Simone Martini:
Italienischer gotischer Maler, Sienesische Schule Automatische übersetzen

Der einflussreiche italienische Maler Simone Martini war ein wichtiger Vertreter der traditionellen sienesischen Malerschule . Nach „Leben der Künstler“ Giorgio Vasari war Martini ein Schüler von Giotto (1270-1337), aber Fachleute glauben heute, dass er bei Duccio di Buoninsegna (1255-1319) in die Lehre ging, von dem er die Technik der Harmonisierung der Farben übernahm.

Er ist besonders bekannt für seine Experimente trecento in der Verwendung von Linien zu dekorativen Zwecken in einem Maße, dass seine reifen Werke fast abstrakte Kompositionen sind.

Gemälde von Simone Martini

Nachdem er 1315 den Auftrag erhalten hatte, eine Maesta für das Rathaus von Siena zu schaffen, teilte Martini seine Zeit zwischen dem Königreich Neapel, Pisa, Orvieto, Siena, Florenz und dem päpstlichen Hof in Avignon auf. Er schuf eine Reihe von Meisterwerken der gotischen Kunst, darunter: Maesta (1315, Palazzo Pubblico, Siena); sein Altarbild für Robert von Anjou, König von Neapel (1317); sein Fresko in der Kapelle San Martino, Assisi (um 1317.); ein Fresko von Guidoriccio da Fogliano (1328), gegenüber seiner Maesta im Palazzo Pubblico; und (sein größtes Werk) die Verkündigung mit der Heiligen Margareta und dem Heiligen Ansan (1333, Uffizien, Florenz), die er gemeinsam mit seinem Schwager Lippo Memmi (tätig 1317-47) vollendete. Er ist auch für seinen Stil der mittelalterlichen Bilderhandschriften bekannt und arbeitete an einer Reihe von gotischen Bilderhandschriften mit und wurde auf diesem Gebiet sehr einflussreich. Er gilt als einer der wichtigsten Autoren der Malerei der Vorrenaissance (ca. 1300-1400).

Die Maesta von Siena (1315)

Es ist fast sicher, dass Simone Martini Schüler von Duccio war, als dieser an dem Maesta-Altarbild für den Dom von Siena arbeitete. Das früheste signierte Werk Martinis, ein Fresko „Maesta“ zum selben Thema, das 1315 gemalt wurde (Palazzo Pubblico, Siena), enthält jedoch nur einige Spuren der Ausbildung durch Duccio. In dieser riesigen Komposition ist der Einfluss der französischen Gotik spürbar, insbesondere in den architektonischen Merkmalen des Throns der Jungfrau. Die Engel und Heiligen unter dem Baldachin, die sich um die Jungfrau und das Kind scharen, verleihen dem ganzen Bild die Aura einer Hofzeremonie.

Martini wurde wahrscheinlich schon so früh durch Miniaturen, Metall- und Elfenbeinwaren aus der Ile-de-France, die in den größeren italienischen Städten bekannt und verbreitet waren, in die nordische Kunst eingeführt. In jedem Fall spiegelt diese frühe Maesta mit ihren luxuriösen Materialien, der byzantinischen Abgeschiedenheit der Madonna und der gotischen dekorativen Linie, Geste und Pose voll und ganz Martinis typischen Stil wider. Sein Einsatz von Verkürzungen, um Tiefe zu erzeugen, entspricht dem Wunsch vieler gotischer Maler nach mehr Naturalismus und Realitätsnähe.

Altarbild von Robert von Anjou, König von Neapel (1317)

Ein wichtiges Ereignis dieser Periode war der Kontakt Martinis mit König Robert von Anjou in Neapel, der ihm am 23. Juli 1317 den Titel eines mille (Ritter) verlieh, der viel Geld versprach. Seine Verbindungen zum Hof von Robert von Anjou reichen wahrscheinlich noch weiter zurück, obwohl das Datum 1317 für das große Altarbild des heiligen Ludwig von Toulouse, der König Robert krönt ) Museo Capodimonte, Neapel), am wahrscheinlichsten ist, da die Heiligsprechung des Franziskanerheiligen, des Bruders des Königs, im selben Jahr stattfand.

Vergleicht man dieses Werk mit Martinis Sieneser „Maesta“ von 1315, so bestätigt die Entwicklung von Martinis Stil die Datierung auf 1317. Die Predella des neapolitanischen Altaraufsatzes, die fünf Episoden aus dem Leben des Heiligen darstellt, zeigt, dass der Künstler sehr auf die rationale Interpretation der toskanischen Entdeckungen jener Zeit achtet, vor allem auf die von Giotto - insbesondere auf die Verwendung der Perspektive -, ohne den Bezug zum Geist und Geschmack des gotischen Stils außerhalb Italiens aufzugeben.

Fresken der Kapelle St. Martin, Assisi (um 1317)

Diese Interpretation wurde in dem Freskenzyklus für die Martinskapelle in der Unterkirche von Assisi weiterentwickelt (wahrscheinlich Martinis vollendetste Leistung und einer der Höhepunkte der gotischen Kunst). Die Fresken für die Kapelle ) Szenen aus dem Leben des Heiligen Martin), für die Martini auch die Glasfenster entwarf, wurden von Kardinal Gentile da Montefiore in Auftrag gegeben, der 1312 in der Toskana starb.

Die Beziehungen dieses Prälaten zum Haus Anjou erklären, warum Martini ausgewählt wurde, um die Legende des ehemaligen Bischofs von Tours und die Erhebung Ludwigs von Toulouse in den Heiligenstand zu illustrieren. Diese Szenen des höfischen Lebens und der weltlichen Aktivitäten basieren auf Ideen, die im Wesentlichen toskanisch sind und vor allem „Giotto“.

Auch ein Blick auf Martinis religiöse Gemälde zeigt die Bedeutung, die er der Definition des Raums, den architektonischen Strukturen und einem ruhigen und ausgewogenen Rhythmus in vielen der Kompositionen beimaß: Schlaf eines Heiligen, Meditierender Heiliger, Einweihung, Einweihung der Kapelle durch Kardinal Gentile . Er brachte eine neue optische Tiefe und Eleganz in die Sprache der gotischen Kunst und nahm den Stil der internationalen Gotik vorweg. Vielleicht war es dieses perfekte stilistische Gleichgewicht zwischen so unterschiedlichen Einflüssen, das die Kritiker dazu veranlasste, den Fresken ein späteres Datum (zwischen 1320 und 1330) zuzuweisen, während es heute viel wahrscheinlicher erscheint, dass das Werk um 1317 vollendet wurde.

Mit dem Polyptychon (eine gegürtete Jungfrau mit Kind, umgeben von zahlreichen Heiligen und Propheten), das 1319 für die Kirche San Caterina in Pisa (M.N. Pisa) ausgeführt wurde, und zwei Polyptychen aus Orvieto (Opera del Duomo; dasjenige, das Monaldeschi zugeschrieben wird, ist auf 1320 datiert), befinden wir uns wieder auf einer eindeutigeren chronologischen Grundlage.

Diese Werke bestätigen die frühe stilistische Reife des Künstlers; Der Heilige Märtyrer (National Gallery of Art, Ottawa), der zu einem der Polyptychen von Orvieto gehörte, ist das auffälligste Beispiel. Das Gemälde „Der heilige Ladislaus“ (Kirche Santa Maria della Consolazione, Altomonte) stammt wahrscheinlich aus dem Jahr 1326. Dieses einzigartige und sehr detaillierte Werk ist eines der wenigen erhaltenen aus dieser Zeit.

Fresko von Guidoriccio da Fogliano (1328)

Erst im Jahr 1328 erscheint ein weiteres datiertes Werk von Martini. Es handelt sich um ein großes Fresko zum Gedenken an Guidoricchio da Fogliano, das die Wand des Sala del Mappamondo im Palazzo Público in Siena schmückt, gegenüber seiner früheren Maesta. Die Inspiration für dieses Werk ist sehr originell. Es zeigt einen sienesischen Kondottiere, der durch die Landschaft reitet, die von einer weiten Landschaft mit Hügeln, Burgen und Militärlagern geprägt ist, die an die Eroberung der Festungen von Montemassi und Sassoforte erinnern.

Diese eindeutig weltliche Reitszene wirft ein idealisiertes Licht auf das Alltagsleben der damaligen Zeit und stellt den ersten historischen Versuch einer poetischen Verherrlichung eines zeitgenössischen Ereignisses dar. Das Altarbild des seligen Agostino Novello (es zeigt den Heiligen selbst und zu beiden Seiten vier Szenen aus seinem Leben ; Kirche Sant’Agostino, Siena) stammt ebenfalls aus der Zeit um 1328. Es handelt sich um eine lebendige und ruhige Erzählung von Wundertaten, die eine enge Verwandtschaft mit der florentinischen Kunst Giottos sowie mit den zeitgenössischen Entdeckungen von Pietro Lorenzetti (tätig 1320-45) erkennen lässt.

Altarbild der Verkündigung (1333)

Im Jahr 1333 erscheint der Name von Simone Martini und seinem Schwager Lippo Memmi auf einem großen Altarbild der Verkündigung (flankiert von den Heiligen Anzano und Julia), das zuvor in der Kapelle des Heiligen Anzano im Dom von Siena (Uffizien, Florenz) aufgestellt war. Die beiden Heiligen werden im Allgemeinen als Werk von Memmi angesehen, während die Verkündigung selbst, ein Temperawerk von unglaublicher Raffinesse und rhythmischer Abstraktion, der Inbegriff der gotischen Stilisierung für Generationen von Sieneser Künstlern, von Martini stammt.

Avignon (ca. 1335-44)

Martinis führende Rolle in der Entwicklung der gotischen Malerei endet hier nicht; sie erhält eine neue Dimension durch die Werke, die er in seinen letzten Jahren am Hof von Avignon in der Provence schuf, wohin er um 1335 mit seinem Bruder Donato kam. In den folgenden vier Jahren vollendet er eine Reihe von Gemälden, in denen die Offenbarungen der gotischen Abstraktion durch einen sanften Sinn für die Realität gemildert werden.

Ein kleiner tragbarer Altar, der wahrscheinlich für Napoleone Orsini (der 1342 in Avignon starb) angefertigt wurde und von dem die meisten Tafeln 1826 in Dijon gefunden wurden, ist voll von Lebendigkeit und Pathos. Die Szenen zeigen den Aufstieg zum Kalvarienberg (Louvre); die Kreuzigung, den Abstieg, die Verkündigung (alle Antwerpener Museum); und das Begräbnis (Berlin-Dahlem).

Ein Diptychonflügel mit der Darstellung von Christus im Tempel (Walker Art Gallery, Liverpool) stammt aus dem Jahr 1342. Mit diesem Werk endete die Karriere von Simone Martini, allerdings auf hohem Niveau, da die Gemälde zu den einflussreichsten Kunstwerken der provenzalischen Kultur gezählt werden müssen.

Die von Martini gemalten Fresken am Portal von Notre Dame de Dôme ) Christus, der den Segen erteilt, Die Jungfrau der Demut, die den Kardinal Stefaneschi anbetet) sind größtenteils verschwunden, aber die außergewöhnliche Sinopie (rötlich-braunes Pigment) ist geblieben.

Ein Fresko, das den Heiligen Georg darstellt, der den Drachen tötet, ist verloren gegangen. Der leichtere Aspekt des Werks des Künstlers ist am besten in den Miniaturen ) Allegorie des Virgil mit Aeneas) zu erkennen, die Martini für ein Manuskript von Virgil malte, das Petrarca gehörte (Ambrosiana, Mailand), und nicht in dem grafisch buchstäblichen Memento, das in der Vatikanischen Bibliothek aufbewahrt wird.

Gelegentlich wird Simone Martini eine Reihe weiterer Werke zugeschrieben. Dazu gehören: Madonna von Lucignano (heute im P.N. von Siena); Polyptychon im Gardner Museum, Boston; Kreuzigung in der Kirche Misericordia in S. Casciano in Val di Pessa; Polyptychon mit Tafelbildern, die sich wie folgt verteilen: Madonna (Walraf-Richartz-Museum, Köln), drei Heilige im Fitzwilliam-Museum, Cambridge, und ein Heiliger in einer Privatsammlung; Johannes der Evangelist im Barber Art Institute, Birmingham; und ein Diptychon mit der Jungfrau und dem Engel der Verkündigung (Eremitage-Museum, St. Petersburg; National Gallery of Art, Washington).

Einfluss und Vermächtnis

Abgesehen von Lippo Memmi und seinem Bruder Donato (von beiden sind keine Werke bekannt) hatte er eine Reihe von Mitarbeitern und beeinflusste mehrere Schüler direkt, darunter die Madonnenmeister des Palazzo di Venezia, die Madonnenmeister Strauss und Ceccarelli sowie Anhänger wie der Meister des Codex St. Georg und Barna da Siena.

Sein Einfluss setzte sich nach 1350 in den Werken von Lippo Vanni, Andrea Vanni und Niccolo di Ser Sozzo Tagliacci fort. Tatsächlich hatten seine Themen - die Verkündigung diente unzähligen Künstlern als Vorbild - und die raffinierte Eleganz seiner Technik einen bedeutenden Einfluss auf die gesamte sienesische Schule bis ins fünfzehnte Jahrhundert. Zum Beispiel die bahnbrechenden Werke von Giovanni di Paolo (um 1400-82). Sein Stil ist in Pisa, Lucca, Neapel und der Provence deutlich zu erkennen, insbesondere in den Werken von Engerran de Quarton (ca. 1410-1466) und dem Meister des Altarbildes der Verkündigung .

Die Gemälde von Simone Martini sind in einigen der besten Kunstmuseen in Europa und Amerika zu sehen.