Helldunkel in der Malerei Automatische übersetzen
Was ist die Definition und Bedeutung von Chiaroscuro?
Obwohl eine genaue Definition fehlt, ist die Kunst Der Begriff " Hell-Dunkel " (italienisch für "Hell-Dunkel" oder französisch "Hell-Dunkel") beschreibt den auffälligen Kontrast von Licht und Schatten in einem Gemälde, einer Zeichnung oder einem Druck sowie das Können des Künstlers im Management von Schatten, um die Illusion dreidimensionaler Formen zu erzeugen.
Der Punkt ist, dass die Festigkeit der Form nur in Gegenwart von Licht erkennbar ist. (Beispielsweise erhalten Objekte oder Figuren – bislang nur als etwas dunklere Flecken als ihre Umgebung erkennbar – erst bei Anbruch der Dämmerung Volumen und ein dreidimensionales Erscheinungsbild.) Und wenn Licht aus einer einzigen Quelle kommt, beleuchtet es Objekte entsprechend eine bestimmte Reihe von Regeln. Chiaroscuro beschreibt, wie der Maler die 3-D-Beleuchtung von Objekten darstellt und so die Illusion fester Formen erzeugt.
Ursprünge
Obwohl der Maler der Frührenaissance Masaccio (1401-28) – siehe Werke wie The Heilige Dreifaltigkeit (1428) und The Tributgeld (1426) – sowie Künstler der Hochrenaissance Leonardo da Vinci (1452-1519) und Raphael (1483-1520) gelten gemeinhin als Pioniere der Verwendung von Helldunkel , um die Illusion von Erleichterung zu erzeugen – insbesondere bei der Modellierung des menschlichen Körpers -. Der Begriff wird am häufigsten für Werke verwendet, die während des Manierismus geschaffen wurden und Barockzeitalter, insbesondere von Caravaggio (1571-1610) (und seine Anhänger der Caravaggisti) und Rembrandt (1606 & ndash; 69).
[Anmerkung: Der separate Begriff "Hell-Dunkel-Holzschnitt" bezieht sich auf farbige Holzschnitte, die mit verschiedenen Blöcken und jeweils einer anderen Farbe gedruckt wurden – ein Verfahren, das der Deutsche Hans Burgkmair 1508 erfand. während sich "Helldunkelzeichnung" auf Zeichnungen auf farbigem Papier bezieht, bei denen typischerweise Licht in weißer Gouache und Dunkelheit in Tinten dargestellt wird.]
Was ist der Unterschied zwischen Helldunkel und Tenebrismus?
Sowohl Helldunkel als auch der manieristische Malstil, bekannt als Tenebrismus (vom italienischen Wort "tenebroso", was "trüb" bedeutet) befassen sich mit der Behandlung von Licht und Schatten in einem zweidimensionalen Gemälde oder einer Zeichnung. Und auf den ersten Blick könnte ein Tenebrist- Gemälde einem mit starken Hell-Dunkel- Effekten sehr ähnlich sein.
Es gibt jedoch einen klaren theoretischen Unterschied zwischen den beiden Begriffen. Wie oben beschrieben, ist Helldunkel eine malerische Schattierungstechnik, die speziell verwendet wird, um 2D-Objekten ein Gefühl von Volumen zu verleihen, dh sie wie dreidimensionale Körper aussehen zu lassen. Während der Tenebrismus eine Dunkellicht-Kompositionstechnik ist, bei der einige Bereiche des Gemäldes dunkel gehalten werden (d. H. Vollständig schwarz), sodass ein oder zwei Bereiche im Vergleich stark beleuchtet werden können.
Tenebrismus wird für rein dramatische Effekte verwendet (manchmal wird er als "dramatische Erleuchtung" bezeichnet). Es gibt keine Modellierung: Kein Versuch, Figuren ein Gefühl von Dreidimensionalität zu geben. Tatsächlich ist die Dunkelheit der Tenebrists rein negativ, während der Schatten des Helldunkels zur positiven Form beiträgt.
Einige von Caravaggios Gemälden kombinieren Helldunkel im dreidimensionalen Stil und dramatische Beleuchtung im Tenebrist-Stil. Die besten Beispiele finden Sie unter: Die Berufung des heiligen Matthäus (1600), Das Martyrium des heiligen Matthäus (1600), Abendessen in Emmaus (1601), Die Kreuzigung des heiligen Petrus (1601), Umbau auf dem Weg nach Damaskus (1601) und Die Grablegung Christi (1601 & ndash; 3).
Was ist der Unterschied zwischen Sfumato und Chiaroscuro?
Wie bereits erwähnt, beinhaltet Hell-Dunkel die kombinierte Verwendung von Licht und Schatten. Der Treffpunkt dieser beiden Werte kann jedoch zu scharfen Linien oder Konturen führen. Leonardo da Vinci war Pionier der Technik von sfumato um den Übergang von hell nach dunkel zu mildern. In seinen Anmerkungen zum Malen sagt er, dass Licht und Schatten "ohne Linien oder Ränder in der Art von Rauch verschmelzen sollten. (In italienischer Sprache bedeutet Sfumato " allmählich wie Rauch verschwunden ".) Sfumato beinhaltet typischerweise die Verwendung mehrerer durchscheinender Glasuren, um zu schaffen ein graduelles Farbspektrum von dunkel bis hell, wodurch unerwünschte scharfe Konturen beseitigt werden Jungfrau der Felsen und die sanfte Gesichtsschattierung auf dem Gesicht der Mona Lisa (um 1503, Louvre). Die Technik des Sfumato beherrschte auch Giorgione (1477-1510) und Correggio (1490 & ndash; 1534).
Ursprung und Geschichte von Chiaroscuro
Die erste Verwendung der dreidimensionalen Schattierung im Chiaroscuro-Stil (im antiken Griechenland als "Skiagraphia" oder "Schattenmalerei" bekannt) wird traditionell Apollodoros zugeschrieben, dem bekannten Maler des Athen des 5. Jahrhunderts. Während der Zeit der byzantinischen Kunst (ca. 400-1400) in einer etwas primitiven Form erhalten, wurde die Technik im Westen im Spätmittelalter verfeinert und um 1400 war sie sowohl in der Evangeliumsbeleuchtung als auch in der Malerei ein Standardmerkmal.
Siehe auch unseren Fine Art Essay: Wie man Gemälde schätzt .
Helldunkel während der Renaissance
Helldunkel im 15. Jahrhundert Nordeuropa wurde zu einer unverzichtbaren Technik für alle religiösen Maler, die den Visionen der schwedischen Heiligen Bridget folgten, die behaupteten, Licht von dem Christkind Jesus ausgestrahlt zu haben. In ihren konsequenten Darstellungen der Geburt Christi und anderer Szenen, in denen das Jesuskind verwickelt ist, haben Renaissancekünstler wie Hugo van der Goes (1440-82) machten dieses heilige Licht häufig zur vorherrschenden Beleuchtungsquelle und stützten sich dabei stark auf Hell-Dunkel. Leonardo ( Jungfrau der Felsen ) war ein weiterer einflussreicher Pionier der Technik. Eine kompositorische Herangehensweise, die in Szenen des Letzten Abendmahls von mehreren Malern gebührend auf den erwachsenen Jesus übertragen wurde, darunter Tintoretto (1518 & ndash; 94). Wenn die meisten religiösen Hell-Dunkel-Töne während der Renaissance dazu dienten, Szenen der Gelassenheit und Gelassenheit zu schaffen, so schufen Maler des Manierismus wie Caravaggio, Paolo Veronese (1528-88), Giovanni Baglione (1566-1643), Georges de La Tour (1593-1652) und andere – verwendeten es nach früheren Versuchen von Ugo da Carpi (1455-1523) tendenziell für dramatischere Effekte.
Für eine andere illusionistische Maltechnik siehe: Verkürzung .
Helldunkel im Barock
Barockmalerei stützte sich stark auf die Verwendung von Schatten für seine dramatische Wirkung. Es war Caravaggio, der mit seiner Tenebrism- Methode – einer Technik, die sich unter dem Namen in ganz Europa verbreitete – eine dramatische Beleuchtung in höchstem Maße einsetzte Karavaggismus . Aufgrund des Einflusses von Caravaggio in Neapel In der Stadt, die nach Paris (und einer spanischen Kolonie) die zweitgrößte Stadt Europas war, entwickelte sich die Hell-Dunkel- Technik zu einer besonders beliebten Technik. Eine kurze Anleitung finden Sie unter: Malen in Neapel (1600-1700). Weitere Einzelheiten zum frühen 17. Jahrhundert finden Sie unter: Neapolitanische Malschule (c.1600-56); Für spätere Veranstaltungen siehe: Neapolitanischer Barock (c.1650-1700).
Helldunkel wurde ein Merkmal von Spanische Barockkunst in den Händen von Künstlern wie Francisco de Zurbaran (1598-1664) und in Neapel ansässig Jusepe de Ribera (1591-1652), während es auch für den in Rom geborenen deutschen Maler tätig war Adam Elsheimer (1578-1610), deren nächtliche Szenen einen Mittelweg zwischen reinem Helldunkel und reinem Tenebrismus einnehmen . Es wurde den beiden größten nordeuropäischen Malern überlassen, Peter Paul Rubens und Rembrandt, um Hell-Dunkel zu neuen Höhen dramatischer Dreidimensionalität zu führen: Rubens in Werken wie Descent From the Cross (1608-12, Onze-Lieve-Vrouve-Kerk, Antwerpen) und The Consequences of War (1638, Palazzo Pitti); Rembrandt in Gemälden wie The Anatomy Lecture von Dr. Nicolaes Tulip (1632, Mauritshuis), The Sacrifice of Isaac (1635, The Hermitage) und Bathsheba (1654, Louvre). Andere bemerkenswerte Vertreter des Barock- Helldunkels aus dem 17. Jahrhundert sind ebenfalls vertreten Gerrit van Honthorst (1592-1656) und Gerrit Dou (1613-75) von der Niederländischer Barock Schule, Jacob Jordaens (1593-1678) des Flämischer Barock und der Bologneser Künstler Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591–1666).
Helldunkel im 18. und frühen 19. Jahrhundert
Die Tradition wurde während des Rokoko von Malern wie beibehalten Fragonard (1732-1806) in Werken wie The Swing (1767, Wallace Collection) und The Bolt (1777, Louvre) und von Watteau (1684-1721) im grünen Hintergrund seiner Feste galantes. In England vertraute der romantische Expressionist auf Helldunkel Fuseli (1741-1825) in Lady MacBeth Sleepwalking (1784, Louvre) und von Joseph Wright von Derby (1734-97) in Ein Experiment an einem Vogel in der Luftpumpe (1768, National Gallery, London). In Spanien, Goya verwendete eine Vielzahl von leichten und schweren Hell-Dunkel-Tönen in Werken wie Christus am Kreuz (1780, Prado-Museum), Nackte Maja (1800, Prado) und Saturn, der seinen Sohn verschlingt (1821, Prado).
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