Simon Vouet:
Französischer Barockmaler, Hofkünstler Ludwigs XIII Automatische übersetzen

Vouet, der einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der französischen Malerei leistete und einer der besten französischen Barockmaler in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts war, hatte zwei Hauptabschnitte in seiner Karriere: seine Jahre in Italien, die 1627 mit seiner Rückkehr nach Frankreich endeten, und die Pariser Zeit von 1627 bis zu seinem Tod 22 Jahre später. Er begann als Wunderkind und arbeitete bereits im Alter von 14 Jahren als Porträtmaler in England.

Im Alter von 23 Jahren reiste er nach Italien und ließ sich von 1613-27 in Rom nieder, wo er sich einen beachtlichen Ruf erwarb und Präsident der Akademie der Künste in Rom wurde (1624). Stark beeinflusst von Caravaggio (1571-1610), erweiterte sich seine Malerei später um den klassischen Stil von Domenichino (1581-1641) und Guido Reni (1575-1642), dessen barocke Malerei den Prinzipien der guten Zeichnung und Komposition treu blieb.

1627 wurde er von König Ludwig XIII. (1601-1643) nach Paris berufen und zum Hofmaler ernannt. Er erwies sich in Paris als außerordentlich beliebt: Sein Hauptbeitrag war die Einführung eines gedämpften italienischen Barockstils, der sowohl den schockierenden Naturalismus Caravaggios als auch die Emotionalität der intensiveren italienischen Barockmaler vermied, die von der religiösen Gegenreformation umgarnt worden waren.

Sein Oeuvre umfasst alle Arten von religiöser Kunst sowie großformatige Historienmalerei und königliche Porträts . Er war auch für seine Wandteppiche bekannt. Zu seinen besten barocken Gemälden gehören „Psyche, die den schlafenden Amor bewacht“ (1626, Musée des Beaux-Arts, Lyon) und „Darstellung im Tempel“ (1641, Louvre, Paris). Zu seinen Schülern gehörte Charles Lebrun (1619-1690), ein bedeutender Künstler während der Herrschaft von König Ludwig XIV (1643-1715).

Frühes Leben

Wie bei vielen seiner französischen Zeitgenossen, Claude Vignon (1593-1670), Nicolas Poussin (1594-1665), Claude Lorrain (1600-1682) und Valentin de Boulogne (1591-1632), war der Beginn von Vouets Werk sehr abenteuerlich. Der Sohn des Malers Laurent Vouet, über den so gut wie nichts bekannt ist, wurde offenbar schon in jungen Jahren nach England, 1611-12 nach Konstantinopel und 1612-13 nach Venedig geschickt.

Karriere in Rom

Unabhängig davon, ob all diese Annahmen zutreffen oder nicht, war Vouet 1613 definitiv in Rom und lebte dort, abgesehen von der kurzen Zeit, die er 1621-2 in Genua verbrachte, um für die Familie Doria zu arbeiten, bis zu seiner Rückkehr nach Frankreich. Er verbrachte jedoch auch einige Zeit in Venedig und besuchte mit ziemlicher Sicherheit Mailand, Piacenza, Parma, Bologna und Florenz. 1617 erhielt er vom französischen König ein Brevet und im Jahr darauf eine königliche Pension.

Bis 1620 hatte er sich als Leiter der französischen Kolonie in Rom etabliert; er erhielt prestigeträchtige Aufträge in der Hauptstadt und anderswo und hatte wichtige Gönner und Bewunderer. Seine Werke waren hoch geschätzt und wurden in die berühmtesten Sammlungen seiner Zeit aufgenommen. Im Jahr 1624 wurde er zum Präsidenten der römischen Akademie St. Lukas berufen. Im selben Jahr wurde sein Ruf durch einen Auftrag für den Petersdom in Rom, von dem nur fragmentarische Skizzen erhalten sind, weiter gestärkt, und er übernahm die Ausgestaltung der Kirche San Lorenzo in Lucina.

Die Werke von Vue in Rom sind bekannt. Darunter sind Altarbilder, von denen sich einige in situ befinden : darunter Geburt der Jungfrau Maria (1618-20, Kirche San Francesco a Ripa, Rom); Kreuzigung (1621-2, Kirche San Ambrogio, Genua); Beschneidung (1622, Kirche San. Angelo a Segno, Neapel); Ausschmückung der Kapelle von Alaleoni 1623-4 in Rom und der Kirche von San Lorenzo in Lucina; Erscheinung der Jungfrau vor dem Heiligen Bruno (1626, Kirche San Martino, Neapel); Apotheose des Heiligen Theodore (1627, Gemäldegalerie, Dresden). Weitere bekannte Staffeleibilder sind Liebespaar (1617-18, Rom, Gall. Pallavicini); Der Wahrsager (National Gallery, Ottawa); Der heilige Hieronymus und der Engel (National Gallery of Art, Washington); und Von der Zeit besiegt (1627, Prado). Es gibt auch eine Reihe von sehr schönen Porträts, die eine schöne freie Handhabung und eine rührende Spontaneität zeigen.

Trotz seines Einflusses auf die neapolitanische Schule gibt es keine Aufzeichnungen über einen Aufenthalt Vouets in Neapel, und die jüngste Kritik neigt dazu, die Idee eines solchen Besuchs zu verwerfen. Die Inschriften auf zwei für Neapel gemalten Gemälden - Beschneidung (1622, Museo Capodimonte, Neapel) und Der heilige Bruno, der die Regeln des Kartäuserordens annimmt (um 1624, Kapitelsaal, Certosa di San Martino, Neapel) - geben an, dass er sie in Rom gemalt hat. Diese Werke waren in Neapel wegen ihrer Modernität und Originalität hoch anerkannt und hatten einen bedeutenden Einfluss auf die lokalen Karawaggisten . Sie trugen nicht nur zur Modifizierung des Tenebrismus bei, sondern ebneten auch den Weg für die Akzeptanz der Werke von Artemisia Gentileschi sowie der späteren neapolitanischen Barockmalerei .

Die Verbindung zwischen Vue und Massimo Stanzione (1585-1656) könnte dadurch entstanden sein, dass Stanzione während seines zweiten Aufenthalts in Rom an der Dekoration der Kirche San Lorenzo in Lucina mitarbeitete. Es gibt auch Parallelen zwischen dem Werk von Vue von 1622-25 und dem von Battistello Caracciolo (1578-1635).

Vouets Zeit in Italien war Zeuge einer raschen Entwicklung seiner Malerei . Zwischen 1614 und 1620 wendet er sich vom Caravaggismus , den er durch Bartolomeo Manfredi (1582-1622) kennen gelernt hatte, ab und studiert die Werke von Orazio Borgianni und Carlo Saraceni (1579-1620). Nach einem Aufenthalt in Genua wurde er von Orazio Gentileschi (1563-1639) und Artemisia Gentileschi (1593-1656) sowie von den Bologneser Klassizisten, insbesondere Giovanni Lanfranco (1582-1647), beeinflusst. Unter dem Einfluss Lanfrancos gelangt Vouet allmählich zu einem leichteren, dekorativeren und barocken Stil, der sich in seiner französischen Periode voll entfaltet.

Karriere in Frankreich

1626 heiratete er Virginia da Vezzo, eine der besten Miniaturisten in Italien, und besuchte 1627 erneut Venedig, wo er mindestens ein Werk malte (siehe auch Venezianische Malerei) - Anschließend reiste er nach Paris, wo er von Ludwig XIII. zurückgerufen wurde, der ihn zum offiziellen Maler des Königs ernannte. Es ist schwieriger, Vouets Karriere in Frankreich nachzuvollziehen, so zahlreich waren die Aufträge, die er erhielt - für Kirchengemälde, große dekorative Ensembles und Votivbilder.

Viele der Ensembles, wie das Ensemble „Berühmte Personen“, das Richelieu um 1636-8 für den Kardinalspalast (heute Palais Royal) in Auftrag gegeben hatte, sind aufgeteilt worden, und alle Kirchengemälde sind entfernt worden oder gar verloren gegangen, so dass es schwierig ist, die Entwicklung seines Stils zu analysieren. Darüber hinaus scheinen mehrere wichtige Werkstätten - wie François Tortebat und Michel Dorigny, der zwei Töchter des Künstlers heiratete, sowie sein Bruder Vue Aubin, Louis und Henri Testelin, Nicolas Chaperon, Charles Puerson und viele andere - in zunehmendem Maße an der Ausführung seiner Gemälde mitgewirkt zu haben.

Einige Daten sind jedoch hilfreich, um seine Karriere zu erforschen. Vouet verlor 1638 seine Frau und heiratete 1640, dem Jahr von Poussins Rückkehr nach Paris, erneut. Im Jahr 1648 nahm er aktiv an der Gründung der Akademie teil und starb im darauffolgenden Jahr, als seine beiden begabtesten Schüler um die Vorherrschaft konkurrierten: Charles Lebrun (1619-1690) und Estache Le Sur (1616-1655).

In den letzten Jahren seines Lebens verwendet Vouet einen lebhafteren farbigen Stil in der dekorativen Kunst (Chateaux de Chilly, Saint-Germain-en-Laye, Fontainebleau und Videville; in Paris die Hotels von Bouillon und Séguier sowie die Hotels von Perrault, Bretonvilliers und Touboeuf). (Siehe auch: Schule von Fontainebleau ca. 1528-1610). Er wendet dieselbe Formel auf seine Staffeleibilder an, insbesondere auf die zahlreichen Gemälde mit der Darstellung der Jungfrau und des Kindes, von denen die meisten gestochen und weit verbreitet wurden und auf die er sich spezialisiert hat.

Gemälde von Simon Vouet

Es waren jedoch die großen allegorischen Kompositionen Die von Amor besiegte Zeit, Venus und die Hoffnung und die religiösen Werke, die für die Kirchen von Paris gemalt wurden ) Himmelfahrt der Jungfrau, in St. Nicolas de Champ; Martyrium des heiligen Eustachius, in St. Eustache), sowie die im Louvre aufbewahrten Werke (z. B. Reinigung im Tempel), die das Beste von Vouet darstellen. Der Louvre besitzt auch eine schöne Sammlung von Skizzen und Arbeiten auf Papier von Vouet.

Einfluss auf das Schloss von Versailles

Obwohl Vouet an der Ausschmückung des Palais de Luxembourg mitwirkte und zahlreiche Karikaturen für die Wandteppiche des Louvre schuf, hatte er leider keine Gelegenheit, an der Ausschmückung des Schlosses von Versailles mitzuwirken, dessen Bau Mitte bis Ende des 17. Jahrhunderts eine Mini-Renaissance des französischen Kunstgewerbes und der Innenausstattung auslöste. Er hatte jedoch einen großen Einfluss auf einige französische Designer, die dies taten, darunter Charles Lebrun und Jean Le Potre (1618-1682).

Die Gemälde von Simon Vouet sind in einigen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.