Tintoretto:
Venezianischer Manierist Automatische übersetzen

Einer der großen Vertreter des Manierismus während der venezianischen Renaissance, Tintoretto ist vor allem für seine monumentalen religiösen Werke bekannt. Sein intensiver illusionistischer Stil - der sehr stark zur Schule der venezianischen Malerei gehörte und sich stark von dem größeren Naturalismus der Renaissancekunst unterschied - betonte die mystische Seite der religiösen Erfahrung und ebnete den Weg für die Intensität und den Illusionismus der Barockmalerei, die später die Dogmen der römisch-katholischen Gegenreformation widerspiegelte.

Es wird berichtet, dass er sehr kurz bei Tizian (1477-1576) studiert hat, aber der Stil seiner frühen Werke deutet darauf hin, dass er auch bei Boniface Veronese (1487-1553), Paris Bordone (1500-1571) oder Andrea Schiavone (1522-1582) studiert haben könnte. Er wurde auch von früheren Alten Meistern beeinflusst, wie Piero della Francesca (1420-1492) und Giovanni Bellini (1430-1516). Er lebte fast sein ganzes Leben in Venedig, und die meisten seiner Gemälde befinden sich noch immer in den Kirchen oder Gebäuden, in denen sie ursprünglich installiert wurden.

Gemälde von Tintoretto

Zu seinen bemerkenswertesten Werken gehören ein frühes „Markus, der einen Sklaven befreit“, (1548, Accademia, Venedig), und eine Reihe von religiösen Gemälden, die er zwischen 1564 und 1588 für die Scuola di San Rocco ausführte. Nach den schrecklichen Bränden im Dogenpalast in den Jahren 1574 und 1577 erhielten Tintoretto und sein venezianischer Rivale Paolo Veronese (1528-1588) einen großen Auftrag zur Neugestaltung der Innenräume.

Tintoretto selbst vollendete die vier allegorischen Gemälde, die sich heute im Anticollegio befinden, 1576-77, und seine Werkstatt malte das monumentale „Paradies“ (nach 1588) für den Hauptsaal. Sein größtes Meisterwerk ist jedoch zweifellos das „Letzte Abendmahl“ (1591-94, San Giorgio, Maggiore, Venedig). Neben religiösen Werken zeichnete sich Tintoretto auch in der mythologischen Malerei aus und war ein hervorragender Porträtist. Er schuf auch einige der schönsten Zeichnungen der Renaissance . Für weitere Einzelheiten siehe: Venezianische Zeichnung (ca. 1500-1600). Zu seiner Zeit hatte er einen großen Einfluss auf den spanischen manieristischen Maler El Greco (1541-1614).

Die Ausbildung des Künstlers

Der als Jacopo Robusti geborene Tintoretto ist nur wenig über sein frühes Leben bekannt. Tintoretto ist ein Spitzname, der sich vom Beruf seines Vaters ableitet, der Färber war (das ist italienisch für tintore). Er wurde in Venedig geboren und war der Älteste in einer Familie mit 21 Geschwistern. Es wird angenommen, dass er schon früh ein Talent für das Zeichnen zeigte, so dass sein Vater den Teenager in Tizians Atelier mitnahm, um die Malerei zu erlernen. Nach nur 2 Wochen jedoch schickte Tizian seinen neuen Schüler nach Hause. Es wird vermutet, dass der große Meister eifersüchtig auf das Talent seines jungen Schülers war. Wahrscheinlicher ist jedoch, dass Tizian der Meinung war, sein Schüler zeige zu viel Eigenständigkeit, um ein handhabbarer Lehrling zu werden. Obwohl wir nicht wissen, ob Tintoretto bei anderen Malern studierte, ist der Einfluss anderer Künstler, insbesondere von Andrea Schiavone, der sich auf kleine religiöse und mythologische Gemälde spezialisiert hatte, in seinem Frühwerk spürbar.

Tintorettos frühe Werke Cinquecento hielten sich ziemlich streng an die manieristische Tradition und folgten den von Parmigianino (1503-1540) festgelegten Konventionen, dem erzählerischen Stil und den Ideen von Andrea Schiavone, wie „Jungfrau mit Kind und sechs Heiligen“ (Privatsammlung, New York), 14 Deckentafeln mit „mythologischen Szenen“ (Modena), sechs „alttestamentarische Szenen“ ) Kunsthistorisches Museum, Wien) und „Apollo und Marcia“ (Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut). Dieser frühe emilianische Einfluss, der auch in „Jesus unter den Ältesten“ (1542, Museo del Duomo, Mailand) deutlich wird, führte zu Tintorettos großer Bewunderung für Michelangelo (die in seinen Werken der späten 1540er Jahre deutlich zu erkennen ist), eine Verehrung, die zu der Theorie geführt hat, dass Tintoretto 1547 nach Rom reiste. Es gibt keine Aufzeichnungen über eine solche Reise, aber die Kunst Michelangelos war zu dieser Zeit in Venedig durch Drucke seiner Zeichnungen und Stiche gut bekannt.

Wie zuvor verbrachte Tintoretto Stunden damit, Modelle zu studieren, darunter auch die von Michelangelo geschnitzten. Wie Tizian wurde er ein Experte im Modellieren in Wachs und Ton, was ihm bei der Gestaltung der Figuren für den Inhalt der Gemälde sehr half. Manchmal benutzte er sogar tote Körper als Modelle, die er an einer Holzkiste aufhängte.

Große religiöse Auftragsarbeiten

In den Anfängen seiner Karriere arbeitete Tintoretto Berichten zufolge für sehr geringe Honorare und erhielt infolgedessen eine große Anzahl von Aufträgen. Dennoch konnten Probleme auftreten. Um 1548 erhielt er von der Scuola Grande di San Marco - einer der sechs Scuola Grandi oder Allgemeinen Zünfte Venedigs - den Auftrag, „Markus, der einen Sklaven befreit“ zu schaffen, den er ordnungsgemäß ausführte, der aber wegen mangelnder Tradition abgelehnt wurde. Glücklicherweise verschaffte ihm die darauf folgende Öffentlichkeit einen Ruf als dynamischster junger Künstler der Stadt. Dieses Werk brachte ihn in Kontakt mit religiösen Gemeinschaften, die ihn mit einer Vielzahl von Aufträgen versorgten. In der Folgezeit bestand seine Karriere hauptsächlich aus einem Großauftrag nach dem anderen.

Anmerkung: Man beachte den Unterschied in der Malweise zwischen der venezianischen Vorliebe colourito, im Gegensatz zur florentinischen disegno .

Die Scuola Grande di San Marco übernahm schließlich „Markus, der den Sklaven befreit“ und gab 1562 einen weiteren dreiteiligen Zyklus in Auftrag, der die von Markus posthum vollbrachten Wunder darstellt, darunter: Der heilige Markus vollbringt viele Wunder, Der heilige Markus rettet einen Sarazenen vor dem Schiffbruch, Die Entführung des toten Markus, (alle 1562-66, Galleria dell’Accademia, Venedig).

Im 15. Jahrhundert befand sich auf dem Campo di San Rocco die Große Schule von San Rocco, die aufgrund der Tatsache, dass ihr Schutzpatron (San Rocco von Montpellier) sie angeblich vor der Pest schützte, beliebter war als die meisten Zünfte. Tintoretto wurde mit der Ausschmückung der Innenräume beauftragt und brauchte 24 Jahre, um dieses große Projekt zu vollenden. In den drei Jahren 1564-1567 malte er 27 Gemälde an der Decke und an den Wänden der Sala dell’Albergo (Versammlungssaal) zum Thema der Passion Christi; dann dekorierte er in den fünf Jahren 1576-1581 die Sala Superiore (Großer Saal) mit neutestamentlichen Themen an den Wänden und alttestamentarischen Szenen an der Decke; In den fünf Jahren von 1582 bis 1587 malte er acht große Gemälde in der Sala Inferiore (Saal im Erdgeschoss), auf denen Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria und der Geburt Christi dargestellt sind, und schließlich, im Jahr 1588, ein Altarbild. Zu diesen Werken gehören seine beeindruckenden Gemälde „Kreuzigung“ (1565), „Christus vor Pilatus“ (1565) und „Geburt Christi“ (1578-81). Obwohl die Scuola viele Gemälde von so großen Künstlern wie Tizian und Giorgione (1477-1510) beherbergt, sind es vor allem Tintorettos zahlreiche Gemälde, die bis heute Bewunderung hervorrufen. Seine grobe, unorthodoxe Pinselführung wurde seinerzeit kritisiert, aber spätere Generationen schätzten sie als Mittel zur Steigerung von Dramatik und Spannung.

1575 beauftragten die venezianischen Behörden Tintoretto und Veronese, den Dogenpalast mit einer Reihe von allegorischen Werken, Votivdarstellungen und Beispielen historischer Malerei neu zu dekorieren. Tintoretto gab viele dieser Gemälde in seiner Werkstatt in Auftrag und malte selbst vier allegorische Gemälde Die drei Grazien und Merkur, Minerva vertreibt Mars von Frieden und Wohlstand, Ariadne, Venus und Bacchus und Die Schmiede des Vulkan (alle 1576-77, Palazzo Ducale, Venedig).

In den letzten beiden Jahren seines Lebens, als er 75 Jahre alt war, vollendete er das, was viele Kunsthistoriker für sein größtes Meisterwerk halten - das mystische, mit Intarsien versehene Letzte Abendmahl (1592-4) - für die Kirche San Giorgio Maggiore in Venedig. Mehr zu Tintorettos manieristischen Altarbildern siehe Venezianische Altarbilder (um 1500-1600).

Porträts

Neben den Fresken und Ölgemälden für kirchliche Auftraggeber malte Tintoretto auch zahlreiche Porträts, nicht zuletzt wegen der Vorteile, die sie im gesellschaftlichen Umgang boten, und wegen des Einkommens, das sie einbrachten. Beeinflusst von Tizian, dem größten venezianischen Porträtisten der Hochrenaissance, schuf Tintoretto unter anderem folgende Porträts: Porträt eines weißbärtigen Mannes (1545, Kunsthistorisches Museum, Wien), sowie Porträts von Jacopo Sansovino (vor 1546, Uffizien, Florenz) Prokurator Antonio Capello (1551, Galleria dell’Accademia, Venedig); Doge Girolamo Priuli (1559, Privatsammlung); Giovanni Paolo Cornaro (1561, Museum für moderne Kunst, Gent); Doge Pietro Loredano (1570, Museum der schönen Künste, Budapest); und Vincenzo Morosini (1580, National Gallery, London). Für weitere Informationen siehe Venezianische Porträtmalerei (ca. 1400-1600).

Stil der Malerei

Tintoretto zeichnet sich durch eine Kombination von Stilmerkmalen aus: langgestreckte Formen, dynamische Artikulation, lineare Arabesken in Verbindung mit einer starken Plastizität, die in eine ganz eigene Sprache übersetzt und durch eine originelle Behandlung des Lichts belebt werden. Es handelt sich auch um eine neue Auffassung von räumlicher Tiefe und die Erzielung „von Spektakel“ durch vorherige grobe Skizzen und Arrangements mit kleinen Wachsfiguren. Diese Art der Malerei ist charakteristisch für Das letzte Abendmahl (Venedig, Kirche San Marcuola), Christus, der den Jüngern die Füße wäscht (1547, Prado) und insbesondere Das Wunder des Heiligen Markus, der einen Sklaven rettet .

In „Heilung der Pestopfer“ (1549, Venedig, Kirche San Rocco) erzeugt die Unterordnung von Farbe unter Helldunkel ein Gefühl der Verwunderung und markiert den ersten Schritt zu Tintorettos Beherrschung des Lichts. In den Jahren 1550 bis 1552 zeigt sich sein Kontakt mit der venezianischen Malerei dieser Zeit in der Art und Weise, wie er seinen Stil an den von Tizian anpasst, und in dem neuen Sinn für die Landschaft, der in Szenen aus dem Alten Testament für die Scuola della Trinita (von denen es drei gibt, Erschaffung der Tiere, Die Erbsünde und Der Tod Abels, die sich heute in der Akademie befinden), gefolgt von Meisterwerken wie Susanna und die Ältesten (Historisches Museum, Wien) und Der Heilige Georg, der die Prinzessin rettet (National Gallery, London), mit ihren schillernden Farben.

Von 1553 bis 1555 begann er unter dem Einfluss von Paolo Veronese, seine Farbpalette zu mildern: Mariä Himmelfahrt (Kirche Santa Maria Assunta, Venedig); sechs Szenen aus dem Alten Testament (Prado); und Reise der Heiligen Ursula (Kirche San Lazzaro dei Mendicanti, Venedig). (Siehe: Tizian und die venezianische Farbmalerei um 1500-76). Tintoretto verwendet eine originelle, intimere Malweise in Das letzte Abendmahl in der Kirche San Trovaso in Venedig, das von religiöser Inbrunst geprägt ist und in einem volkstümlichen Stil ausgeführt wird, der von einfacher Naturbeobachtung bestimmt ist.

Reife Werke

Die Reife Tintorettos geht mit einer größeren Kühnheit in seiner Malerei einher. Zwischen 1562 und 1566, während seiner zweiten Arbeitsphase an der Scuola di San Marco, schuf er drei Gemälde. In zwei von ihnen verdeckt die „theatralische“ Handlung im Vordergrund des Gemäldes eindrucksvolle architektonische Perspektiven. Sein Talent für Bravourmalerei zeigt sich in der erstaunlichen Strahlkraft der Bögen in Die Entdeckung des Leichnams des heiligen Markus (Pinacoteca di Brera, Mailand) und in der trostlosen Weite des Platzes in Die Beseitigung des Leichnams des heiligen Markus (Accademia di Venezia).

Das dritte Gemälde, „Die Rettung eines Sklaven durch Markus“ (Venedig, Accademia), zeichnet sich durch die dramatische Unruhe der dicht gedrängten Komposition mit ihren stürmischen Bewegungen und kühnen Verkürzungen aus. Im selben Jahrzehnt malte er zwei gigantische Gemälde, Anbetung des Goldenen Kalbes und Das Jüngste Gericht, für die Apsis der Kirche Madonna degli Orto, denen Orgelfenster vorangestellt sind ) Darstellung der Jungfrau im Tempel ; Vision des Heiligen Petrus ; Martyrium des Heiligen Paulus für dieselbe Kirche.

Die Beherrschung des Manierismus in der Scuola San Rocco

Der Gemäldezyklus in der Scuola San Rocco bleibt das wichtigste Zeugnis der Kunst Tintorettos. Das Werk wurde „con furia“ ausgeführt, und in der Spontaneität und außerordentlichen Schnelligkeit der Pinselstriche, mehr noch als in der manchmal schwindelerregenden Bewegung der Figuren, liegt die dynamische Kraft seiner Kunst. Parallel zu seiner Arbeit in der Scuola di San Rocco war Tintoretto an vielen anderen Projekten beteiligt. Aber dieselbe starke Emotionalität, die von seinen visionären Lichteffekten Der heilige Rochus im Gefängnis, 1567, Chor der Kirche von San Rocco) oder der rhetorischen Kraft der Handlung Das letzte Abendmahl, Kirche von San Paolo) ausgeht, ist in den besten Werken dieser Periode zu spüren.

1576, während der zweiten Phase der Arbeiten an der Scuola San Rocco (insbesondere „Die Messingschlange“, „Moses, der Wasser aus einem Felsen schlägt“, „Das Einsammeln des Manna“ und andere biblische Szenen), erreicht Tintoretto den poetischen Höhepunkt seiner Kunst und beweist die vollständige Beherrschung des manieristischen Stils. Fantastische Lichteffekte betonen den schwindelerregenden Raum, die zurückweichenden Diagonalen und andere dramatische Merkmale und verschmelzen die einzelnen Teile miteinander. Im Mittelpunkt des Dramas steht ein starkes moralisches Empfinden.

Tintoretto und die Essenz der manieristischen Malerei

Wie viele manieristische Maler strebte Tintoretto nach einer Bildsprache, die es dem Betrachter ermöglichte, geistige Inhalte - das Göttliche - zu erfahren. Die Anhänger der Realität , die Künstler der Hochrenaissance, die so beiläufig mythologische Figuren und christliche Heilige in diese Welt einführten, erwiesen sich in dieser Hinsicht als unbrauchbar. Das Ziel der Manieristen bestand eindeutig nicht darin, einen täuschend echten Bildraum zu schaffen, in den der Betrachter glaubt, jederzeit eintreten zu können; ihr Ziel war es vielmehr, Gemälde zu schaffen, die keine Abbilder dieser Welt waren und eine Aura fremder, göttlicher Reiche ausstrahlten.

Da es unmöglich ist, eine solche übernatürliche Welt zu visualisieren, waren die Künstler gezwungen, sich erneut der Fantasie zuzuwenden. Wie Tintoretto inszenierten sie ihre Geschichten wie Theaterregisseure. Durch unwirkliche, bühnenhafte Beleuchtung mit dramatischen Licht- und Dunkelheitseffekten, unabhängige Blickwinkel oder kühne Perspektiven versuchten sie, ihre Bilder vom realen Leben zu entfernen. Sie verwandelten religiöse Szenen in spannende Szenarien. Ein kurzer Vergleich „des Letzten Abendmahls“ von Leonardo da Vinci und Tintoretto zeigt deutlich den Unterschied in der Vision und der Herangehensweise: Im Gegensatz zu Leonardos ausgeglichener, symmetrischer Frontalkomposition gewinnt der Bildraum bei Tintoretto durch einen diagonal zur Bildfläche platzierten Tisch an Dynamik.

In Leonardos Gemälde war Jesus so, wie ihn sich der christliche Glaube vorstellte: ganz menschlich und ganz göttlich zugleich. In Tintorettos Gemälde bricht diese friedliche Koexistenz wieder zusammen. Es gibt eine klare Trennung zwischen dem weltlichen Treiben im Vordergrund, wo Diener eifrig Essen und Trinken servieren, und der theologischen Geschichte im Hintergrund des Bildes. Diese beiden Ebenen sind nur durch die Beleuchtung und die ekstatische Lebendigkeit der gesamten Bildstruktur verbunden, deren kompositorisches Gleichgewicht durch das kaum wahrnehmbare Band der Engel, die über der gesamten Szene kreisen, gegeben ist.

Diese übernatürliche Atmosphäre, der suggestive Malstil, in dem das Wirkliche und das Unwirkliche, die Welt des Geistes und die greifbare Welt nicht mehr unterschieden werden, war den Künstlern der Renaissance völlig fremd. Im Barock, ab etwa 1600, erreichen die geistigen Bildwelten, die die Manieristen bereits im 16. Jahrhundert geschaffen hatten, ihren Höhepunkt. Die Barockkünstler flüchten entweder vor der alltäglichen Realität oder schaffen ein verwirrendes Zusammenspiel von Illusion und Realität. Die überzeugende Wirkung einer solchen illusionistischen Malerei, die durch die perfekte Beherrschung der Luft- und Linearperspektive erreicht wird, haben vor allem die Kirchenväter erkannt. Angesichts des bedrohlich lauten Rumpelns der Reformation im Norden schien diese Art von suggestiver Kunst der katholischen Kirche ein ungewöhnlich geeignetes Mittel, um den Glauben attraktiv zu machen.

So wurde auf dem Konzil von Trient, das die Gegenreformation in den katholischen Ländern kennzeichnete, 1562 beschlossen, dass von nun an die mystischen und übernatürlichen Aspekte der religiösen Erfahrung einen besonderen Platz einnehmen sollten. Tintoretto war der bedeutendste Vertreter dieser Ausdrucksweise und trug wesentlich zur Entwicklung der katholischen Kunst der Gegenreformation in Venedig bei.

Werkstatt und Vermächtnis

Ab den späten 1570er Jahren zeigt sich bei immer mehr Aufträgen Tintorettos - abgesehen von denjenigen, die an der Scuola San Rocco ausgeführt wurden - ein Qualitätsrückgang, der darauf zurückzuführen ist, dass die meisten Arbeiten von Assistenten ausgeführt wurden. (Unter ihnen waren seine Söhne Domenico (1560-1635) und Marco (1561-1637). Die vier Allegorien zu Ehren des Dogen von Venedig im Saal des Anticollegiums im Dogenpalast (vollendet 1577) sind von Tintorettos eigener Hand gemalt und zeichnen sich durch die für den Künstler charakteristische Ruhe und expressive Flexibilität aus. In den acht Szenen des Magnificat von Gonzaga, das Guglielmo Gonzaga kurz vor 1579 in Auftrag gegeben hatte und das im Mai 1580 vollendet wurde (Alte Pinakothek, München), wird jedoch der enorme Arbeitsaufwand der Assistenten auf erschreckende Weise deutlich, trotz des wichtigen Beitrags seines Sohnes Domenico.

Sein letztes monumentales Werk war „Das Paradies“ (um 1588, Palazzo Ducale, Venedig), das mit einer Größe von 74 Fuß mal 30 Fuß eines der größten jemals gemalten Gemälde bleibt. Tintoretto malte ohne Unterbrechung bis zu den letzten Monaten seines Lebens und beendete seine Karriere mit dem großartigen Letzten Abendmahl in der Kirche San Giorgio Maggiore.

Tintoretto hatte einen großen Einfluss auf die Kunst des Manierismus und des Barocks, vor allem aber auf das Werk von El Greco. Seine Werke sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen. Für einen allgemeinen Überblick über den Einfluss der venezianischen Maler siehe: Das Vermächtnis der venezianischen Malerei auf die europäische Kunst.

In seinem „Leben der bedeutendsten italienischen Architekten, Maler und Bildhauer“ schrieb der Historiker Giorgio Vasari (1511-1574), Tintoretto sei „das außergewöhnlichste Gehirn, das die Kunst der Malerei hervorgebracht hat“.