Sfumato Ölgemäldetechnik Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „sfumato“ (abgeleitet von dem italienischen Wort fumo, was „Rauch“ bedeutet) auf eine Technik der Ölmalerei, bei der Farben oder Töne so subtil gemischt werden, dass sie ohne erkennbare Übergänge, Linien oder Kanten ineinander übergehen. Leonardo da Vinci (1452-1519) selbst beschrieb sfumato als eine Verschmelzung von Farben „ohne Linien oder Grenzen, wie Rauch“. Es ist, als ob ein Rauchschleier zwischen dem Gemälde und dem Betrachter liegt, der helle Bereiche abschwächt und dunkle Bereiche aufhellt, um einen weichen, nicht wahrnehmbaren Übergang zwischen verschiedenen Tönen zu schaffen.

Sfumato, bei dem im Allgemeinen eine Reihe von durchscheinenden Lasuren verwendet wird, um ein allmähliches Tonspektrum von dunkel nach hell zu schaffen, wird als einer von vier Ansätzen der Malerei in der Kunst der Renaissance klassifiziert, die anderen – Unione, Cangiante und Chiaroscuro .

BEZEICHNUNGEN DER BILDKUNST
Farbe in der Malerei
Fresko
Tafel .

Künstler, die sfumato verwendeten

Der größte Vertreter des sfumato war Leonardo da Vinci, wie seine Komposition „Jungfrau im Felsen“ (1483-1455, Louvre, Paris; National Gallery, London) und sein weltberühmtes Porträt Gioconda (ca. 1503, Louvre, Paris), dessen Gesichtszüge und Lächeln mit der für diese Maltechnik so charakteristischen, äußerst sanften Schattierung erscheinen . Das Sfumato, das erst in der Epoche der Malerei der Hochrenaissance vollständig beherrscht wurde, konnte auch von dem Florentiner Fra Bartolomeo (1472-1517) in seinem Werk angewendet werden, der venezianische Maler Giorgione (1477-1510), der emilianische Maler Correggio (1490-1534) und der religiös-manieristische Maler Federico Barocci (1526-1612).

Andere Techniken der Renaissance-Malerei

Neben Sfumato, sowie Unione, Cagnante, Chiaroscuro, und Tenebrismo, deren wichtigste Vertreter Michelangelo (1475-1564), Raphael (1483-1520) und, etwas später, Caravaggio (1571-1610) waren – die Kunst des Quattrocento Renaissance (15. Jahrhundert) und Cinquecento (16. Jahrhundert) leistete eine Reihe wichtiger Beiträge zur bildenden Kunst. Dazu gehören die Beherrschung der linearen Perspektive (Zeichnung „der Tiefe“) und der Verkürzung sowie Fortschritte bei der Darstellung des Lichts im Raum und seiner Reflexion auf verschiedenen Oberflächen und bei der Erzielung eines viel größeren Realismus in der Porträt- und Stilllebenmalerei. Der Naturalismus in der Barockmalerei folgte direkt auf den Realismus der Renaissance.

In der italienischen Renaissance vollzog sich auch der Übergang von der Temperamalerei zur Ölmalerei. Letztere Technik wurde zuerst von Künstlern der niederländischen Renaissance (z. B. Jan Van Eyck, Robert Kampen, Roger Van Weyden, Hieronymus Bosch) und deutschen Renaissance (z. B. Matthias Grünewald, Stephan Lochner, Lucas Cranach der Ältere, Hans Baldung Green und Hans Holbein der Jüngere) übernommen, bevor sie sich in Italien verbreitete. In Venedig, dessen feuchtes Klima für die Temperamalerei weniger geeignet war als in Florenz und Rom, wurde die Temperamalerei von den Künstlern der Renaissance mit großer Begeisterung angenommen. (Siehe auch unser Essay über die bildenden Künste: Wie man Gemälde schätzt)

Über eine andere Art der Malerei: Grisaille .

Verwandte Begriffe: Glossar zur Malerei .