Lucas Cranach der Ältere:
Deutscher Renaissance-Porträtmaler, Grafiker Automatische übersetzen

Der deutsche Maler, Grafiker und Illustrator Lucas Cranach war einer der führenden Alten Meister der nördlichen Renaissance. Beeinflusst von den Werken seines Nürnberger Zeitgenossen Albrecht Dürer (1471-1528), der deutschen Gotik und den Neuerungen der italienischen Renaissance entwickelte er einen individuellen Stil der Ölmalerei, in dem sich Landschaft und erzählende Szenen zu einem romantischen Ganzen verbinden. Dies machte ihn zu einer führenden Figur in der deutschen Renaissancekunst und zu einem der Begründer der Donauschule in Süddeutschland.

Lucas Cranach ist auch bekannt für seine weiblichen Akte, Hofporträts und religiöse Kunst insbesondere späte protestantische Werke. Seine bekanntesten Gemälde sind Adam und Eva (1528, Uffizien, Florenz), Porträt von Dr. Johann Schoner (1529, Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel), Porträt von Martin Luther (1543, Uffizien, Florenz) und Jungbrunnen (1546, Gemäldegalerie, SMPK, Berlin). Sein Porträt, das mit dekorativen Elementen durchsetzt ist, steht im Gegensatz zu den realistischeren Modellierkünsten des großen Hans Holbein des Jüngeren (1497-1543), seines deutschen Zeitgenossen.

Gemälde von Lucas Cranach

Frühes Leben

Lucas Cranach wurde in Cronach in Bayern geboren. Sein Vater Hans Cranach war ebenfalls Maler und wollte offensichtlich, dass sein Sohn in seine Fußstapfen tritt, denn er benannte ihn nach dem Heiligen Lukas, dem Schutzpatron der Maler. Lucas Cranach erlernte die Grundlagen des Zeichnens und der Malerei im Atelier seines Vaters. Danach wurde er möglicherweise bei deutschen Meistern in Bamberg, der Hauptstadt einer benachbarten Provinz, in die Lehre geschickt.

Cranachs frühe Jahre fielen mit den besten Werken der Kölner Schule in Norddeutschland zusammen, die um die Jahrhundertmitte unter Stephan Lochner (um 1410-51) ihren Höhepunkt erreichte.

Wien

Zwischen 1500 und 1504 lebte Cranach in Wien, wo die ersten seiner erhaltenen Werke kurz nach 1500 entstanden. Dazu gehören ab etwa 1501 Kreuzigung (Kunsthistorisches Museum, Wien) und zwei Altartafeln mit den Darstellungen Valentin und Stigmatisierung des Heiligen Franziskus (Akademie der Kunst, Wien) sowie 1502 eine Tafel Büßer und drei Holzschnitte; zwei Kreuzigungen und St. Stephan, datiert.

Alle diese frühen Werke Cranachs, die stark an Dürers Apokalypse (1498) erinnern, zeichnen sich durch hagere Figuren mit Fratzen und einen ausgeprägten Sinn für die Natur aus, der sich in der vorherrschenden Landschaft oder, im Fall von St. Stephan, in den beiden Bäumen voller Drachen und Engel zeigt, die als Rahmen dienen. Die Dynamik dieser frühen Gemälde wiederholt sich in dem Holzschnitt „Agonie im Garten“ (1503, Metropolitan Museum of Art, New York) und in „Kreuzigung“ (1503, Alte Pinakothek, München). Auf dem letztgenannten Gemälde sind die Kreuze durch ihre Positionierung viel stärker in die Landschaft integriert, als wenn sie von vorne gezeigt würden, und diese Anordnung betont eher die menschliche als die erlösende Bedeutung des Ereignisses.

Gemäß der etablierten Gattungshierarchie konzentrierten sich die meisten Künstler jener Zeit auf die Herstellung von biblischen Historienbildern, aber Cranach genoss schon früh in seiner Karriere - neben Porträts und biblischen Werken - die Landschaftsmalerei um ihrer selbst willen und schuf viele pittoreske Gemälde von Hirschen und Wildschweinen, bei denen er kräftige Farben und kühne Formen verwendete. Andere Künstler aus dem Donauraum wie Albrecht Altdorfer (1480-1538), Jörg Breu, Ruland Frueauf und Wolf Huber ließen sich ebenfalls von der Natur inspirieren, und gemeinsam wurden sie als Donauschule bekannt.

Während seines Aufenthalts in Wien malte Cranach auch eine Reihe von Porträts von Gelehrten und ihren Ehefrauen, wie die Doppeltafel des Wiener Humanisten Johannes Cuspinianus und seiner Frau (1502, Sammlung Oskar Reinhart) und des Rektors der Universität Wien, Johann Stephan Reuss und seiner Frau (1503, Nürnberger Museum und Berlin-Dahlem), die seine engen Kontakte zu Wiener Humanistenkreisen zeigen.

Hofmaler des Kurfürsten von Sachsen

1504 wurde Cranach die Stelle als Hofmaler des Kurfürsten von Sachsen, Friedrich des Weisen, in Wittenberg angeboten (und angenommen). Er verbrachte den Rest seines Lebens in Wittenberg als offizieller Maler von drei aufeinanderfolgenden Kurfürsten. Er wurde 1537 und 1540 zum Bürgermeister gewählt und war ein Freund der bedeutenden protestantischen Theologen Martin Luther (1483-1546) und Philipp Melanchthon (1497-1560). Im Jahr 1553 malte er ein Porträt Luthers sowie Porträts von Luthers Frau, Mutter und Vater. Obwohl sich Cranach der protestantischen Sache verpflichtet fühlte, hinderte ihn dies nicht daran, Aufträge von Kardinal Albrecht von Brandenburg - einem der großen katholischen Mäzene seiner Zeit - und anderen Auftraggebern zu erfüllen.

Vergleicht man Wittenbergs frühestes Werk - „Martyrium der heiligen Katharina“ (1506, Galerie Alte Meister, Dresden) - mit einem anderen Tafelbild zum selben Thema (1503, Privatsammlung, Budapest), das aus dem Ende seines Aufenthalts in Österreich stammt, kann man seine Entwicklung beurteilen. Die dynamischen und aggressiven Figuren des Budapester Tafelbildes sind im Wittenberger Gemälde zurückhaltend und unemphatisch geworden; der für das frühere Werk charakteristische Geist ist verschwunden. Im Bereich der Stiche zum Beispiel in „Der heilige Antonius“ von 1506 - blieb der dynamische Stil der frühen Periode noch lange erhalten, aber die Merkmale, die zuerst in „Das Martyrium der heiligen Katharina“ auftauchen, werden allmählich deutlicher.

Internationaler Ruf

1509 reiste Cranach in die Niederlande, um Kaiser Maximilian und seinen Sohn Karl V. zu malen. Dies war eine große Ehre und zeigt, dass er bereits zu den angesehensten Malern der nördlichen Renaissance seiner Zeit gehörte. Bis zu diesem Zeitpunkt signierte Cranach jedes fertige Werk mit seinen Initialen.

1509 gab ihm der Kurfürst eine geflügelte Schlange als persönliches Motto, und dieses Motiv taucht in all seinen Gemälden ab diesem Zeitpunkt auf. Obwohl die Reise in die Niederlande das Vokabular des Künstlers stark erweiterte - er ließ sich vor allem von der flämischen Malerei und der italienischen Renaissancemalerei inspirieren -, hatte sie nur wenig Einfluss auf seinen Stil - einen Stil, den er für den Rest seines Lebens beibehielt und der nicht zu Unrecht als ein Niedergang seiner Kunst angesehen wurde.

Er gab sein früheres Anliegen auf, die Figuren zu einem einzigen Ganzen zu vereinen, und verfolgte ein ganz anderes Ziel. Im Altarbild der Heiligen Familie (1511, Akademie der bildenden Künste, Wien) sind die Figuren, die sich von dem nüchternen Hintergrund der Gebäude abheben, isoliert dargestellt. Diese Tendenz zur Isolierung zeigt sich noch stärker in dem Altarbild von Kardinal Albrecht von Brandenberg als heiliger Hieronymus in seinem Arbeitszimmer (1526, Ringling Museum, Sarasota).

Während der Kupferstich von Albrecht Dürer (1471-1528) seine Kraft der allumfassenden Atmosphäre verdankt, fehlt dieses Merkmal in Cranachs Gemälde völlig. Jede Figur und jeder Gegenstand ist klar umrissen, und es wird eine breitere Perspektive eingeführt, um mehr Raum um die Gegenstände herum zu schaffen.

Die Landschaft selbst, die zuvor als Lebensraum für die menschliche Figur diente, wird nun als Dekoration verwendet - ein Merkmal, das in späteren Gemälden wie „Hirschjagd“ (1529, Kunsthistorisches Museum, Wien), wo der Horizont erhöht ist, noch deutlicher wird. Die Tendenz, Figuren zu isolieren, zeigt sich auch in zahlreichen Gemälden von Venus und Lucretia. Vor einem düsteren Hintergrund erinnern sie in ihrer Art der Darstellung an Botticellis „Geburt der Venus“.

Nackte Frauen und mythologische Gemälde

Seit der Regierungszeit von Kurfürst Johannes (1526-32) schuf Cranach zahlreiche Frauenakte und Beispiele mythologischer Malerei aus der griechischen Mythologie. Berühmte Beispiele sind Adam und Eva (1528, Uffizien), Venus (1529, Louvre), Amor, der sich bei Venus beschwert (1530, National Gallery, London) und Jungbrunnen (1546, Alte Galerie, Berlin).

Gleichzeitig widmete er sich weiterhin der religiösen Kunst - siehe: „Jungfrau mit Kind unter einem Apfelbaum“ (1530, Eremitage-Museum, St. Petersburg) und die Porträts, die während seiner gesamten Laufbahn einen wichtigen Teil seines Werks ausmachten. Cranach hinterließ uns nicht nur Darstellungen der Kurfürsten von Sachsen - siehe zum Beispiel Friedrich der Weise (1519-20, Kunstmuseum, Zürich) - sondern auch von Martin Luther, den er mehrmals malte - siehe zum Beispiel Porträt von Martin Luther (1543, Uffizien, Florenz).

Weitere berühmte Porträts sind Porträt von Dr. Johann Schoner (1529, Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel). Die energisch gezeichneten Gesichter heben sich dekorativ von einem insgesamt homogenen, gleichmäßig beleuchteten Hintergrund ab. Cranach schuf auch zahlreiche Kupferstiche von Porträts auf Holz und Kupfer.

Protestantische Kunst

Als fleißiger und gewiefter Geschäftsmann erwarb sich Cranach den Ruf des schnellsten Malers der Region. In seinem geschäftigen Atelier produzierten er und seine Gehilfen Aquarelle, Ölbilder und Drucke am Fließband. Allein im Jahr 1533 erhielt und vollendete er einen Auftrag über sechzig Porträtpaare des Kurfürsten und seines Bruders, wie aus Dokumenten jener Zeit hervorgeht.

Darüber hinaus wurde Cranach aufgrund seiner engen Beziehung zu Martin Luther ermutigt, die wichtigsten Themen der neuen protestantischen Glaubenslehre in Bildern zu verkörpern. Obwohl diese Werke als Kunstwerke nicht immer sehr bemerkenswert sind, bleiben sie als didaktische Illustrationen der neuen theologischen Themen wichtig. Erbsünde und Sühne können als die ersten Kodifizierungen der protestantischen Ikonographie angesehen werden, die sich sehr weit verbreitet haben.

Cranach arbeitete bis zu seinem 70. Lebensjahr weiter - siehe zum Beispiel sein Selbstbildnis (1550, Uffizien), das von der Langlebigkeit seiner schöpferischen Kräfte zeugt. Schließlich übergab er 1553 sein Atelier an seinen Sohn Lucas den Jüngeren (1515-1586), der seinen Stil fortsetzte: Bis heute ist es schwierig, die Werke der beiden Cranachs genau zu unterscheiden.

Cranach der Ältere stirbt 1553 in Weimar und hinterlässt drei Söhne und eine Tochter. Er ist nach wie vor eine der bedeutendsten Persönlichkeiten in der Geschichte der Kunst der nördlichen Renaissance, und die evangelische Kirche feiert sein Leben als Künstler weiterhin jedes Jahr am 6. April.

Ausgewählte Gemälde

Lucas Cranachs Gemälde und Grafiken sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu finden . Zu seinen berühmtesten Werken gehören:

Kreuzigung (1502) Museum für Kunstgeschichte, Wien .
Dr. Johann Cuspinian (1502) Sammlung Oskar Reinhart, Winterthur.
Rast auf der Flucht nach Ägypten (1504) Staatliche Museen zu Berlin.
Venus und Amor (1509) Eremitage Museum, St. Petersburg.
Porträt Heinrichs des Frommen (1514) Galerie Alte Meister, Dresden .
Prinz von Sachsen (1517) National Gallery of Art, Washington.
Wassernymphe (1518) Museum der bildenden Künste, Leipzig.
Porträt Friedrichs des Weisen (1519-20) Kunstmuseum, Zürich.
Bildnis einer Frau (1522) National Gallery of Art, Washington.
Katharina von Bora, Frau von Martin Luther (1526) Pinakothek, München .
Adam und Eva (1528) Uffizien, Florenz.
Das Urteil von Paris (1528) Metropolitan Museum of Art, New York.
Venus (1529) Louvre, Paris.
Porträt von Dr. Johann Schoner (1529) Königliche Museen, Brüssel.
Jungfrau mit Kind unter einem Apfelbaum (1530) Eremitage Museum, St. Petersburg.
Amor, der sich bei Venus beschwert (1530) National Gallery, London.
Liegende Nymphe (1537) Museum der Schönen Künste, Besançon.
Porträt von Martin Luther (1543) Uffizien, Florenz .
Brunnen der Jugend (1546) Alte Galerie, Berlin .
Melancholie (1553) Unterlinden-Museum, Colmar.

Siehe auch: Deutsche Kunst des Mittelalters (800-1250).