde von Pierre Bonnard, Georges Braque, Henri Matisse und Pablo Picasso.

Der größte Teil der Sammlung besteht jedoch aus Impressionistische Gemälde unter anderem von Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir und Alfred Sisley; ebenso gut wie Postimpressionistische Malerei von Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh und anderen. Höhepunkte schließen ein: Eine Mädchenlesung (1845-50) von Camille Corot; Selbstbildnis mit Palette (1890) von Cezanne; Der Selbstmord (1877-81) von Manet; Liegender Akt (1916) von Modigliani; Mohnblumen bei Vetheuil (1880) von Claude Monet; Blühende Kastanienzweige (1890) von Van Gogh; und andere.

Nach der Veröffentlichung eines Berichts einer unabhängigen Kommission von Schweizer Kunstexperten war Buhrle verpflichtet, dreizehn Gemälde, die zuvor französischen Juden gehörten, an ihre ehemaligen Besitzer oder deren Nachkommen zurückzugeben.

HINWEIS: Die komplette Geschichte des französischen Impressionismus und der jungen Künstler, die ihn beeinflusst haben, finden Sie in unserer 10-teiligen Reihe, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse.