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Diptychon, Altarbild Tafelbild Automatische übersetzen Die Bearbeitung dieses Abschnitts ist noch nicht abgeschlossen

Was ist ein Diptychon?

Im Kunst bezeichnet der Begriff "Diptychon" – dessen Name von den griechischen Wörtern di (zwei) + ptyche (Falte) abgeleitet ist – gewöhnlich ein Paar Tafeln / Paneele aus Holz (manchmal mit Wachs überzogen) oder seltener aus Elfenbein, die zusammenklappbar sind wie ein Buch öffnen. Eine Art Andacht Christliche Kunst , die gelegentlich in eine gemacht wurde Altarbild Diptychen waren eine beliebte Form von mittelalterliche Malerei und behielt diese Popularität während der Renaissance bei. Bei der Verwendung als Altarbild war das Zwei-Tafel-Format jedoch nicht so beliebt wie das größere Drei-Tafel-Format ( Triptychon ) oder das Multi-Panel-Format ( polyptych ).

Wachsdiptychen wurden ursprünglich als Schreibtafeln für weltliche Zwecke verwendet (Beispiel: konsularische Diptychen). Notizen oder Zeichnungen können mit einem Metallstift in das Wachs eingearbeitet und später geglättet und wiederverwendet werden. Später wurden Diptychen verwendet frühchristliche Kunst als persönliche Gegenstände und auch zur Aufzeichnung lebender und verstorbener Mitglieder der örtlichen Kirchengemeinde. Als persönliche Andachtsgegenstände verbreiteten sich Diptychen in der Ära von Byzantinische Kunst währenddessen waren sie als reisende Ikonen bekannt. Sehen: Christliche Kunst (Byzantinische Ära) (c.400-1200). In gewisser Weise ähneln Diptychen, wenn sie für persönliche Andachtszwecke verwendet werden, kleineren statischen Versionen von Stundenbüchern wie dem Tres Riches Heures du Duc de Berry (1413), erschaffen im Internationale Gotik Stil von den Brüdern Limburg am französischen Hof in Burgund.

Ihre Verwendung verbreitete sich im 13. Jahrhundert in Italien und sie waren ein fester Bestandteil der italienischen Sprache Renaissance-Kunst . Sie waren auch weit verbreitet für religiöse Gemälde während der Renaissance des Nordens in Flandern (ca. 1400-1580), unter Flämische Maler wie Jan van Eyck (1390-1441), Rogier van der Weyden (1400-64), Hans Memling (um 1433-94) und Hugo van der Goes (1440–1482). Typische Themen für diese persönliche Form von Biblische Kunst Darunter Porträts der Heiligen Familie und Szenen aus der Bibel sowie weltliche Porträts. Ein übliches Format war eine rechte Tafel mit der Darstellung einer Madonna und eines Kindes . Auf der linken Tafel war ein Porträt des Inhabers im Gebet neben seinem Porträt des Heiligen zu sehen. Diptychen werden heute gelegentlich von hergestellt Maler des 20. Jahrhunderts für Werke, die aus zwei Bildern bestehen, die nicht physisch zusammengefügt sind, sondern als Paar nebeneinander dargestellt werden.



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