Trompe l’oeil in der schönen Kunst Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff Trompe l’oeil (trompe l’oeil, aber wir nennen es auf Russisch „trompe l’oeil“, wenn es Ihnen nichts ausmacht) eine Technik der optischen Täuschung, bei der dem Auge des Betrachters vorgegaukelt wird, dass ein Gemälde tatsächlich ein dreidimensionales Objekt ist und nicht nur eine zweidimensionale Darstellung davon. Diese Art von künstlerischer optischer Täuschung findet man häufig in Staffelei-, Wand- und Architekturmalereien sowie in Skulpturen und Architektur . Die meisten Beispiele von trompe l’oeil sind realistische Darstellungen und beruhen auf einer Verwirrung, die durch die irreführende Anwendung der Regeln der linearen Perspektive verursacht wird. Der Begriff selbst ist ein französischer Ausdruck, der „das Auge täuschen“ bedeutet, und wurde erstmals im 17. Jahrhundert während der Epoche des Barocks eingeführt.

Arten

Obwohl „trompe l’oeil“ alle illusorischen künstlerischen Techniken in der Malerei, der Bildhauerei, der Architektur und der dekorativen Kunst umfasst, sind zwei Arten am häufigsten:
❶ Architekturmalerei ) quadratura), die die optische Illusion von (in der Regel) höheren Decken erzeugt; und
❷ Staffelei-Malerei, die die visuelle Illusion von Tiefe in einem Gemälde erzeugt, indem sie entweder in die Ferne rückt oder auf den Betrachter zukommt.

Giottos Fliege

Die meisten Beispiele für die Verwendung dieser Technik sind humorvoll - ein Spiel zwischen Künstlern und Betrachtern, um Fragen über die Natur der Kunst und der Wahrnehmung aufzuwerfen, wie eine Geschichte über den berühmten florentinischen Maler Giotto (1267-1337) zeigt, die in Giorgio Vasaris berühmtem Buch „Leben der Künstler“ (1550) erscheint. Eines Tages beschloss Giotto, dem älteren Maler Cimabue (1240-1302), bei dem er in der Lehre war, einen Streich zu spielen. Als dieser sich abwandte, zeichnete Giotto eine kleine Fliege auf ein Fresko, das sein Meister gerade malte. Cimabue versuchte daraufhin vergeblich, die Fliege wegzuwischen, erkannte dann aber, dass es sich um eine Illusion handelte.

Ursprung und Geschichte

Die Verwendung des Trompe-l’oeil ist fast so alt wie die Malerei selbst. Das bekannteste Beispiel aus dem klassischen Altertum stammt aus der römischen Kunst und wurde in einer Reihe von archäologischen Funden in Pompeji entdeckt. Wissenschaftler haben römische Villen entdeckt, die mit massenhaft Wandmalereien verziert waren, ähnlich wie Wandnischen, komplizierte Deckenverputzarbeiten, Doppeltüren und sogar Fenster mit Blick auf üppige Gärten.

Trompe l’oeil der Frührenaissance

Je realistischer das Gemälde, desto trügerischer Trompe l’oeil . Es ist daher nicht verwunderlich, dass sich die Künstler mit dieser Form des Illusionismus erst dann hervortaten, als sie die lineare Perspektive beherrschten und in der Lage waren, realistische Bilder zu malen. Dies geschah während der Frührenaissance in Italien. Eines der ersten Beispiele illusionistischer christlicher Kunst dieser Zeit war die Darstellung einer Höhlenkapelle, die die Grundlage für das „Werk“ Heilige Dreifaltigkeit (1428) von Mazaccio bildete. Spätere Künstler des Quatrocento wie Andrea Mantegna (1431-1506), ein Pionier der illusionistischen Technik, bekannt als Verkürzung (siehe sein Gemälde Klage über den toten Christus) - und Melozzo da Forli (1438-1494) - Erfinder von di sotto in su (eine extreme Form der Verkürzung, das heißt „von unten nach oben“) - begann, illusorische Deckenfresken zu malen, die den Eindruck eines größeren (oft schwebenden) Raums für den Betrachter unter ihm erweckten. Berühmte Beispiele aus der Malerei der Frührenaissance sind: „Camera degli Sposi“ Mantegna im Herzogspalast von Mantua.

Grisaille

Die flämische Malerei des fünfzehnten Jahrhunderts war unter anderem führend in ihrem Naturalismus, und die flämischen Maler (Memling, Van der Goes, Bosch) gehörten zu den ersten, die Trompe-l’oeil-Techniken in ihren Gemälden verwendeten. Ein hervorragendes Beispiel ist die Tradition der holländischen Renaissance, die Außentafeln des Altars - die in der Regel Figuren von Heiligen oder Stiftern darstellen - mit Grisaille zu bemalen, um die Illusion von Skulpturen in den Nischen der Wände zu erzeugen. Siehe Portinari-Altar (um 1475, Galerie der Uffizien, Florenz) von Hugo van der Goos .

Venedig

Die venezianischen Maler Vittorio Carpaccio (1460-1525) und Jacopo de Barbari (ca. 1440-1516) waren die ersten Renaissancekünstler in Venedig, die ihren Gemälden kleine Täuschungen hinzufügten und so die Grenze zwischen Darstellung und Wirklichkeit auf skurrile Weise ausloteten. So konnte eine Fliege scheinbar auf dem Rahmen eines Gemäldes landen, ein falscher Vorhang einen Teil des Gemäldes verdecken oder jemand aus dem Rahmen eines Gemäldes klettern.

In der Hochrenaissance gab es auch die ersten Beispiele für höhere architektonische trompe l’oeil bekannt als Quadratura . Quadratura ist eine Form der illusionistischen Freskomalerei, bei der ein falsches gewölbtes Dach auf eine flache oder leicht gewölbte Decke aufgebracht wird, wodurch ein imaginärer Raum über die realen Grenzen hinaus entsteht. Diese Art von trompe l’oeil in der Architekturmalerei, wie auch di sotto in su (Deckendekorationen), erfordert äußerst gute visuell-räumliche Fähigkeiten und die Beherrschung der linearen Perspektive. Daher beschäftigten viele Künstler Quadraturspezialisten, die sogenannten Quadraturisten ) quadraturisti), um ihnen zu helfen.

Beispiele aus der Malerei der Hochrenaissance sind: ein Fresko („Sala delle Prospettieve (“ (um 1517) in der Villa Farnesina.) in der Villa Farnesina von Baldessare Peruzzi (1481-1536); und Himmelfahrt der Jungfrau (Kathedrale von Parma) (1524-30) von Correggio, dem Leiter der Parmaschule (1520-1550).

Die illusionistische Kunst wurde in der Epoche des Manierismus weiterentwickelt. Beispiele für quadratura, die der manieristischen Malerei entnommen sind, sind: Fresken der Villa Barbaro (um 1561) in Treviso des venezianischen Koloristen Paolo Veronese (1528-1588). Siehe auch die Stillleben und Trompe-l’oeil von Juan Sánchez Cotán (1560-1603), wie sein „Quitte, Kohl, Melone und Gurke“ (um 1602, San Diego Museum of Art).

Barockes Trompe-l’oeil (ca. 1600-1700)

Die illusionistische Kunst, insbesondere die Quadratur und andere architektonische Vorrichtungen, erreichte ihren Höhepunkt während der Periode der Barockkunst . Berühmte Beispiele aus der Barockmalerei sind unter anderem Das Abendmahl zu Emmaus (1602) von Caravaggio, in dem er versucht, seine Motive über die Leinwand hinaus in unseren eigenen Raum zu projizieren; Die Himmelfahrt der Jungfrau (1625-7) auf der Unterseite der Kuppel der Kirche S. Andrea della Valle, von Giovanni Lanfranco (1582-1647); Allegorie der göttlichen Vorsehung, im Palazzo Barberini, von Pietro da Cortona (1596-1669); und Triumph und Apotheose des Heiligen Ignatius (1691-4, San Ignazio, Rom) von dem großen Andrea Pozzo (1642-1709), vielleicht dem größten aller Quadraturisten .

In der Mitte des siebzehnten Jahrhunderts breitet sich der Illusionismus auch in der spanischen Kolonie Neapel aus (damals die zweitgrößte Stadt Europas nach Paris): siehe: Die neapolitanische Malerschule (um 1600-56). Für den vollständigen Illusionismus in Neapel siehe: Neapolitanischer Barock (ca. 1650-1700).

In den Niederlanden bot die durch und durch realistische Genremalerei der niederländischen realistischen Schule im siebzehnten Jahrhundert reichlich Gelegenheit für den Illusionismus. Einer ihrer berühmtesten Vertreter, der für die außergewöhnliche lineare Perspektive seiner Interieurs bekannt war, war Samuel Van Hoogstraten (1627-1678). Werke wie „Ansicht eines Korridors“ (1662, Dyrham Park, UK) schaffen eine schöne optische Illusion von großer Tiefe in der Bildebene. Siehe auch seine Tromp-len (1666-78, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe).

Rokoko-Täuschungen (um 1700-75)

Zu den bedeutendsten Werken des Illusionismus des 18. Jahrhunderts, die der Kunst des Rokoko entnommen sind, gehören: die Fresken des Palazzo Labia (1745) in Venedig, und die berühmten Würzburger Residenz (1750-3) Fresken im großen Speisesaal ) Kaiseraal) und an der Decke des großen Treppenhauses ) Trepenhaus) im Würzburger Schloss in Deutschland - von Giambattista Tiepolo (1696-1770), unterstützt von seinem außergewöhnlichen Quadraturisten Gerolamo Mengozzi Colonna (c. 1688 -1766).

Modernes Trompe-l’oeil

Der Surrealismus war die illusionistischste aller Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts. Einer seiner berühmtesten Vertreter in der Malerei war der belgische klassische Künstler René Magritte (1898-1967), der eine Reihe von illusionistischen Bildern schuf, darunter: „The Human Condition“ (1933, National Gallery of Art, Washington, D.C., und „Listening Room“ (1933, Privatsammlung).

Zu den anderen zeitgenössischen Künstlern, die trompe l’oeil verwendeten, gehören Pop-Art-Künstler wie Andy Warhol (1928-1987) ) Brillo Boxes 1964); Vertreter des Fotorealismus wie Richard Estes (*. 1932) (Gemälde von Ladenfronten); hyperrealistische Bildhauer wie Duane Hanson (1925-1996), John De Andrea (geb.1941) und Carol Feuerman (*1945), mit ihren ultra-naturalistischen menschlichen Figuren aus Polyesterharz und Glasfaser.

Ein postmodernes Beispiel für Körperbemalung: ein Aktporträt von Demi Moore (1992), veröffentlicht in Vanity Fair, im August 1992.

Optische Kunst (1960er Jahre)

„Optische Kunst“ oder „Retinakunst“, kurz Op Art (eine Variante von Kinetische Kunst), war eine spezifische Bewegung der Malerei, die auf geometrischen Konstruktionen basiert, die Empfindungen von Bewegung oder Vibration erzeugen. Sie hat ihren Ursprung im Werk des kinetischen Künstlers Victor Vasarely (1908-1997) sowie im Abstrakten Expressionismus und wurde vor allem durch das Werk der britischen Künstlerin Bridget Riley (*1931) bekannt.

Andere zeitgenössische Trompe-l’oeil-Künstler sind Robert Gober, Peter Fishley und David Weiss, Maurizio Cattelan, Guillaume Bijl, Christop Buchel, Hiroshi Sugimoto, Janet Cardiff, Ron Mueck und der Turner-Preisträger Mark Wallinger.

Ausstellung

Eine große Ausstellung mit dem Titel „Täuschungen und Illusionen: Fünf Jahrhunderte Trompe-l’oeil-Malerei“ fand von Oktober 2002 bis März 2003 in der National Gallery of Art, Washington, D.C. statt. Über 100 Werke - darunter Gemälde, Skulpturen, Drucke, Zeichnungen und Mosaike - von Künstlern wie Samuel van Hoogstraten, Louis-Leopold Boileau, Cornelis Gijsbrechts, Charles Wilson Peale, John Frederick Peto, William Harnett und Duane Hanson wurden gezeigt.

Illusionistische Gemälde sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen, sowie in einer Reihe von Jesuitenkirchen in Italien und anderswo.

Andere Methoden der Malerei

Illusionistischere Methoden der Malerei:

SFUMATO Leonardos Technik, um nicht wahrnehmbare Tonabstufungen zu erreichen.
CHIAROSCURO Die Verwendung von Licht und Schatten, um Volumen in Figuren zu schaffen.
TENEBRISMUS   Caravaggios Methode, mit Licht und Schatten zu arbeiten, um eine dramatische Wirkung zu erzielen.
IMPASTO   Das Auftragen von Farbschichten, um eine dichte Textur auf der Oberfläche eines Gemäldes zu schaffen.