Roger Van Der Weyden:
Flämischer religiöser Maler Automatische übersetzen

Als Vertreter der flämischen Schule der Malerei war Rogier van der Weyden einer der führenden flämischen Maler der nördlichen Renaissance des 15. Beeinflusst von den Werken von Robert Kampen (Meister von Flemalle) (ca. 1378-1444) und Jan van Eyck (1390-1441), arbeitete er in Florenz und Ferrara sowie in Brüssel. Bekannt für seine schlanken, eleganten Figuren und die Innenperspektive, ist er vor allem für seine farbenfrohen Tafelbilder, meist Altarbilder, zu biblischen Themen bekannt. In seiner Altarbildkunst zählt Weyden zu den größten Künstlern der nördlichen Renaissance . Zusammen mit Robert Kampen, Hans Memling, Hugo van der Goos und Hieronymus Bosch schuf er einige der größten Gemälde der Renaissance in Westeuropa und wurde zu einem der einflussreichsten Künstler der niederländischen Renaissance .

Weydens Meisterwerk, das stark von Robert Campen beeinflusst wurde, ist zweifelsohne die Kreuzabnahme (1435-40). Das für seine plastischen Figuren und die kräftigen Primärfarben (Rot, Weiß, Blau) berühmte Gemälde ist aufgrund der sehr realistischen Gesichtszüge und Emotionen der Figuren, insbesondere der Jungfrau Maria, originell, kraftvoll und einflussreich. Das Gemälde hatte einen großen Einfluss auf die Biblische Kunst der Flämischen Schule und auf andere europäische Bewegungen wie die Kölner Schule (ca. 1350-1500).

Zu seinen anderen großen Meisterwerken der religiösen Kunst gehören Triptychon „Verkündigung“ (1435-40, Paris und Turin), Altarbild „Sieben Sakramente“ (1445, Koninklijk Museum of Fine Arts, Antwerpen), Klage vor dem Sarg (1450, Galerie der Uffizien, Florenz), und Altarbild der Bona (Altarbild des Jüngsten Gerichts) (1450, Kapelle im Hotel Dieu, Beaune, Frankreich), und Anbetung der Könige (Altarbild von Columba) (ca. 1455, Alte Pinakothek, München). Er wird heute als einer der besten Historienmaler der flämischen Schule angesehen.

Biografie

Er wurde 1400 in Tournai in den Niederlanden geboren, sein Vater war Messermacher. Obwohl wenig über Weydens Leben bekannt ist, wird angenommen, dass er auch als „Roger de le Pasture“ (Rogier de le Pasture) bekannt war und ein Schüler des Malers Robert Kampen war (Rogier van der Weyden und Roger de le Pasture sind flämische und französische Übersetzungen des Spitznamens „Roger of the Meadow“).

Den Aufzeichnungen zufolge erhielt Roger de le Pasture 1427 den Titel eines Malermeisters. Nach Abschluss seiner Lehre zog er nach Brüssel und wurde um 1436 zum Maler der Stadt ernannt. Obwohl die Historiker nicht genau sagen können, wie viele Gemälde (wenn überhaupt) Roger zugeschrieben werden können, da er seine Arbeiten weder signierte noch dokumentierte, steht fest, dass er um 1436 bereits recht wohlhabend und offensichtlich erfolgreich war. Zu dieser Zeit war Brüssel hauptsächlich von Flamen bewohnt, weshalb er unter seinem niederländischen Namen Rogier van der Weyden bekannt wurde.

Es ist allgemein anerkannt, dass die Kreuzabnahme für die Liebfrauenkirche in Löwen (heute im Prado-Museum, Madrid) von seiner Hand stammt. Während van Eyck seine Kunst durch einen nüchternen Realismus auszudrücken suchte, zeichnete sich Weydens Malerei durch reiche Farben und einen dramatischen Stil aus. In der Folgezeit malte er viele heitere aristokratische Porträts der Herzöge von Burgund, ihrer Verwandten, Freunde und Höflinge. Es wird vermutet, dass er, abgesehen von einer Reise nach Italien im Jahr 1450, Brüssel nie wieder verlassen hat, obwohl seine Gemälde in ganz Europa verschickt wurden und sich großer Beliebtheit erfreuten.

Van der Weyden starb im Jahr 1464. Sein ausdrucksstarker Malstil beeinflusste viele Jahre lang andere Alte Meister. Insbesondere wird angenommen, dass er die Maler Petrus Christus (ca. 1410-75) und Hans Memling (der möglicherweise sein Schüler war) sowie den Kupferstecher Martin Schongauer beeinflusst hat, dessen Kupferstiche dem Stil van der Weydens sehr nahe kamen und in ganz Europa verbreitet waren.

Stil der Malerei

Die frühesten erhaltenen Werke van der Weydens sind wahrscheinlich ein Paar kleiner Diptychen „Jungfrau mit Kind“ und „Heilige Katharina in Landschaft“ (Kunsthistorisches Museum, Wien), sowie „Jungfrau mit Kind“ (Sammlung Thyssen-Bornemisza, Lugano) und „St. Georg und der Drache“ (National Gallery of Art, Washington). Das Vorhandensein einer Reihe von formalen Motiven, der Umgang mit dem Licht und der winzige Maßstab beider Werke deuten auf die Vertrautheit mit dem Werk von Jan van Eyck hin; die Typen der Gesichter der Frauen und der Umgang mit ihren Tüchern deuten auf eine engere Verbindung zu Robert Kampen hin.

Eine ähnliche Kombination von Einflüssen zeigt sich in einem anderen frühen Werk, der Verkündigung im Louvre „“. In mehrfacher Hinsicht erscheint dieses Gemälde als eine Kritik an der zentralen Tafel des Altarbildes von Kampen „Merodes Altarbild“, wobei die eklatanteren perspektivischen Fehler seines Vorgängers beseitigt wurden.

Zur Zeit von van der Weydens „St. Luke Painting a Portrait of the Virgin“ (Museum of Fine Arts, Boston) wird der Einfluss von Kampen vernachlässigbar und der von Jan van Eyck überragend. Die Hauptkomposition ist eine Paraphrase des Gemäldes „Madonna des Kanzlers von Rolin“ (1435; Louvre, Paris). Trotz dieser offensichtlichen Anleihe weist „Der heilige Lukas malt die Jungfrau“ eine lineare Ausdruckskraft auf, die seinem kompositorischen Vorbild fehlt. Es vermittelt die emotionale Spannung, die für van der Weydens persönlichen Stil charakteristisch ist.

Der Abstieg vom Kreuz

Diese Tendenz erreicht ihren höchsten Ausdruck in dem größten erhaltenen Werk des Künstlers, Die Kreuzabnahme (Descent from the Cross) im Prado, Madrid. Dieses wahrscheinlich in der zweiten Hälfte der 1430er Jahre entstandene Altarbild wurde von der Schützengilde von Löwen in Auftrag gegeben.

Unter Verzicht auf eine naturalistische Landschaft presst van der Weyden in seiner Komposition zehn fast lebensgroße Figuren in eine vergoldete Nische, die einen skulpturalen Altar aus polychromem Holz nachahmt. Eng aneinander gepresst scheinen die Figuren in einem einzigen Schmerzenskrampf zu schwelen, der die Qualen der Passion grausam vermittelt. Obwohl „Kreuzabnahme“ ein Werk von großem formalen und koloristischen Reichtum ist, werden diese Merkmale dem grundlegenden emotionalen Zweck des Entwurfs untergeordnet.

In Bezug auf die Kompaktheit der Komposition, die Reinheit der Farbe und die Intensität der Emotion „muss Weydens Kreuzabnahme“ (Deposition) eines der größten religiösen Gemälde in der Geschichte der westlichen Kunst sein.

Bis 1441 war Van der Weyden ein äußerst versierter Handwerker, aber die Aufzeichnungen aus dieser Zeit zeigen, dass er die polychrome Skulptur und die Fahnenmalerei nicht vernachlässigte. Zwischen 1439 und 1441 arbeitete er an vier Tafeln „Gerechtigkeit des Kaisers Trajan und des Grafen Herkinbald“, die das Brüsseler Rathaus bis zu seiner Zerstörung im Jahr 1695 schmückten. Einer der Wandteppiche in Bern stellt Teile dieser Serie dar, wenn auch in stark entstellter Form. Der Verlust dieser Gemälde ist doppelt bedauerlich, zum einen wegen ihrer offensichtlichen Qualität, von der mehrere Chronisten sprechen, und zum anderen, weil es sich um den einzigen größeren weltlichen Erzählzyklus handelt, der von dem Künstler gemalt wurde.

1445 schenkte König Juan II. einer Taverne in Miraflores bei Burgos ein Altarbild des Meisters „Roger“, was darauf hindeutet, dass sich der Ruhm van der Weydens auch in Kastilien verbreitet hatte. Dieses Werk ist identisch mit einer der beiden Versionen des der Jungfrau gewidmeten Triptychons (die kleinere befindet sich im Staatlichen Museum in Berlin, während die größere in der Königlichen Kapelle in Granada und im Metropolitan Museum of Art in New York aufbewahrt wird).

In den späten 1440er Jahren malte er ein riesiges Altarbild „Das Jüngste Gericht“, das sich in dem vom burgundischen Kanzler Nicolas Rolen gegründeten Hospital in Beaune bei Dijon befindet. Mit seinem goldenen Hintergrund, seinen bildhauerischen Assoziationen (die Grundkomposition ist von gotischen Tympanonreliefs abgeleitet) und seiner schieren emotionalen Intensität ist dieses Werk mit dem früheren „Kreuzabnahme“ vergleichbar.

Aus den Dokumenten geht hervor, dass mindestens ein Altarbild von van der Weyden bis 1449 nach Ferrara exportiert wurde. Sie zeigen auch, dass er in den Jahren 1450 und 1445 Zahlungen vom Hof der Este erhielt, die möglicherweise mit diesem verlorenen Werk zusammenhingen. Im Jahr 1450 hielt er sich in Rom auf, wo er die Fresken von Gentile da Fabriano bewundert haben soll. Es ist unwahrscheinlich, dass dieser Besuch lange dauerte; wahrscheinlicher ist, dass er auf derselben Reise auch Florenz besuchte.

Zwei seiner erhaltenen Werke wurden für die Medici gemalt: Madonna mit Kind und vier Heiligen (Stadel-Institut, Frankfurt am Main) und Begräbnis (Uffizien, Florenz). Beide Gemälde wurden wahrscheinlich kurz nach seiner Rückkehr in die Heimat gemalt und dann nach Florenz geschickt. Obwohl sie einige ikonografische Motive enthalten, die der italienischen Kunst entlehnt sind, zeigt keines von ihnen, dass der Künstler besonders an dem neuen Stil der Renaissancekunst in Florenz interessiert war.

Ein Gemälde wie Altarbild „Die sieben Sakramente“ (Königliches Museum der Schönen Künste, Antwerpen), das wahrscheinlich in den frühen 1450er Jahren für Bischof Tournai gemalt wurde, zeigt den anhaltenden Einfluss von Jan van Eyck. Die Platzierung der großformatigen Figuren auf der mittleren Tafel vor der Ansicht des Kirchenschiffs basiert auf Jan van Eycks Gemälde „Madonna in einer Kirche“ (1425-30; Staatliches Museum, Berlin). Indem er diesen Grundgedanken auf alle drei Tafeln ausweitet, interpretiert van der Weyden die traditionelle narrative Aufteilung des Formats des Triptychons so um, dass die Aufteilung des Kirchenschiffs und der Seitenschiffe der gotischen Kirche dargestellt werden kann.

Sein Hochzeitstriptychon (Louvre, Paris) ist wahrscheinlich aus einem ähnlichen Zeitraum. In diesem kleinen Altarbild sind die Gürtelfiguren von Christus und den Heiligen vor einer weit entfernten Landschaft auf bemerkenswert originelle Weise dargestellt. Es scheint wahrscheinlich, dass die späteren nördlichen Gürtelporträts in Landschaften, die an der Wende vom fünfzehnten zum sechzehnten Jahrhundert üblich wurden, letztlich auf dieses oder ein anderes Gemälde desselben Künstlers zurückgehen.

In dem Altarbild des Heiligen Johannes im Staatlichen Museum Berlin kehrte van der Weyden zu einem Format zurück, das ein dreifaches Portal mit drei Szenen imitiert, ähnlich dem, das er ein Jahrzehnt zuvor in dem Altarbild der Jungfrau von Miraflores verwendet hatte. Die dargestellten Szenen sind jedoch visuell komplexer als im Miraflores-Altar.

Eine größere formale und ikonografische Komplexität ist auch für das Berliner Bladelin-Triptychon (Staatliches Museum) charakteristisch. Im Vergleich dazu ist das Diptychon , das Christus am Kreuz und Johannes und die Jungfrau Maria (Privatsammlung, Philadelphia) darstellt, eine sehr strenge Komposition, bei der alle irrelevanten Details entfernt wurden.

Rogiers letztes großes Werk ist Der Altar des heiligen Columba. Er wurde wahrscheinlich um 1460 für die Kirche in Köln gemalt und befindet sich heute in der Alten Pinakothek in München. Dieses Altarbild vereint Anklänge an das gesamte Schaffen des Künstlers. Es ist ein majestätisches Werk, das sich durch exquisite formale und koloristische Harmonien auszeichnet.

Gemälde von Rogier van der Weyden

Die Werke von Rogier van der Weyden sind in den besten Kunstmuseen in Europa und Amerika zu sehen. Dazu gehören: Diptychon mit der Jungfrau und dem Kind in einer Nische (um 1430, Kunsthistorisches Museum, Wien), Kreuzigung (um 1430, Staatliche Museen Berlin), Dame mit Gazekopfschmuck (um 1435, Alte Galerie Berlin), Dame mit Gazekopfschmuck (um 1435, Alte Galerie Berlin), Dame mit Gazekopfschmuck (um 1435, Alte Galerie Berlin). 1435, Alte Galerie, Berlin), Triptychon Verkündigung (um 1435-40, Paris und Turin), Kreuzabnahme (Absetzung) (um 1440, Museo del Prado, Madrid), Sankt Lukas malt ein Bildnis der Jungfrau Maria (um 1440, Boston Museum, Madrid), Sankt Lukas malt ein Bildnis der Jungfrau Maria (um 1440, Boston Museum of Fine Arts, Madrid), Sankt Lukas malt ein Bildnis der Jungfrau Maria (um 1440, Boston Museum of Fine Arts, Madrid). 1440, Boston Museum of Fine Arts), Altarbild „Die sieben Sakramente“ (1445, Koninklijk Museum of Fine Arts, Antwerpen), „Beweinung vor dem Sarg“ (1450, Uffizien, Florenz) und Bonnet-Altar (Altarbild des Jüngsten Gerichts) (1450, Kapelle des Hotel Dieu, Bonnet, Frankreich), Jungfrau mit Kind (ca. 1454, Museum of Fine Arts, Houston), Porträt einer Frau (um 1455, National Gallery of Art, Washington, D.C.), Anbetung der Könige (Altarbild des Kolumbus) (um 1455, Alte Pinakothek, München), und Francesco d’Este (um 1460, Metropolitan Museum of Art, New York).

Flämische Schule der Malerei

Van der Weyden ist der dritte des großen Künstlertrios, das die frühe flämische Malerschule begründet. Obwohl er sich auf Campen und van Eyck berief, ist sein eleganter und gefühlvoller Stil unverwechselbar, und sein Einfluss auf Zeitgenossen wie Dirk Botes (1410/20-75) und andere war enorm.

Seine zahlreichen exportierten Werke und seine große Werkstatt, die sogar Künstler aus Italien beschäftigte, verbreiteten seinen Stil in ganz Europa. Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass er der einflussreichste nördliche Maler des fünfzehnten Jahrhunderts war und - neben Jan van Eyck (siehe sein Genter Altarbild) und dem rätselhaften Hugo van der Goos (siehe Portinari-Altarbild).