Roger Van Der Weyden: Flämischer religiöser Maler Automatische übersetzen
Einführung
Ein Vertreter der Schule von Flämische Malerei Roger van der Weyden war einer der Top Flämische Maler beteiligt an Renaissance des Nordens des 15. Jahrhunderts. Beeinflusst von den Werken von Robert Campin (Meister von Flemalle) (c.1378-1444) und Jan Van Eyck (1390-1441) war er in Florenz und Ferrara sowie in Brüssel tätig. Bekannt für seine schlanken, eleganten Figuren und seine innere Perspektive, ist er vor allem für seine farbenfrohen Motive bekannt Tafelbilder, in der Regel Altarbilder, zu biblischen Themen. In seinem Altarbild Kunst, Weyden zählt zu den Größten Künstler der nördlichen Renaissance. Zusammen mit Robert Campin, Hans Memling, Hugo van der Goes und Hieronymus Bosch schuf er einige der größte Renaissance-Gemälde in Westeuropa und wurde einer der einflussreichsten Künstler der Niederländische Renaissance.
Weydens Meisterstück, stark beeinflusst von Robert Campin, ist zweifellos Abstieg vom Kreuz (1435 & ndash; 40). Berühmt für seine skulpturalen Figuren und starken Grundfarben (Rot, Weiß, Blau), ist seine Originalität, Kraft und sein Einfluss auf die sehr realistischen Gesichtszüge und Emotionen seiner Figuren zurückzuführen, insbesondere der Jungfrau Maria. Das Gemälde hatte einen großen Einfluss auf Biblische Kunst der Flämischen Schule und über andere europäische Bewegungen wie die Kölner Malschule (c.1350-1500).
Einige seiner anderen großen Meisterwerke von religiöse Kunst Dazu gehören das Verkündigungstriptychon (1435-40, Paris und Turin), das Altarbild der sieben Sakramente (1445, Koninklijk Museum of Fine Arts, Antwerpen), die Klage vor dem Grab (1450, Uffizien, Florenz) und das Altarbild von Beaune das Jüngste Gericht) (1450, Kapelle im Hotel Dieu, Beaune, Frankreich) und die Anbetung der Könige (Columba-Altarbild) (um 1455, Alte Pinakothek, München). Er gilt heute als einer der ganz beste Historienmaler der flämischen Schule.
Biografie
Der 1400 in Tournai, Holland, geborene Vater arbeitete als Messerhersteller. Obwohl Weydens Leben wenig bekannt ist, wird vermutet, dass er auch als "Rogelet de la Pasture" bekannt war, ein Schüler des Künstlers Robert Campin (Rogier van der Weyden und Rogelet de la Pasture als flämische bzw. französische Übersetzung) Roger von der Wiese).
Aufzeichnungen belegen, dass Rogelet de la Pasture 1427 den Titel eines Malermeisters erlangte. Nach seiner Ausbildung zog er nach Brüssel und wurde um 1436 zum Maler in die Stadt berufen. Obwohl Historiker nicht nachweisen können, wie viele (wenn überhaupt) Gemälde tatsächlich gemalt werden können Um Roger zugeschrieben zu werden, weil er seine Werke nicht signiert oder dokumentiert hat, ist es klar, dass er bereits 1436 ziemlich wohlhabend und offensichtlich erfolgreich war. Zu dieser Zeit sprach Brüssel hauptsächlich Flämisch, weshalb er unter seinem niederländischen Namen Rogier van der Weyden bekannt wurde.
Es ist allgemein anerkannt, dass der Kreuzabstieg für die Kirche Unserer Lieben Frau ohne die Mauern in Louvain (heute im Prado-Museum in Madrid) ein Werk von ihm ist. Wo Van Eyck sich bemühte, seine Kunst durch einen leidenschaftslosen Realismus auszudrücken, war es Weydens Gemälde zeichnete sich durch reich Farbe und dramatischen Stil. Er fuhr fort, viele ruhige, aristokratische Porträts der burgundischen Herzöge, ihrer Verwandten, Freunde und Höflinge zu malen. Abgesehen von einer Italienreise im Jahr 1450 wird angenommen, dass er Brüssel nie wieder verlassen hat, obwohl seine Bilder in ganz Europa verschickt wurden und äußerst beliebt waren.
Van der Weyden starb 1464. Sein expressiver Malstil beeinflusste andere Alte Meister für die kommenden Jahre. Man glaubt insbesondere, dass er die Maler beeinflusst hat Petrus Christus (c.1410-75) und Hans Memling (wer kann ein Schüler gewesen sein), sowie der Graveur Martin Schongauer, deren Drucke sehr dem Stil van der Weydens entsprachen und europaweit verbreitet wurden.
Malstil
Van der Weydens früheste erhaltene Werke sind wahrscheinlich ein Paar kleiner Diptychen von Jungfrau und Kind und St. Katharina in einer Landschaft (Kunsthistorisches Museum, Wien) und Jungfrau und Kind (Sammlung Thyssen-Bornemisza, Lugano) und St. Georg und der Drache (National Gallery of Art, Washington). Das Vorhandensein einer Reihe formaler Motive, der Umgang mit Licht und der winzige Maßstab beider Werke verraten Kenntnisse über die Arbeit von Jan van Eyck; Die Gesichtstypen der Frauen und die Handhabung ihrer Vorhänge weisen auf eine engere Beziehung zu Robert Campin hin.
Eine ähnliche Kombination von Einflüssen findet sich in einem anderen frühen Werk, dem Louvre Annunciation. In vielerlei Hinsicht scheint dieses Bild eine Kritik an der zentralen Tafel von Campin zu sein Merode-Altarbild , mit den deutlicheren perspektivischen Fehlern des Vorgängers beseitigt. Zur Zeit von van der Weydens Lukas, der ein Porträt der Jungfrau zeichnet (Museum of Fine Arts, Boston), ist der Einfluss von Campin überragend, während der von Jan van Eyck von größter Bedeutung ist. Die Grundkomposition ist eine Paraphrase der Madonna von Kanzler Rolin (1435; Louvre, Paris). Trotz dieser offensichtlichen Entlehnung zeigt der hl. Lukas, der die Jungfrau zeichnet, eine lineare Ausdruckskraft, die in seinem komponierteren Modell fehlt. Es vermittelt eine emotionale Spannung, die für van der Weydens persönlichen Stil charakteristisch ist.
Abstieg vom Kreuz (Absetzung)
Diese Tendenz findet ihren endgültigen Ausdruck im größten erhaltenen Werk des Künstlers, der Kreuzabnahme (Deposition) im Prado von Madrid. Wahrscheinlich in der zweiten Hälfte der 1430er Jahre gemalt, wurde dieses Altarbild von der Louvain Archers ’Guild in Auftrag gegeben. Van der Weyden lehnt eine naturalistische Landschaft ab und komprimiert die zehn fast lebensgroßen Figuren seiner Komposition in einer vergoldeten Nische, die das Erscheinungsbild eines skulpturalen Altarbildes aus polychromiertem Holz simuliert. Die eng miteinander verbundenen Gestalten scheinen in einem einzigen Schmerzensschub zu schwelgen, der die Qual der Passion brutal vertreibt. Obwohl der Descent from the Cross ein Werk von immenser formaler und koloristischer Fülle ist, sind diese Merkmale dem grundsätzlich emotionalen Zweck des Designs untergeordnet. In seiner kompakten Komposition, Farbreinheit und Intensität der Emotionen muss Weydens Abstieg vom Kreuz (Deposition) einer der besten sein größte religiöse Gemälde in der Geschichte der westlichen Kunst.
Van der Weyden war 1441 ein äußerst erfolgreicher Meister, aber Aufzeichnungen aus dieser Zeit zeigen, dass er sich nicht gegen polychrome Skulpturen und Farbbanner wehrte. In den Jahren 1439 bis 1441 wirkte er an den vier Tafeln der Justiz des Kaisers Trajan und des Grafen Herkinbald mit, die bis zu ihrer Zerstörung im Jahr 1695 das Brüsseler Rathaus schmückten. Ein Artikel von Tapisserie-Kunst in Bern nimmt Teile dieser Serie auf, wenn auch in stark verzerrter Form. Der Verlust dieser Bilder ist doppelt bedauerlich, sowohl wegen ihrer offensichtlichen Qualität – die von mehreren Chronisten beschrieben wird – als auch, weil sie den einzigen großen weltlichen Erzählzyklus darstellten, von dem der Künstler weiß, dass er ihn gemalt hat.
1445 schenkte König Juan II. Dem Kartäuserkloster in Miraflores bei Burgos ein Altarbild des Meisters "Rogel", was darauf hindeutet, dass van der Weydens Ruhm sich bis nach Kastilien ausgebreitet hatte. Dieses Werk ist identisch mit einer von zwei Versionen eines Triptychons, das der Jungfrau gewidmet ist (das kleinere in den Staatlichen Museen in Berlin und das größere, das zwischen der königlichen Kapelle in Granada und dem Metropolitan Museum of Art in New York aufgeteilt ist). In den späten 1440er Jahren malte er das riesige Altarbild des Jüngsten Gerichts, das im Krankenhaus des burgundischen Kanzlers Nicolas Rolin in Beaune bei Dijon steht. Mit ihrem goldenen Hintergrund, ihren skulpturalen Assoziationen (die Hauptkomposition leitet sich von gotischen Tympanonreliefs ab) und ihrer großen emotionalen Intensität ist diese Arbeit mit der früheren Kreuzabnahme vergleichbar.
Dokumente belegen, dass mindestens ein Altarbild von van der Weyden bis 1449 nach Ferrara exportiert worden war. Sie zeigen auch, dass er 1450 und 1445 Zahlungen vom Este-Hof erhielt, die möglicherweise mit diesem verlorenen Werk zusammenhängen. 1450 war er in Rom, wo er Fresken von bewundern soll Gentile da Fabriano. Es ist unwahrscheinlich, dass dieser Besuch lange dauerte; Wahrscheinlich besuchte er Florenz auf derselben Reise. Zwei seiner erhaltenen Werke wurden für die Medici gemalt: die Madonna mit Kind und vier Heiligen (Stadelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main) und die Grablegung (Uffizien, Florenz). Beide wurden wahrscheinlich kurz nach seiner Rückkehr nach Hause gemalt und dann nach Florenz verschifft. Obwohl sie bestimmte ikonografische Motive aus der italienischen Kunst enthalten, deutet keines darauf hin, dass der Künstler sich besonders für den neuen Stil von Renaissancekunst in Florenz.
Ein Bild wie das Altarbild der Sieben Sakramente (Königliches Museum der Schönen Künste, Antwerpen), das wahrscheinlich in den frühen 1450er Jahren für den Bischof von Tournai gemalt wurde, zeigt den anhaltenden Einfluss von Jan van Eyck. In der zentralen Tafel basiert die Platzierung der großformatigen Figuren gegen einen Blick in ein Kirchenschiff auf Jan van Eycks Madonna in der Kirche (1425-30; Staatliche Museen, Berlin). Indem van der Weyden diese Grundidee auf alle drei Tafeln ausdehnt, fasst er die traditionellen narrativen Unterteilungen der Triptychon Format in einer Weise, die einen Schnitt durch das Kirchenschiff und die Gänge einer gotischen Kirche suggeriert.
Sein Braque-Triptychon (Louvre, Paris) hat wahrscheinlich ein ähnliches Datum. In diesem kleinen Altarbild werden halbhohe Figuren von Christus und den Heiligen auf bemerkenswert originelle Weise vor einem entfernten Landschaftshintergrund dargestellt. Es ist wahrscheinlich, dass spätere halblange Porträts aus dem Norden in einer Landschaft, wie sie um die Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert üblich wurden, letztendlich von diesem oder einem verwandten Gemälde desselben Künstlers stammen.
Mit dem Johannes-Altarbild in den Staatlichen Museen, Berlin, kehrte van der Weyden zum Format eines simulierten Dreifachportals mit drei Szenen zurück, ähnlich dem, das er ein Jahrzehnt zuvor im Altarbild der Jungfrau für Miraflores verwendet hatte. Die dargestellten Szenen sind jedoch visuell komplexer als die auf dem Altarbild von Miraflores.
Die zunehmende formale und ikonografische Komplexität kennzeichnet auch das Berliner Bladelin-Triptychon (Staatliche Museen). Zum Vergleich: Die Diptychon von Christus am Kreuz und Johannes und die Jungfrau (Private Collection, Philadelphia) ist eine sehr strenge Komposition, bei der jedes nicht wesentliche Detail beseitigt ist.
Rogiers letztes Hauptwerk ist das Altarbild von St. Columba. Vermutlich um 1460 für eine Kölner Kirche bemalt, befindet es sich heute in der Alten Pinakothek in München. In diesem Altarbild vereinen sich Erinnerungen an die gesamte Schaffensspanne des Künstlers. Es ist ein Meisterwerk, das sich durch exquisite formale und farbliche Harmonien auszeichnet.
Gemälde von Roger van der Weyden
Werke von Roger van der Weyden sind im zu sehen beste Kunstmuseen in ganz Europa und Amerika. Dazu gehören: Diptychon mit Jungfrau und Kind in einer Nische stehend (um 1430, Kunsthistorisches Museum, Wien), Kreuzigung (um 1430, Staatliche Museen zu Berlin), Dame mit Gazekopfschmuck (um 1435, Gemäldegalerie, SMPK, Berlin), Verkündigungs-Triptychon (um 1435-40, Paris und Turin), Kreuzabstieg (Die Absetzung) (um 1440, Prado-Museum, Madrid), Lukas zeichnet das Porträt der Jungfrau (um 1440, Boston Museum of Fine Arts), Altarbild der Sieben Sakramente (1445, Koninklijk Museum of Fine Arts, Antwerpen), Klage vor dem Grab (1450, Uffizien, Florenz) und Altarbild der Beaune (Altarbild des Jüngsten Gerichts) (1450, Kapelle im Hotel Dieu, Beaune, Frankreich), Jungfrau und Kind (ca. 1454, Museum of Fine Arts, Houston), Porträt einer Dame (ca. 1455, National Gallery of Art, Washington DC) Die Anbetung der Könige (The Columba-Altar (um 1455, Alte Pinakothek, München) und Francesco d’Este (um 1460, Metropolitan Museum of Art, New York).
Flämische Malschule
Van der Weyden war der dritte der drei großen Maler, die die frühe Schule der flämischen Malerei gründeten. Obwohl er sich auf Campin und van Eyck stützte, ist sein eleganter und emotionaler Stil sehr unterschiedlich und sein Einfluss – auf Zeitgenossen wie Dieric Bouts (1410 / 20-75) und andere – war enorm. Seine vielen exportierten Werke und seine große Werkstatt, die Künstler sogar aus Italien anzog, verbreiteten seinen Stil in ganz Europa. Es wäre keine Übertreibung zu behaupten, er sei der einflussreichste nordische Maler des 15. Jahrhunderts und – zusammen mit Jan Van Eyck (vgl Gent Altarbild ) und das Geheimnisvolle Hugo Van Der Goes (sehen Portinari-Altarbild ).
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