Ausstellung von Werken von Vitaly ORLOVSKY Automatische übersetzen

In den Hallen der Russischen Akademie der Künste in der Prechistenka Straße 21 wird eine Ausstellung mit Werken des berühmten Malers, des Verdienten Künstlers der RSFSR und des Ehrenmitglieds der Russischen Akademie der Künste, Vitaly Orlovsky, eröffnet.

Vitaly Abramovich Orlovsky wurde 1931 in der Stadt Smyrna (Türkei) geboren. Im Jahr 1953 absolvierte er die Moskauer Kunsthochschule "In Erinnerung an 1905". 1959 trat er dem Moskauer Künstlerverband bei. Seit 1955 nahm er an zahlreichen Ausstellungen teil: Jugend, Moskau, Allrussisch, Persönlich und so weiter.

V. Orlovsky, ein anerkannter Moskauer Maler, Autor von wunderschönen Landschaften und Stillleben, begann seine kreative Karriere als Künstler von thematischen Gemälden. Im Laufe der Zeit tauchten auf den Ausstellungen von Orlovsky zunehmend Landschaften Zentralrusslands auf. Der Künstler lebt und arbeitet seit langem in den Regionen Tver und Ryazan.

Orlovsky ist ein Anhänger der Traditionen der Union der Moskauer Künstler - seine Arbeit besteht nicht aus fließenden Skizzen, sondern aus fertigen Gemälden. Eine dichte Schrift, eine raue Farbstruktur, ein Relief-Pinselstrich sind seine Wege, um „Farbmusik“, Lebendigkeit und Schönheit einer scheinbar nicht immer attraktiven Landschaft zu zeigen. Der Künstler vermittelt mit aller Frische und Schärfe den unmittelbaren Eindruck dessen, was er sah.

Orlovsky hat einen besonderen Geschmack für Farbe. Nur wenigen Menschen gelingt es, die Stimmung der Natur in der Sprache der Farben auszudrücken. Seine Leinwände enthüllen den ganzen Farbreichtum des natürlichen Aussehens - vielfarbige Überläufe von Schnee, der in der Sonne scheint, ein goldener Schleier der Herbsterde, üppig blühende Felder, Frühling, Schneeschmelze und das Erwachen des Lebens.

Die aufrichtige Begeisterung für die Schönheit des Spätherbstes drückt das Laub des Gemäldes "Autumn Fields" aus. Viele Schattierungen und Reflexionen von Goldgelb im Laub der Bäume, hellgrau, bläulich und lila, werden durch einen gemeinsamen grau-bläulichen Ton vereint. Jede lokale Farbe wird in die Gesamtharmonie einbezogen und vermittelt die Atmosphäre eines milden Herbsttages.

Die ungewöhnlich schöne schwarz-türkise Sternennacht im Film "Abandoned House" löst alarmierende Gefühle aus, die der Künstler sensibel einfängt. Wenn man die Variabilität der Naturzustände genau beobachtet, die Wirkung des Lichts auf ein Objekt analysiert, verspürt man den Wunsch, ein Gefühl der Unstetigkeit von Eindrücken zu vermitteln, und betont gleichzeitig die Liebe des Autors zum Bild von Materialität und Realität.

Die besondere Aufmerksamkeit, die der Autor dem Übergangszustand nicht nur der Natur, sondern auch einer bestimmten Tageszeit widmet, zeigt sich in seinem groß angelegten Werk „The Convent“. Die Leinwand zeigt ein Kloster aus weißem Stein, das an der Biegung des Flusses steht und von den Strahlen der untergehenden Sonne beleuchtet wird. Die Gebäude von Kirchen und Glockentürmen erheben sich über zerbrechlichen Ästen und kleinen Holzhäusern, und ihre Reflexionen sind auf der dunklen Oberfläche des Flusses sichtbar. Im durchscheinend blauen Himmel - am Abend goldene Wolken, unter deren Schattierungen gelb, rosa und lila sind. Eine echte Extravaganz an Farben. Der Künstler vergleicht helle, fast transparente und dunklere intensive Farbmassen, deren Zwischenraum mit Zwischentönen gefüllt ist.

Das gestreute Licht wird oft zum Hauptelement in den Landschaften von Oryol. Es füllt den gesamten Raum der Leinwand aus, dringt in jede Ecke ein, glättet Kanten, Konturen und lässt in der Arbeit „Winter Ornament“ eine Stimmung von ungewöhnlicher Weichheit und Frische eines Wintertages entstehen. Um den Zustand von kaltem Schnee zu vermitteln, hebt der Künstler seine Palette hervor. Das Bild weißer weinender Birken vor dem Hintergrund von Schnee und strahlendem Himmel ist eine koloristische Aufgabe, die der Maler brillant löst.

Volkskünstler der Russischen Föderation VN Zabelin schrieb über das Werk des Meisters: „Die Werke des Künstlers scheinen zu sagen, dass es nichts Schöneres gibt als die Gemeinschaft von Mensch und Natur. Alles andere ist zweitrangig… Orlovsky ist davon überzeugt, dass die russische Landschaft (ein weltweit einzigartiges Phänomen) leben und sich entwickeln wird und eine der Grundlagen des spirituellen Lebens unserer Zeit ist. "

Die Ausstellung umfasste mehr als 20 Gemälde aus verschiedenen Jahren, die die Hauptetappen des Meisterwerks widerspiegeln.