Tempera-Malerei Automatische übersetzen

Tempera (auch „Eitempera“ genannt) war eine Methode der Malerei, die die Methode der Malerei Enkaustik ablöste, aber selbst später durch die Ölmalerei ersetzt wurde. Ihr Name kommt von dem lateinischen Wort temperare, was bedeutet „im Verhältnis mischen“. Im Gegensatz zu Enkaustikfarben, die Bienenwachs zum Binden von Farbpigmenten enthalten, oder Ölfarben (die Öle zum Binden verwenden), wird für Tempera eine Emulsion aus Wasser, Eigelb oder ganzen Eiern (manchmal mit einer kleinen Menge Leim, Honig oder Milch) verwendet.

Merkmale: Vorteile, Nachteile

Tempera wird gewöhnlich auf eine vorbereitete Oberfläche aufgetragen. Holztafelbilder zum Beispiel wurden mit Schichten von Levkas (einer Mischung aus Leim und Kreide) hergestellt, um eine glatte Oberfläche zu erhalten. Dann wurde Tempera (über einer vorbereiteten Zeichnung oder Skizze) aufgetragen und langsam in einer Reihe von dünnen, transparenten Schichten aufgebaut. Im Gegensatz zu Ölfarbe kann Tempera nicht zu dick aufgetragen werden, so dass ihr die tiefe Ölfärbung fehlt. Temperamalereien sind jedoch sehr haltbar, und die Farben werden im Gegensatz zu Ölfarben, die mit der Zeit nachdunkeln oder an Farbe verlieren, nicht schlechter. Temperamalerei trocknet schnell und ergibt nach dem Trocknen eine glatte, matte Oberfläche. Der größte Nachteil – abgesehen von dem zeitaufwändigen Prozess des Auftragens dünner Schichten, – ist, dass Temperamalereien in der Regel nicht die tiefe Farbe, die gleiche Sättigung erreichen können, die Ölgemälde geben können.

Ursprung

Die Technik der Temperamalerei scheint ihren Ursprung im Altertum zu haben. Leider sind aufgrund der Kurzlebigkeit des Mediums und der unvermeidlichen Plünderungen keine wichtigen Beispiele der klassischen griechischen Temperamalerei erhalten geblieben. Dennoch wurden in der ägyptischen Kunst zahlreiche Temperawerke beschrieben, und einige haben überlebt, insbesondere die Porträts der Mumien von Fayum (ca. 50 v. Chr. – 250 n. Chr.). Tempera war auch in der römischen Kunst ein beliebtes Medium: Das beste erhaltene Beispiel ist „Severan Tondo“ (ca. 200 n. Chr., Antikensammlung Berlin), ein auf eine runde Holztafel gemaltes Porträt des römischen Kaisers Septimus Severus und seiner Familie.

Geschichte

Nach dem Zusammenbruch Roms im Westen und dem Beginn des Mittelalters (ca. 400-800) verlagerte sich der Schwerpunkt nach Konstantinopel, dem Zentrum des Oströmischen Reiches. Hier ersetzte die Temperamethode allmählich die Enkaustik und wurde zum Hauptmedium für die Ikonenmalerei sowie für die Erstellung religiöser Bücher, die als illuminierte Handschriften bekannt sind. Da Russland zur östlich-orthodoxen Zone gehörte, verbreitete sich die Ikonenmalerei (sowohl Enkaustik als auch Tempera) nach Kiew, Nowgorod und Moskau, wo sie eine wichtige Form der russischen mittelalterlichen Malerei war . Zu den größten Tafelbildmalern der russischen Tradition gehörten Theophanes der Grieche (ca. 1340-1410), ein Maler aus Konstantinopel, der die Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei begründete, sein Schüler Andrei Rublev (ca. 1360-1430), vielleicht der Begründer der Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei, sein Schüler Andrei Rublev . 1360-1430), vielleicht der berühmteste aller russischen Ikonenmaler, und Dionisius (ca. 1440-1502), berühmt für seine Tafeln im Wolokolamsker Kloster.

Inzwischen blühte die Buchmalerei in Tempera auch in Irland (um 600) und Westeuropa (um 800). Siehe: Die Herstellung von illuminierten Handschriften .

Europäische Kunst (ca. 1200-1500)

Trotz ihrer antiken Ursprünge wird die Temperamethode wahrscheinlich am meisten mit der mittelalterlichen Malerei in Europa zwischen 1200 und 1500 in Verbindung gebracht – eine Periode, die den Aufstieg der sienesischen Malschule (ca. 1250-1550), der Proto-Renaissance-Kunst (ca. 1300-1400) und der frühen Renaissance-Malerei (ca. 1400-90) erlebte. Die Temperamalerei war zu dieser Zeit die Standardmethode für die Bemalung von Tafeln, bis sie von der neuen Technik der Ölmalerei verdrängt wurde. Die Verwendung der Temperamalerei ging zuerst bei den flämischen Künstlern des frühen 15. Jahrhunderts zurück, während die italienischen Künstler sie bis zum Beginn der Hochrenaissance im frühen 16.

So war Leonardo da Vinci (1452-1519) einer der ersten Künstler in Italien, der neben der traditionellen Eitempera auch Ölfarben verwendete; und Michelangelo (1475-1564), der während der Hochrenaissance arbeitete, malte hauptsächlich in Öl. In der Malerei der Hochrenaissance verwendeten die Künstler häufig eine Kombination aus Tempera und Öl. In der Regel wurde die Tempera als schnell trocknende Grundierung aufgetragen, gefolgt von einer Reihe dünner Öllasuren.

Temperakunst des neunzehnten – zwanzigsten Jahrhunderts

Nach fast vier Jahrhunderten der Vernachlässigung erlebte die Temperamalerei eine begrenzte Wiederbelebung in den Händen von Künstlern des frühen 19. Jahrhunderts wie William Blake (1757-1827) und Gruppen wie den Nazarenern und den Präraffaeliten . Einige Künstler des 20. Jahrhunderts verwendeten ebenfalls Tempera, darunter der Norweger Edvard Munch (1863-1944), der metaphysische Maler Giorgio de Chirico (1888-1978) und der expressionistische Maler der Gruppe Die Neue Sachlichkeit, Otto Dix (1891-1969). In Amerika wurde diese Tradition von amerikanischen Szenemalern wie Thomas Hart Benton (1889-1975) und Andrew Wyeth (1917-2009), den magischen Realisten George Tooker und Paul Cadmus (1904-1999), den Sozialisten Reginald Marsh (1898- 1954), Ben Shahn (1898-1969) und der Op-Art-Malerin Bridget Riley (*1931) fortgesetzt. Die Temperamalerei wird noch immer in Ost- und Südeuropa verwendet, wo sie das offizielle Medium für die Ikonographie der griechisch- und russisch-orthodoxen Kirche ist.

Berühmte Temperamalereien

Hier eine kurze Liste berühmter Temperamalereien, die in chronologischer Reihenfolge aufgeführt sind und in einigen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen sind.

Duccio di Buoninsegna (1255-1319)
- Maesta (1308-11) Siena, Museo del Opera del Duomo.
- Stroganoffs Madonna mit Kind (ca. 1300) Metropolitan Museum of Art.

Simone Martini (1284-1344)
- Verkündigungstriptychon (1333) Uffizien, Florenz.
- Christus am Kreuz (1340) Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts.

Theophanes der Grieche (ca. 1340-1410)
- Himmelfahrt der Jungfrau (1392) Tretjakow-Galerie, Moskau.

Melchior Bruderlam (ca.1350-1411)
- Dijon Altarbild (1394-99) Museum der Schönen Künste, Dijon

Andrej Rublew (ca.1360-1430)
- Ikone „Heilige Dreifaltigkeit“ (ca.1411) Tretjakow-Galerie, Moskau.

Pisanello (1394-1455)
- Porträt von Ginevra d’Este (1434) Louvre, Paris.

Fra Angelico (1395-1455)
- Verkündigung (1432-1445) Diözesanmuseum, Cortona.

Paolo Uccello (1397-1475)
- Schlacht von San Romano (1440), Uffizien; Louvre; National Gallery, London.
- Die Jagd im Wald (1470) Ashmolean Museum, Oxford.

Unbekannter Meister
- Wilton Diptychon (1399) National Gallery, London.

Mazaccio (1401-1428)
- Jungfrau mit Kind (1426) National Gallery, London.

Angerrand Carton (1410-1466)
- Pieta Avignon (ca.1454-6) Louvre, Paris.

Piero della Francesca (1420-1492)
- Geißelung Christi (1460) Galleria Nazionale delle Marche, Urbino.

Gentile Bellini (1429-1507)
- Das Wunder des wahren Kreuzes (1500) Galleria dell’Accademia, Venedig.

Giovanni Bellini (1430-1516)
- Altarbild des Heiligen Hiob (1480) Galleria dell’Accademia, Venedig.

Andrea Mantegna (1431-1506)
- Die Beweinung des toten Christus (1470-80) Pinacoteca di Brera, Mailand.
- Ecce Homo (1500), Museum Jacquemart André, Paris.

Carlo Crivelli (1435-1495)
- Verkündigung mit dem Heiligen Emidius (1486) National Gallery, London.

Botticelli (1445-1510)
- Geburt der Venus (1482-6) Uffizien, Florenz.
- La Primavera (1482-1483) Uffizien, Florenz.

Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
- Alter Mann und Junge (1490) Louvre, Paris.

Perugino (1450-1523)
- Pieta (1494-55) Uffizien, Florenz.

Filippino Lippi (1457-1504)
- Madonna mit Kind und Heiligen (Madonna Otto) (1485) Uffizien, Florenz.

Vittore Carpaccio (1460-1526)
- Der Traum der Heiligen Ursula (1495) Galleria dell’Accademia, Venedig.

Piero di Cosimo (1461-1521)
- Porträt von Simonetta Vespucci (1482) Musée de Condé, Chantilly.

Andrew Wyeth (1917-2009)
- Christina’s World (1948), Tempera auf Tafel, Museum of Modern Art.

Ergänzende
Liste siehe: Glossar der Malerei . Siehe auch unseren Aufsatz „Wie man Gemälde schätzt“.