Diptychon, Altarbild Tafelbild Automatische übersetzen

Was ist ein Diptychon?

In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Diptychon“ - dessen Name sich von den griechischen Wörtern di (zwei) ptyche (Schärpe) ableitet - gewöhnlich ein Paar Tafeln aus Holz (manchmal mit Wachs überzogen) oder seltener aus Elfenbein, die mit Scharnieren verbunden sind und sich wie ein Buch öffnen. Eine Art von religiöser christlicher Kunst, die manchmal in einen Altar verwandelt wurde, Diptychen waren eine beliebte Form der mittelalterlichen Malerei und behielten diese Beliebtheit während der Renaissance. Als man jedoch begann, solche Motive als Altarbilder zu verwenden, verlor das Zwei-Tafel-Format an Beliebtheit zugunsten des größeren Drei-Tafel-Formats ) Triptychon) und des Mehr-Tafel-Formats ) Polyptychon).

Wachsdiptychen wurden ursprünglich als Tafeln für weltliche Zwecke verwendet (Beispiel: Konsulardiptychen). Notizen oder Zeichnungen wurden mit einem Metallgriffel auf das Wachs aufgetragen, die Oberfläche wurde anschließend geglättet und wiederverwendet. Später wurden Diptychen in der frühchristlichen Kunst als persönliche Gegenstände und zur Aufzeichnung lebender und verstorbener Mitglieder der örtlichen Kirchengemeinde verwendet. Als persönliche Gegenstände wurden Diptychen in der Epoche der byzantinischen Kunst weit verbreitet, in der sie als reisende Ikonen bekannt waren. Siehe Christliche Kunst (byzantinisches Zeitalter) (ca. 400-1200). In gewisser Weise ähnelten Diptychen, wenn sie für persönliche religiöse Zwecke verwendet wurden, kleinen statischen Versionen von Stundenbüchern, wie „das luxuriöse Stundenbuch“ (1413) des Herzogs von Berry, das im internationalen gotischen Stil von den Gebrüdern Limburg am französischen Hof in Burgund geschaffen wurde.

Ihre Verwendung verbreitete sich im 13. Jahrhundert in Italien, und sie waren ein häufiges Merkmal der italienischen Renaissancekunst . Sie wurden auch häufig für religiöse Gemälde während der nördlichen Renaissance in Flandern (ca. 1400-1580) verwendet, unter solchen flämischen Künstlern wie Jan van Eyck (1390-1441), Rogier van der Weyden (1400-1464), Hans Memling (ca. 1433-1494) und Hugo van der Goes (1440-1482). Typische Themen für diese persönliche Form der biblischen Kunst waren Porträts der Heiligen Familie und Szenen aus der Bibel sowie weltliche Porträts. Das übliche Format bestand aus einer rechten Tafel mit der Darstellung der Madonna mit Kind und einer linken Tafel mit einem Porträt des betenden Besitzers. Diptychen werden heute manchmal von Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts für Werke geschaffen, die aus zwei Gemälden bestehen, die nicht physisch miteinander verbunden sind, sondern als Paar nebeneinander gestellt werden.