Verkürzung, Mal- / Zeichentechnik Automatische übersetzen

In Abbildung bezieht sich der Begriff „Verkürzung“ auf die Art und Weise, wie ein Objekt auf einem Foto in der Tiefe abgebildet wird. Stellen Sie sich z. B. vor, wie eine stehende Person von vorne betrachtet in ihrer Größe aussieht. Stellen Sie sich nun vor, dass diese Figur einen sanften Fall nach hinten hat, ausgestreckt auf dem Boden liegt, die Beine zu Ihnen zeigen und der Kopf so weit wie möglich zurückliegt. Wenn Sie diese Figur skizzieren wollen, müssen Sie nach dem Gesetz der Linearperspektive den Kopf verkleinern, da er weiter weg ist als die Beine, um in der Zeichnung die Illusion „von Tiefe“ zu erzeugen, d. h., dass er sich vom Betrachter weg in den Bildraum hinein bewegt. Umgekehrt sollten die Füße, da sie nun näher sind, größer erscheinen. Am wichtigsten ist, dass der Rumpf und die Gliedmaßen der Figur in der Skizze gestaucht oder „verkürzt“ werden, um eine optische Täuschung zu erzeugen, bei der das Objekt kürzer erscheint, als es tatsächlich ist, wenn es schräg zum Betrachter steht.

Das Verkürzen wurde erstmals während des Quatrocento (15. Jahrhundert) von den Malern von Florenz und Francesco Squarcione (1395-1468) in Padua erlernt, der dann den berühmten Hofmaler Gonzaga von Mantua Andrea Mantegna (1431-1506) ausbildete.

Beispiele

Ein hervorragendes Beispiel für diese Perspektive in der bildenden Kunst ist „Die Beweinung des toten Christus“ (ca. 1470-80, Pinacoteca di Brera, Mailand), ein klassisches Werk der italienischen Renaissance von Andrea Mantegna. Man beachte, wie der Künstler die Länge von Brust und Beinen Christi verkürzt, um die Perspektive oder die Tiefe des Raums im Gemälde darzustellen.

Andere häufig zitierte Beispiele sind: Die Schlacht von San Romano (ca. 1438-1440, National Gallery, London) von Paolo Uccello [см. усечённый труп убитого рыцаря слева внизу] und Dinner at Emmaus (1601, National Gallery, London) von Caravaggio [см. укороченные руки апостола справа], und Study of a Nude Man (ca. 1799-1805, Tate) von William Turner.

Künstlerische Verkürzung und fotografische Verkürzung

Der zeichnende Künstler verkürzt Objekte wahrscheinlich auf eine etwas andere Weise als die Kamera. Das liegt daran, dass die Kamera zwar nie lügt, der Künstler aber vielleicht nicht den gesamten groben Effekt der Verkürzung reproduzieren möchte. Stattdessen reduziert er oft die relative Größe des näheren Teils des Objekts (im Fall von „Trauer“ die Füße), um das Auge des Betrachters weniger aggressiv anzugreifen und das verkürzte Bild harmonischer in die Gesamtkomposition einzufügen.

Genau das hat Mantegna in dem Gemälde „Beweinung“ getan. Er hat die Füße Jesu absichtlich verkleinert, um den Blick auf den Körper nicht zu versperren. Wäre das Bild aus demselben Winkel aufgenommen worden, wären die Füße so groß gewesen, dass sie den Blick auf die Beine und den Rumpf versperrt hätten.

Illusorische Deckengemälde

Die Verkürzung eines Objekts ist im Wesentlichen eine illusionistische Technik, um in einem Bild Tiefe zu simulieren. Sie ermöglicht es dem Künstler, den Eindruck von Dreidimensionalität und Volumen in den Figuren zu erwecken. Dies führt zu einer deutlichen Steigerung des Realismus. Das Gleiche gilt für Landschaften, bei denen die Verkürzung den Naturalismus der Ansicht stark erhöht (siehe unten).

Am eindrucksvollsten ist jedoch die Verwendung der Verkürzung in der Architekturdekoration, zum Beispiel in der illusionistischen Freskomalerei, insbesondere an Decken. Diese Art der Freskenmalerei bedient sich Techniken wie der Perspektive di sotto in su („Blick von unten“), die von dem aus Forlì stammenden Melozzo da Forlì (1438-1494) erfunden wurde, und quadratura (Deckengemälde, die die Ausdehnung der realen Architektur in den imaginären Raum nachahmen), um die Illusion dreidimensionaler Tiefe in einer ansonsten zweidimensionalen Deckenfläche über dem Betrachter zu erzeugen.

Verkürzungen in Landschaften

Diese Technik wird am häufigsten mit Figuren oder Objekten in Verbindung gebracht, obwohl sie auch in Landschaften regelmäßig eingesetzt wird. Eine Straße, die relativ lang erscheint, wenn sie geradeaus bergauf verläuft, ist viel kürzer, wenn sie sich vor uns über eine flache Ebene erstreckt. Auch Flüsse und Brücken erscheinen verkürzt oder gestaucht, wenn sie in Bodennähe gezeichnet werden.

Gute Beispiele für die Verkürzung von Landschaften sind Ville d’Avray (1867, National Gallery of Art, Washington) von Camille Corot, Thames below Westminster (1871, National Gallery, London) von Claude Monet, Brücke bei Argenteuil (1872, „Wasserstelle bei Port Marly“ (1875, National Gallery, London) von Alfred Sisley und „Straße nach Wladimir“ (1892, Tretyakov Gallery, Moskau) von Isaac Levitan.

Geschichte des Verkürzens

Diese illusionistische Technik wurde erstmals in der Frührenaissance verwendet. Sowohl Paolo Uccello (1397-1475) als auch Vincenzo Foppa (ca. 1430-1515.) (von denen viele Werke verloren sind) war Andrea Mantegna (1430-1506) vielleicht der prominenteste Vertreter der Frührenaissance, und seine Methode wird durch die Klage und di sotto in su Deckenokulus in der Freske Camera degli Sposi ) Camera Picta) des Herzogspalastes von Ludovico Gonzaga in Mantua veranschaulicht. Mantegnas jüngerer Zeitgenosse war Luca Signorelli (1450-1523), bekannt für seine Fresken des Jüngsten Gerichts (1499-1503) in der Kathedrale von Orvieto.

Der nächste große Meister war Michelangelo (1475-1564) während der Hochrenaissance, dessen Fresken in der Sixtinischen Kapelle (1508-12) - insbesondere, das Gemälde „Trennung des Lichts von der Finsternis“ in seinem Fresko der Genesis - in dem er Gott durch die Verkürzung seines Körpers über den Betrachter zu erheben scheint.

Nach Michelangelo war Correggio (1489-1534), der große Maler der Parmaschule, dessen illusionistische Techniken und dramatische Verkürzungen - siehe zum Beispiel seine unglaubliche Himmelfahrt der Jungfrau (Dom von Parma) (1526-30) - eine Reihe späterer Werke beeinflussten. Dazu gehören Mariä Himmelfahrt (Kathedrale von Forlì) von Carlo Cignani (1628-1719); die Fresken für die Kuppel der Kathedrale von S. Maria dei Miracoli in Saronno von Gaudenzio Ferrari (1480-1546); Allegorie der göttlichen Vorsehung (1633-39, Palazzo Barberini), Vier Zeitalter des Menschen ) Sala della Stufa) und Planet Gemälde (Pitti-Palast, Florenz) von Pietro da Cortona (1596-1669); sowie Werke von Lanfranco (1582-1647), Baldassare Franceschini (1611-1689) und Il Baciccio (Giovanni Galli) (1639-1709).

Der Höhepunkt des Hochbarock mit Trompe-l’oeil-Effekt war das Fresko „Triumph und Apotheose des Heiligen Ignatius“ (1688-94) von Andrea Pozzo (1642-1709) in der Jesuitenkirche Sant’Ignazio. Paolo Veronese, der die Decken von San Sebastiano, des Dogenpalastes und der Marcianischen Bibliothek malte, etablierte sich unter seinen venezianischen Zeitgenossen als ein Meister der Verkürzung, der die figurative Subtilität Correggios mit der heroischen Bildsprache Michelangelos zu verbinden wusste.

Der größte Vertreter der Verkürzung im Stil des Rokoko war Giambattista Tiepolo (1696-1770), dessen Fresken im großen Speisesaal ) Kaiseral) und an der Decke des Großen Treppenhauses ) Trepenhaus) in der Würzburger Residenz sich als sein größtes Meisterwerk erwiesen. Im Mittelpunkt des Werkes steht das hoch aufragende Bild des Apollo, der die Braut bringt (1750-1), in der Mitte der Decke des Trepenhauses, das ein Beispiel für Tiepolos hervorragende Zeichnung, Verkürzung und Perspektive sowie die schimmernde Helligkeit der Farben ist. Diese architektonischen Ausschmückungen der Würzburger Residenz vollenden praktisch die italienische Tradition der Freskenmalerei, die Giotto (1270-1337) vierhundert Jahre zuvor begonnen hatte.

Chiaroscuro Verwendung von Licht und Schatten zur Erzeugung von Volumen in Figuren.
Tenebrismus Arbeit mit Licht und Schatten für rein dramatische Zwecke.
Grisaille Monochrome Untermalung oder eigenständige graue monochrome Malerei.
Sfumato Die Verwendung von nicht wahrnehmbaren Tonveränderungen in der Ölmalerei.
Impasto Das Auftragen von Farbschichten, um eine Kruste auf der Oberfläche eines Gemäldes zu erzeugen.
Disegno Keine Technik, sondern ein Renaissance-Konzept der Gesamtgestaltung.
Colorito Die malerische Entsprechung von disegno .