Lorenzo Ghiberti:
Bildhauer der Frührenaissance, Goldschmied Automatische übersetzen

Der florentinische Bildhauer, Designer und Juwelier Lorenzo Ghiberti war einer der wichtigsten alten Meister der Frührenaissance . In der Skulptur des Quatrocento in Florenz wurde er nur von seinem Schüler Donatello (1386-1466) übertroffen. Er hatte ein ausgezeichnetes Gespür für antike Formen, obwohl Kritiker behaupten, dass er zu sehr von der internationalen Gotik beeinflusst war und ihm das tiefe Verständnis der klassischen Kunst fehlte, das Donatello und seine beiden großen Zeitgenossen, der Maler Mazaccio (1401-1428) und der Architekt Filippo Brunelleschi (1377-1446), besaßen.

Nichtsdestotrotz war Ghiberti eine der großen Figuren der Bildhauerei der Renaissance, am bekanntesten für die beiden Gruppen von Bildhauerreliefs für die Türen des Baptisteriums in Florenz, die ihn fast sein ganzes Leben lang beschäftigten: die erste Gruppe in der Zeit (1403-24) und die zweite Gruppe, die so genannten „Paradiespforten“ in der Zeit (1425-52). Er hatte zweifellos einen großen Einfluss auf die frühe Florentiner Renaissance, und sein Werk wurde von Künstlern und Publikum gleichermaßen verehrt.

Biografie

Seine Autobiografie (die erste, die von einem westlichen Künstler verfasst wurde) beginnt mit seinem beruflichen Debüt im Jahr 1400, als er von Florenz nach Pesaro reiste, um Fresken für Pandolfo Malatesta zu malen. Er wird in der Werkstatt von Bartoli di Michele, genannt Bartoluccio, zum Juwelier ausgebildet .

Unter den sieben Finalisten waren der Florentiner Filippo Brunelleschi (1377-1446), der bedeutende sienesische Bildhauer Jacopo della Quercia (1374-1438) und Ghiberti. Ghiberti, der Jüngste, gewann; ein Vergleich zwischen seinem Wettbewerbsrelief und dem von Brunelleschi (die einzigen beiden erhaltenen: beide befinden sich im Museo Nazionale di Firenze) zeigt, dass er es verdient hatte. Reifer als sein Rivale und technisch versierter, zeigt das Relief bereits seine Vorliebe für Figuren all’antica (in antiker Manier) - der kniende Akt des Isaak ist einem antiken Torso entnommen. Das Relief vereint in der Tat eine Mischung aus klassischen und gotischen Einflüssen, die in unterschiedlichem Maße in seinem Werk bis zum Ende fortbestehen.

Bei der Unterzeichnung des Vertrags für die neue Tür des Baptisteriums im Jahr 1403 wurde ein neutestamentliches Programm mit 28 Vierblättern, die viermal hintereinander angeordnet waren, festgelegt. Die Arbeiten zogen sich, unterbrochen von anderen Aufträgen, über zwei Jahrzehnte hin. Während dieser Zeit vergrößerte sich Ghibertis Werkstatt. Im Jahr 1407 hatte er 11 Assistenten, die für ihn arbeiteten, und später kamen weitere hinzu: Donatello (1386-1466), Paolo Uccello (1397-1475), Michelozzo und Benozzo Gozzoli. Sie war die größte und einflussreichste Bildhauerwerkstatt in Florenz in der ersten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts.

Um 1415 waren die meisten der dreiflügeligen Reliefs bereits gegossen. Der Rahmen um sie herum wurde erst später angefertigt. Achtundvierzig Prophetenköpfe (viele davon der römischen Bildhauerei entlehnt) wurden an den Ecken angebracht, und die bronzenen Türpfosten und Türstürze wurden mit Wildblumen, Tannenzapfen und Haselnuss verziert. Erst im April 1424 wurde die Nordtür des Baptisteriums endgültig eingebaut. Ghiberti, der als junger Mann mit der Arbeit daran begonnen hatte, war nun in seinen Vierzigern.

In der Zwischenzeit führte er weitere Aufträge aus: Entwürfe für Glasfenster (für die Kathedrale von Florenz), päpstliche Mitren und Schmuck. Die drei Florentiner Zünfte beauftragten ihn mit drei Bronzestatuen für die äußeren Nischen der Zunftkirche Or San Michele: Johannes der Täufer (1413-14), der Heilige Matthäus (1419-22) und der Heilige Stephanus (1425-29). Das erste Werk ist überwiegend im Stil der internationalen Gotik gehalten, das zweite klassisch (beeinflusst von Donatello und Nanni di Banco), und das dritte vereint beide Stile in sich. Technisch gesehen zeigen alle drei Werke Ghibertis unübertroffenes Können im großformatigen Bronzeguss.

In diese Jahre fallen auch einige kleine Bronzereliefs: zwei Reliefs für das Taufbecken in Siena (1420-7), der Grabstein von Leonardo Dati (1425-7; Santa Maria Novella, Florenz) und das Heiligtum der Heiligen Protus, Hyazinth und Nemesius (Nationalmuseum, Florenz).

Ihre wachsende malerische Kunstfertigkeit gipfelt in vier großartigen Reliefs des Heiligtums des Heiligen Zenobius (1432-42; Dom von Florenz); der klassische Charakter dieser Reliefs spiegelt Ghibertis Besuch in Rom (1425-30) wider. Diese Reise hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf den neuen Stil, den er in den 1430er Jahren entwickelte. Ein Beispiel dafür ist die neue Tür des Florentiner Baptisteriums, die 1425 (acht Monate nach dem Einbau der Nordtür) von der Arte di Cali mala in Auftrag gegeben wurde.

Ghiberti behauptete, er habe freie Hand bei der Gestaltung der neuen Tür gehabt, aber es ist möglich, dass das alttestamentarische Programm von Florentiner Humanisten ausgearbeitet wurde. Wie dem auch sei, die neue Tür gab die vierblättrige ihres Vorgängers auf. Die Türen messen 9 Fuß mal 4 Fuß und bestehen aus zehn quadratischen Reliefplatten.

Jeder Flügel besteht aus fünf Paneelen und ist von einem Rahmen umgeben, der mit 24 Prophetenköpfen in Rondellen verziert ist, die sich mit 24 Statuetten in Nischen abwechseln, darüber und darunter befinden sich vier liegende Figuren. Es heißt, dass Michelangelo das neue Tor „ das Paradiestor“ nannte, obwohl diese Geschichte apokryph sein könnte.

Abgesehen von der Größe unterscheiden sich die neuen Tafeln von der nördlichen Tür auch in der Bildqualität und der erzählerischen Komplexität. Sie weisen eine lineare und luftige Perspektive auf, die durch eine Abstufung vom Hochrelief im Vordergrund zum Flachrelief im Hintergrund verstärkt wird, was einer Verkleinerung der Figuren entspricht.

Ghiberti erläuterte sein System der Perspektive in seiner Autobiografie. Er betonte auch, dass seine Erzählungen „reich an Figuren sind“ - ein Merkmal der internationalen Gotik. Dabei übersah er jedoch, dass viele dieser Figuren, anders als in seinem früheren Repertoire all’antica, den Reliefs römischer Sarkophage entnommen waren, die in Rom zu sehen sind. Ghiberti hat zweifellos Zeichnungen von ihnen angefertigt. Es ist jedoch paradox, dass sein Stil trotz der vielen Anleihen bei der Antike nie den Klassizismus von Donatello erreicht, der die Antike assimilierte, ohne sie direkt zu imitieren.

Der Guss der zehn Tafeln „der Paradiespforte“ dauerte zehn Jahre (ca. 1428-37), aber die Arbeiten an den Ziselierungen und Rahmen dauerten bis in die 1440er Jahre. Erst 1452, nach der abschließenden Vergoldung, wurde das „Paradiestor“ - Ghibertis schönstes Werk - am östlichen Eingang des Baptisteriums angebracht. Drei Jahre später starb Ghiberti.

Er hinterließ eine florierende Werkstatt (unter der Leitung von Vittorio, seinem jüngsten Sohn), eine herausragende Antikensammlung und, in einem Manuskript, eine unvollendete Geschichte und Theorie der figurativen Kunst, bestehend aus drei Teilen Commentarii . Das erste Buch befasst sich mit der antiken Kunst, das zweite mit der modernen Kunst und das fragmentarische dritte mit theoretischen Problemen. Das zweite Buch ist ein bahnbrechender Versuch des Künstlers, die Errungenschaften seiner Vorgänger zu beschreiben und so die Epoche zu formulieren, die wir heute als Frührenaissance bezeichnen.

Ghibertis Status in der Kunst der Renaissance des fünfzehnten Jahrhunderts bleibt umstritten: Für die einen ist er einer ihrer Väter, für die anderen ein spätgotischer Bildhauer, der zu Lebzeiten den unerbittlich fortschrittlichen Donatello überflügelte. Zweifellos untergrub Donatello letztlich Ghibertis frühe unangefochtene Führungsrolle in der florentinischen Bildhauerei. Ghibertis Karriere ist jedoch ein Beispiel für die neue Rolle des Künstlers in der postfeudalen Gesellschaft, so dass es nicht richtig ist, ihn lediglich als reaktionären Verfechter der internationalen Gotik zu betrachten (der Stil, der seine Jugend so stark beeinflusst hatte). Die Kommentare zeigen, wie er mit den grundlegenden bildnerischen Problemen kämpfte, die einem echten Renaissancestil zugrunde liegen (wie die lineare Perspektive), und „Die Pforten des Paradieses“ zeigt, mit welcher Anstrengung er sie in Angriff nahm.