Sassetta:
Italienischer Maler, Sienesische Malschule Automatische übersetzen

Sassetta (Stefano di Giovanni), einer der besten Altmeister der Frührenaissance in Siena, war der Führer der sienesischen Malerschule in der Mitte des 15. In seinem Werk verband er den älteren dekorativen Stil der Internationalen Gotik mit neuen Ideen aus der Renaissance in Florenz. Er war ein Maler von großer Kraft und Genialität, der die sienesische Tradition in ihrer schönen Farbgebung und anmutigen Zeichnung fortsetzte. Sein bedeutendstes Werk war ein Altarbild, das aus acht Tafeln mit Szenen aus dem Leben des Heiligen Franziskus besteht und 1437-44 für die Kirche San Francesco in Borgo San Sepolcro, der Heimatstadt von Piero della Francesca (1420-1492), gemalt wurde. Sassetta gilt zusammen mit Giovanni di Paolo (ca. 1417-82) als der größte sienesische Maler des Quattrocento und als wichtiger Einfluss auf die Malerei der Vorrenaissance in Siena. Sein Ruf ging nach seinem Tod schnell zurück, wurde aber von dem Kunsthistoriker Bernard Berenson (1865-1959) im frühen zwanzigsten Jahrhundert wiederbelebt.

Frühe Werke

Der als Stefano di Giovanni geborene Sassetta wurde wahrscheinlich in der Sieneser Werkstatt von Paolo di Giovanni Fei ausgebildet. Das Altarbild Eucharistie (1423-6), gemalt in Tempera für die Kapelle der Künste in Lana, ist sein frühestes bekanntes Werk. Es besteht heute aus verschiedenen Teilen. Tafeln der Predella befinden sich in Budapest („St. Thomas beim Gebet“). Andere Teile befinden sich im Bowes Museum, Barnard Castle („Heiliges Abendmahl“), im Vatikan („Der heilige Thomas vor der Kreuzigung“), in einer Privatsammlung („Wunder der konsekrierten Hostie“) und in der Pinacoteca Nazionale, Siena („Letztes Abendmahl, der heilige Antonius geschlagen“), wo sich auch acht Heilige aus den Pilastern und zwei Propheten aus den Fialen befinden. Der Engel und die Jungfrau der Verkündigung aus den Fialen befinden sich heute im Museum von Massa-Marittima bzw. in der Yale University Art Gallery.

„St. Antonius Abt“, das sich in einer italienischen Privatsammlung befindet, ist die einzige erhaltene große Tafel. In diesem Werk wendet der Künstler eine Methode an, die durch die Übersetzung der Perspektive durch den Rhythmus die geschmeidigen gotischen Kadenzen in einen fragilen dreidimensionalen Rahmen einbettet. Seine „Modernität“ liegt jedoch nur in der Tatsache, dass er den intimsten mittelalterlichen Träumen einen klaren, transparenten Rahmen gibt. Dieser tiefgreifende Unterschied zu der humanistischen und rationalen Position der Florentiner prägte die gesamte sienesische Malerei während des gesamten Jahrhunderts.

Gemälde von Sassetta

Ausgereifte Werke

In den Jahren 1430-1433 schuf Sassetta, wie Duccio di Buoninsegna (ca. 1255-1319) vor ihm, ein großes Altarbild für die Kathedrale von Siena, das der Madonna des Schnees gewidmet ist (Pitti Palazzo, Florenz). Seine Kunst wird immer subtiler und stellt eine originelle Synthese zwischen den strengen Regeln der Perspektive, die von Giotto und der späteren florentinischen Schule aufgestellt wurden , und der poetischen Unwirklichkeit der kunstlosen Vision dar. Ein besonders schönes Beispiel für Sassettas Kunst ist die Predella mit der Darstellung der Geschichte der Gründung von Santa Maria Maggiore in Rom, in der das Licht der neuen Zeit die konzentrischen Himmel der mittelalterlichen Kosmologie offenbart.

Seit dieser Zeit gab es in Siena keinen Künstler mehr, der nicht Sassetta etwas zu verdanken hatte, der seinerseits mit Interesse den kulturellen Fortschritt seiner Epoche und insbesondere von Florenz verfolgte. Wenn das zentrale Motiv „Jungfrau und Engel“ im Polyptychon der Kirche San Domenico in Cortona noch den äußerst subtilen Stempel der gotischen Kunst trägt, Die präzise Konstruktion der vier Seitenfiguren der Heiligen und die heiteren Klangharmonien gehen zurück auf Fra Angelico (1395-1455), dessen mystischer Geist auch dem von Sassetta entsprach.

Anbetung der Heiligen Drei Könige (Sammlung Cigi-Saracini, Siena) und die kleinen Tafeln mit der Darstellung Prozession der Heiligen Drei Könige (Metropolitan Museum of Art, New York), die das ursprüngliche Polyptychon ergänzen, das die Pracht und den luxuriösen Geschmack von Gentile da Fabriano (ca. 1370-1427) widerspiegelt, weisen ebenfalls Kontraste in ihren Grundelementen sowie eine strenge Einheitlichkeit des Stils auf. Dies legt nahe, dass dieses Polyptychon vor „Madonna im Schnee“, das kurz vor den erhaltenen Teilen „der Kreuzigung“ mit „der Jungfrau und dem Heiligen Johannes“ und der Tafel mit „dem Heiligen Martin, der seinen Mantel mit einem Bettler teilt“, gemalt wurde (Sammlung Chigi Saracini, Siena). Hier spiegelt die Mischung aus feiner Berechnung und erfinderischer Phantasie die Errungenschaft der toskanischen Schule in Sachen Perspektive wider.

Andere Versionen von Jungfrau mit Kind (Pinacoteca Nazionale, Siena; Grosseto Museum; National Gallery of Art, Washington) und eine exquisite Predella, Teil eines unbekannten Polyptychons, das Agonie im Garten, Der Kuss des Judas und Aufstieg zum Kalvarienberg (Detroit Institute of Art) darstellt, gehören ebenfalls dem vierten Jahrzehnt des Jahrhunderts an. Die Synthese des Einflusses von Fra Angelico, Masolino (1383-1440) und Paolo Uccello (1397-1475) mit der gotischen Fantasiewelt ist eine der originellsten der toskanischen Kunst.

Stil

Sassettas Bildstil entspricht der Übergangszeit, in der die höfische internationale Gotik allmählich der Frührenaissance weicht und den Einfluss von Mazaccio (1401-28) und Masolino erkennen lässt. In seinen Kompositionen bewahrt Sassetta die eleganten Konturen und die räumliche Perspektive, die Simone Martini (1285-1344) etwa ein Jahrhundert zuvor in die sienesische Kunst eingeführt hatte, während er gleichzeitig seine eigenen, oft märchenhaften Themen und einen reizvollen, wenn auch nicht sehr ausgefeilten Kolorismus entwickelt.

Meisterwerk

1437 erhielt Sassetta den Auftrag, ein großes Altarbild des Heiligen Franziskus für die Kirche San Francesco in Borgo San Sepolcro auszuführen, das er jedoch erst 1444 fertigstellte. Es zeigt die Jungfrau auf einem Thron zwischen dem heiligen Antonius und dem heiligen Johannes dem Evangelisten (Louvre), den seligen Ranieri Rasini und den heiligen Johannes den Täufer (Sammlung Berenson, Settignano) und auf der Rückseite acht Szenen aus dem Leben des heiligen Franziskus (sieben in der National Gallery, London; eine im Musée de Condé, Chantilly), die den heiligen Franziskus in Herrlichkeit (Sammlung Berenson, Settignano) umgeben.

Von der Predella sind nur zwei Tafeln mit der Darstellung des Wunders des seligen Ranieri (Gemäldegalerie, Berlin; Louvre) erhalten geblieben. Es handelt sich zweifellos um Sassettas Meisterwerk, die Frucht einer Karriere und einer Kunst, die die Ideale einer sterbenden Zivilisation widerspiegelt. Die Geschichten des Heiligen Franziskus sind erhaben, wie in einer mystischen und höfischen Legende.

Sassetta starb in Siena an einer Krankheit, die er sich, wie es hieß, bei der Arbeit unter freiem Himmel an Fresken für den Porto Romano zugezogen hatte. Von diesen Fresken ist nur „Die Herrlichkeit der Engel“ in der Krypta erhalten geblieben.

Zu den sienesischen Malern, die direkt von Sassetta beeinflusst wurden, gehören Sano di Pietro, Pietro di Giovanni d’ Ambrogio und der Meister des Triptychons Osservanza, von dem einige Werke noch immer Sassetta zugeschrieben werden, insbesondere die berühmte Serie von Tafeln, die das Leben des Heiligen Antonius illustrieren (National Gallery of Art, Washington; Metropolitan Museum of Art, New York; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut).

Andere wichtige Künstler aus Siena sind Pietro Lorenzetti (tätig 1320-45) und Ambrogio Lorenzetti (tätig 1319-48), Domenico (1400-1447) und Taddeo (1362-1422) di Bartolo und Matteo di Giovanni (1430-1495).

Sassettas Werke sind in mehreren der besten Kunstmuseen in Italien und Amerika zu sehen.