Malerei Genres: Klassifizierung von Gemälden Automatische übersetzen

Was sind die verschiedenen Genres?

Die Malerei wird traditionell in fünf Kategorien oder „Gattungen“ eingeteilt. Die Bildung dieser Gattungen und ihr relativer Status im Verhältnis zueinander leitet sich von der Kunstphilosophie ab, die von den großen europäischen Akademien der schönen Künste, wie der Royal Academy in London und der einflussreichen Französischen Akademie der Schönen Künste gefördert wurde.

Die fünf Kategorien der schönen Künste, aufgelistet in der Reihenfolge ihrer offiziellen Rangfolge oder Bedeutung:

1. Historische Gemälde
Religiöse historische oder allegorische Werke mit einer moralischen Botschaft.
2. Porträtkunst.
Umfasst Einzel-, Gruppen- oder Selbstporträts.
3. Genremalerei
„Szenen des täglichen Lebens“.
4. Landschaft
deren Hauptinhalt – malerische Ansicht.
5. Stillleben
Arrangement von Haushalts- oder Alltagsgegenständen.

Warum wurden den Gattungen unterschiedliche Werte zugewiesen?

Diese „Hierarchie der Gattungen“ wurde als grundlegendes System „der akademischen Kunst“ angenommen, weil sie die Werte der italienischen Renaissance widerspiegelte, was „die beste“ oder „die edelste“ Art von Kunst war. In Italien, wo die meisten Werke von der Kirche in Auftrag gegeben und öffentlich ausgestellt wurden, galten großformatige Gemälde mit einer moralischen oder erbaulichen Botschaft als die höchste Art von Kunst. Landschaften und Stillleben hingegen enthielten in der Regel keine Menschen und somit auch keine moralische Botschaft.

Dieses Rangsystem der Renaissance, das die Grundlage der offiziellen „akademischen Kunst“ bildete, die an den europäischen und später amerikanischen Kunstakademien gelehrt wurde, wurde bis zum 19. Jahrhundert nicht ernsthaft in Frage gestellt, obwohl die Alten Meister Nordeuropas (d. h. die Bewohner Flanderns, Hollands, Deutschlands, Großbritanniens und Skandinaviens) ganz andere Maltraditionen und Methoden entwickelten als die in Italien und Spanien. Zum Beispiel lehnte Nordeuropa ab 1520 Rom ab und nahm stattdessen den protestantischen Glauben an. Und da die protestantischen Religionsführer es völlig ablehnten, ihre Kirchen mit teuren Kunstwerken zu schmücken, waren die Künstler des Nordens gezwungen, sich an bürgerliche Mäzene zu wenden, die in ihren Häusern kleinformatige Gemälde – Porträts und Stillleben sowie Genrebilder aufhängen wollten.

Dieser Übergang wurde durch die Tatsache begünstigt, dass das feuchte Klima Nordeuropas weniger für Fresken und mehr für Ölmalerei geeignet war, die das ideale Medium für den detaillierten Kunststil des niederländischen Realismus war.

Der Hauptgrund, warum das Bewertungssystem im 19. Jahrhundert bei den Künstlern so unbeliebt wurde, war die Art und Weise, wie es angewendet wurde. Die Akademien (insbesondere die Französische Akademie) waren konservative Institutionen, die starre, unveränderliche Lehrmethoden verfolgten und darauf bestanden, dass alle Künstler bei der Schaffung eines Kunstwerks eine Reihe detaillierter Konventionen (in Bezug auf Thema, Komposition, Farbe usw.) einhalten. Zu den Strafen für Abweichler gehörte der Ausschluss aus dem jährlichen „Salon“ der Akademie, ein Schicksal, das es einem Künstler unmöglich machte, seine Karriere fortzusetzen. Darüber hinaus machte dieser unnachgiebige Ansatz der Ästhetik keine Zugeständnisse an neue Bewegungen wie die Romantik oder den Realismus und auch nicht an aufkommende Gattungen wie die Landschafts- und Genremalerei. In der Mitte des 19. Jahrhunderts tobten Debatten zwischen den Befürwortern der traditionellen akademischen Kunst und ihren aufgeschlosseneren Kritikern.

Berühmte Gemälde in jeder Kategorie

Historienmalerei

Traditionell die angesehenste aller Gattungen, „ist die Historienmalerei“ nicht auf Gemälde beschränkt, die „historische Szenen“ darstellen. Der Begriff stammt von dem italienischen Wort „historia“, was so viel wie Erzählung (Geschichte) bedeutet, und bezieht sich auf Gemälde, die beispielhafte Taten und Kämpfe moralischer Figuren zeigen. Er umfasst sowohl christliche Bilder mit biblischen Figuren als auch mythologische Gemälde mit mythischen oder heidnischen Gottheiten und realen historischen Figuren. Historische Gemälde – traditionell groß angelegte öffentliche Werke – sollen die Sitten der Gemeinschaft erhöhen.

Berühmte historische Gemälde

Duccio di Buoninsegna (ca. 1255-1319)

Stroganoffs Madonna mit Kind (1300)
Holz, Tempera und Gold, Metropolitan Museum of Art New York.
Altarbild von Maesta (1308-1311),
Tempera und Gold auf Holz, Dom von Siena.

Giotto (1267-1337)

Fresken der Scrovegni-Kapelle (ca. 1303-10)
Freskenmalerei, Capella degli Scrovegni, Padua.
Verrat Christi (Kuss des Judas) (1305)
Beweinung Christi (1305)

Robert Campin (ca. 1378-1444)

Sailern-Triptychon (1410)
Öl und Blattgold auf Tafel, Courtauld Institute, London.
Altarbild von Merode (ca. 1425)
Öl auf Tafel, Metropolitan Museum of Art, New York.

Brüder Limburg (1390-1416)

Das prächtige Stundenbuch des Herzogs von Berry (1413),
Gouache auf Pergament, Musée de Condé, Chantilly.

Jan Van Eyck (1390-1441)

Genter Altaraufsatz (1425-32),
Holz, Öl, St.-Bavon- Kathedrale, Gent.

Paolo Uccello (1397-1475)

Schlacht von San Romano (1438-55)
Tafel, Tempera, National Gallery, London; Uffizien Florenz; Louvre, Paris.

Tommaso Mazaccio (1401-1428)

Fresken in der Brancacci-Kapelle (1424-8).
Freskenmalerei, Santa Maria del Carmine, Florenz.
Heilige Dreifaltigkeit (1428)
Freskenmalerei, Santa Maria Novella, Florenz.

Piero Della Francesca (1415-1492)

Geißelung Christi (1450-60),
Tempera auf Tafel, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Die Beweinung des toten Christus (ca. 1470-80)
Tafel, Tempera, Pinacoteca di Brera, Mailand.

Hans Memling (ca. 1433-1494)

Triptychon „Jüngstes Gericht“ (1471)
Öl, Tafel, Volksmuseum, Danzig.
Donne-Triptychon (1480) Öl, Tafel, National Gallery, London.

Altarbild von Portinari (1479) Holz, Öl, Uffizien, Florenz.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Frühling (1483)
Pappelholzplatte, Tempera, Galerie der Uffizien, Florenz.
Geburt der Venus (1486)
Leinwand, Tempera, Uffizien, Florenz.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Madonna in den Felsen (1483-1455)
Öl, Tafel, Louvre, Paris.
Letztes Abendmahl (1495-98) (Il Cenacolo oder L’Ultima Cena),
Mischtechnik, Öl und Tempera, Kloster von Santa Maria delle Grazie, Mailand.

Matthias Grünewald (1475-1528)

Isenheimer Altarbild (um 1515)
Holz, Öl, Museum Unterlinden, Kolmar.

Michelangelo (1475-1564)

Fresko der Genesis (1508-12).
Fresko, Decke der Sixtinischen Kapelle, Rom
Fresko Erschaffung Adams (1511-12)
Sixtinische Kapelle, Rom
Fresko „Jüngstes Gericht“ (1536-41).
Fresko, Altarwand der Sixtinischen Kapelle, Rom.

Raffael (1483-1520)

Schule von Athen (Scuola di Atene) (1509-11)
Fresko, Stanza della Segnatura, Vatikan.
Sixtinische Madonna (1513-14)
Leinwand, Öl, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.
Verklärung (1518-20)
Öl auf Tafel, Vatikan.

Tizian (1488-1576)

Himmelfahrt der Jungfrau (1516-18)
Öl auf Tafel, St. Maria Gloriosa dei Frari, Venedig.

Pieter Bruegel der Ältere (ca. 1525-1569)

Niederländische Sprichwörter (1559)
Öl auf Eichentafel, Alte Galerie, Berlin.
Das Schlagen der Säuglinge (ca. 1565-7)
Öl, Tafel, Kunsthistorisches Museum, Wien.

Caravaggio (1571-1610)

Abendessen in Emmaus (1601-1602)
Leinwand, Öl, Tempera, National Gallery, London.

Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Aristoteles bei der Betrachtung einer Büste von Homer (1653)
Metropolitan Museum of Art, New York.
Bathseba mit einem Brief von König David (1654)
Louvre, Paris.
Verschwörung des Claudius Civilis (1661)
Nationalmuseum, Stockholm.
Selbstmord der Lucretia (ca. 1666)
Minneapolis Institute of Art.

Jacques-Louis David (1748-1825)

Der Horatino-Schwur (1785),
Louvre, Paris.
Tod von Marat (1793)
Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel.

Siehe auch: Die besten historischen Künstler (1400-heute).

Porträtmalerei

Porträtkunst Inhalt Darstellungen von Menschen, Gottheiten oder mythologischen Figuren in menschlicher Gestalt. Das Genre umfasst sowohl Gruppenporträts als auch Porträts von Einzelpersonen. Ein Porträt einer Person kann nur das Gesicht, Kopf und Schultern oder den ganzen Körper zeigen. Die akademische Porträtmalerei folgt bestimmten Konventionen in Bezug auf Kleidung, Handhaltung und andere Details. Dieses Genre wurde von Künstlern fast aller Strömungen praktiziert, in der Regel in einem realistischen Stil. Jahrhunderts spiegeln ebenfalls den realistischen Stil der Zeit wider, während wir später eine Reihe schöner impressionistischer Porträts sowie noch farbenfroherer expressionistischer Porträts sehen, darunter Porträts von Picasso .

Berühmte Beispiele der Porträtmalerei

Jan Van Eyck (1390-1441)

Mann mit rotem Turban (1433)
Holz, Öl, National Gallery, London.
Porträt von Arnolfini (1434)
Holz, Öl, National Gallery, London.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Dame mit Hermelin (1490)
Öl auf Tafel, Czartoryski-Museum, Krakau.
Mona Lisa (1503-06)
Holz, Öl, Louvre, Paris.

Raphael (1483-1520)

Papst Leo X. mit Kardinälen (1518)
Öl auf Tafel, Galerie Palatina, Palazzo Pitti, Florenz.

Tizian (1488-1576)

Papst Paul III. mit seinen Enkelkindern (1546)
Nationalmuseum von Capodimonte, Neapel.

Rembrandt (1606-1669)

Anatomieunterricht von Dr. Nicolaes Tulp (1632)
Leinwand, Öl, Mauritshuis, Den Haag.
Nachtwache (1642) Rijksmuseum, Amsterdam.
Porträt von Jan dem Sechsten (1654)
Privatsammlung, Amsterdam.
Sindiki der Tuchmacherzunft (1662)
Leinwand, Öl. Rijksmuseum, Amsterdam.

Jan Vermeer (1632-1675)

Mädchen mit Perlenohrring (Kopf eines Mädchens mit Turban) (1665)
Mauritshuis, Den Haag.
Mädchen mit rotem Hut (ca. 1666-1667)
Öl, Tafel, National Gallery of Art, Washington, DC.

Siehe auch: Die wichtigsten Porträtmaler (1400-heute).

Unter den Künstlern, die für ihre „ Selbstporträts “ bekannt sind, – Der deutsche Renaissance-Maler Albrecht Dürer (1471-1528), das niederländische Genie Rembrandt (1606-1669), der tragische Expressionist des 19. Jahrhunderts Vincent van Gogh (1853-1890), das kurzlebige neurotische österreichische Wunderkind Egon Schiele (1890-1918), der launische deutsche Maler Max Beckmann (1884-1950) und der zeitgenössische anglo-irische Maler Francis Bacon (1909-1992).

Genrebilder

„ Genremalerei “ oder „Genreszenen“ – sind Gemälde, die gewöhnliche Szenen des täglichen Lebens darstellen. Zu den Themen gehören häusliche Innenräume, Feste, Szenen in Gasthäusern, auf Märkten und andere Straßensituationen. Unabhängig davon, wie genau der Inhalt ist, wird die Szene in der Regel nicht idealisiert dargestellt und die Figuren sind nicht mit heroischen oder dramatischen Eigenschaften ausgestattet. Ein Paradebeispiel für diese Kunstgattung war die Schule der niederländischen realistischen Genremalerei des 17. Jahrhunderts.

Berühmte Genrebilder

Pieter Bruegel der Ältere (ca. 1525-1569)

Niederländische Sprichwörter (1559)
Öl auf Eichentafel, Galerie Alte Meister, Berlin.
Schneejäger (1565)
Öl auf Eichenholz, Kunsthistorisches Museum, Wien.
Bäuerliches Hochzeitsfest (1568)
Öl auf Eichenholz, Kunsthistorisches Museum, Wien.

Jan Vermeer (1632-1675)

Kleine Straße (ca. 1657-58)
Leinwand, Öl, Rijksmuseum, Amsterdam.
Soldat und lachendes Mädchen (ca. 1658)
Frick Collection, New York.
Milchmädchen (ca. 1658-1660),
Rijksmuseum, Amsterdam.
Frau mit Waage (1662-1662),
National Gallery of Art, Washington, DC.
Frau mit Perlenkette (ca. 1663)
Galerie Alte Meister, Berlin.
Die Kunst der Malerei: Allegorie (ca. 1666-73)
Kunsthistorisches Museum, Wien.
Klöpplerin (ca. 1669-1670)
Louvre, Paris.

Jean-Antoine Watteau (1684-1721)

Pilgerfahrt nach Cypher (1717)
Louvre, Paris und Charlottenburg, Berlin.

Jean-François Millet (1814-1875)

Angelus (1859)
Musée d’Orsay, Paris.
Mann mit einer Hacke (1862)
J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Edward Hopper (1882-1967)

Hotelzimmer (1931)
Thyssen-Bornemisza-Stiftung, Lugano.
Midnighters (oder „Night Café“, im Original Nighthawks) (1942)
Art Institute of Chicago.

Siehe auch: Die wichtigsten Künstler des Genres (1600-heute).

Landschaft

Der Begriff „Landschaftsmalerei“ leitet sich von dem niederländischen Wort „landchap“ ab, das „ein Stück Land“ bedeutet, und bezeichnet jedes Gemälde, dessen Hauptgegenstand die Darstellung einer malerischen Ansicht ist, wie z. B. Felder, Berglandschaften, Gebirgslandschaften, Bäume, Flusslandschaften, Wälder, Meeransichten und Seestücke. Viele berühmte Landschaftsgemälde enthalten menschliche Figuren, aber ihre Anwesenheit sollte ein untergeordnetes Element in der Komposition sein.

Die Landschaft als eigenständiges Genre wurde im 17. Jahrhundert von der holländischen Schule der Malerei begründet und dann von Constable und Turner der englischen Schule der Landschaftsmalerei weiterentwickelt, die auch Pionierarbeit in der Freilichtmalerei leisteten. Letztere wurde von Theodore Rousseau, Millais und anderen Vertretern der Landschaftsmalerei von Barbizon beherrscht, die in der Umgebung von Fontainebleau südlich von Paris arbeiteten. In Russland wurde die Landschaftsmalerei von der Wanderbewegung und in Frankreich von der weltberühmten Schule des Impressionismus unter der Leitung von Monet, Renpir, Pissarro und Sisley aufgegriffen.

Berühmte Landschaften

Zu den modernen Landschaften von Monet, Turner und Konsorten, siehe: Analysen der modernen Gemälde (1800-2000).

John Constable (1776-1837)

Bau von Booten bei Flatford Mill (1815)
Victoria and Albert Museum, London.
Heuboden (1821)
National Gallery, London.

Thomas Cole (1801-48)

Amerikanische Landschaft mit See (1844)
Detroit Institute of Arts.
Für weitere Informationen siehe: Hudson River School of Landscape Painting (1825-75).

George Caleb Bingham (1811-79)

Pelzhändler kommen nach Missouri (1845)
Metropolitan Museum of Art.
Siehe auch Luminismus (1850-75).

Jean-François Millet (1814-1875)

Sammler (1857),
Musée d’Orsay, Paris.

Frederick Edwin Church (1826-1900)

Cotopaxi (1862)
Detroit Institute of Arts.

Claude Monet (1840-1926)

Mohnblumen bei Argenteuil (1873),
Musée d’Orsay, Paris.
Seerosen (1903) Kunstinstitut, Dayton, Ohio.

Camille Pissarro (1830-1903)

Lower Norwood unter Schnee (1870),
National Gallery, London.
Der Gemüsegarten (1879)
Eremitage, St. Petersburg.
Für weitere Einzelheiten siehe: Merkmale der impressionistischen Malerei (1870-1910).

Alfred Sisley (1839-1899)

Nebliger Morgen (1874),
Musée d’Orsay, Paris.
Straße nach Louveciennes, Winter (1874),
Privatsammlung.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Weizenfeld mit Zypressen,
National Gallery St Remy (1889), London.
Siehe auch: Geschichte der Malerei des Expressionismus (1880-1930).

Childe Hassam (1859-1935)

Boston Common in der Dämmerung (1886),
Museum of Fine Arts, Boston.
Für weitere Informationen siehe: Amerikanischer Impressionismus (1880-1900).

Siehe auch: Die wichtigsten Landschaftsmaler (1600-heute).

Stillleben

„ Bei einem Stillleben “ handelt es sich in der Regel um ein Arrangement von Gegenständen (wie Blumen oder eine Gruppe gewöhnlicher Gegenstände), die auf einem Tisch ausgebreitet sind. Es leitet sich von dem niederländischen Wort „Stilleven“ ab, einem Begriff, der in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts verwendet wurde, um Gemälde zu beschreiben, die früher „Früchte“ oder „Blumenschmuck“ genannt wurden. Die Form des Stilllebens, die biblische oder moralische Botschaften enthält, ist als Vanitas &ndash bekannt; sie wurde von solchen Vertretern des niederländischen Realismus wie Harmen van Steenwyk (1612-1656), Pieter Claes (1597-1660), Jan Davids de Hem (1606-1683), Willem Kalf (1622-1693) und Willem Claes Heda (1594-1681) praktiziert.

Berühmte Stillleben

Albrecht Dürer (1471-1528)

Junger Hase (1502)
Aquarell, Albertina, Wien.
Großes Stück Rasen (1503)
Aquarell, Albertina, Wien.

Jan Davids de Hem (1606-1683)

Stilleben mit Hummer und Becher „Nautilus“ (1634)
Staatsgalerie, Stuttgart.

Harmen van Steenwyk (1612-1656)

Allegorie der Eitelkeit des menschlichen Lebens (1640),
National Gallery, London.

Willem Calf (1619-93)

Stilleben mit chinesischer Porzellankanne (1662)
Galerie Alte Meister, Berlin.

Jean Chardin (1699-1779)

Silberne Terrine (1728)
Metropolitan Museum of Art, New York.

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Stillleben mit Goldfisch (1974)
Leinwand, Öl und Magna, Philadelphia Museum of Art.

Siehe auch: Die besten Stilllebenmaler (1600-heute).