Disegno, Zeichnung:
Definition, Geschichte Automatische übersetzen

Die geistige Komponente der bildenden Künste

Das italienische Wort für Zeichnen als Form der bildenden Kunst ist disegno . Aber seine Bedeutung geht über die buchstäbliche Idee des Zeichnens hinaus. Disegno ist das Prinzip oder die Methode, die der Bildhauerei sowie der Malerei und der Architektur zugrunde liegt. Das Design stellt vor allem die intellektuelle Komponente der bildenden Künste dar, die ihren Übergang vom Handwerk zur bildenden Kunst auf einer Stufe mit Literatur und Musik rechtfertigt. Die Konzeption des Designs als Grundlage der bildenden Künste geht auf die Zeit des Trecento (Mitte des 14. Jahrhunderts) zurück. In diesen Jahren schrieb der florentinische Humanist Petrarca seinen Dialog „Heilmittel für das Glück“, in dem er feststellt, dass graphis (das lateinische Wort für „Zeichnung“) einer der gemeinsamen Ursprünge von Bildhauerei und Malerei ist. Diese Idee stammt aus den Schriften zahlreicher Schriftsteller der Spätrenaissance, von denen vielleicht die wichtigsten Leon Battista Alberti (1404-1472), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Giorgio Vasari (1511-1574) und Federico Zuccaro (1542-1609) sind.

Der Unterschied zwischen Disegno und Colorito

Im spezifischen Kontext der Malerei des 16. und 17. Jahrhunderts Design (zunächst identifiziert mit der florentinischen Kunst des Quattrocento), deren Vertreter Botticelli (1444-1510), Leonardo da Vinci (1452-1519) und Michelangelo (1475-1564) waren - und später, mit dem einflussreichen französischen klassizistischen Maler Nicolas Poussin und seinen Nachfolgern aus Rom), war das Gegenteil von Colorito (zunächst verbunden mit venezianischer Malerei in den Werken von Giorgio da’Castelfranco Giorgione (1476-1510) und Tizian (1480-1576), und später mit flämischen Malern wie Rubens (1577-1640) und seinen Nachfolgern). (Siehe auch: Tizian und die venezianische Farbmalerei ca. 1500-76). Für Zeichnungen und Skizzen von Tizian, Tintoretto und Paolo Veronese siehe: Venezianische Zeichnung (ca. 1500-1600).

Zu Genre und Periode, die den Unterschied im Ansatz zwischen zizenio und colorito verdeutlichen, siehe: Werke des venezianischen Prohibitionismus (Altarbilder) (um 1500-1600). Siehe auch: Das Erbe der venezianischen Malerei in der europäischen Kunst.

Design ist ein zentrales geistiges Element in der Kunst

Der zentrale Punkt in dizenio war die Verwendung von Zeichnungen als Grundbausteine der fertigen Komposition. Im Gegensatz dazu wurde bei colorito die Farbe direkt auf eine Leinwand oder eine Tafel aufgetragen. Diese Unterscheidung hat eine entscheidende philosophische Dimension. Der Künstler, der sich der Idee verschrieben hat (archetypisches Beispiel ist Michelangelo), entwickelt nach einer langen Ausbildung im Zeichnen nach dem Leben und nach anderen künstlerischen Quellen wie der antiken Skulptur komplexe Posen von Figuren, die er in eine Komposition umsetzt. Er tut dies nicht durch direkte Beobachtung des Modells, sondern durch Erfindung - eine Übung seiner Vorstellungskraft. Dizenio verbindet sowohl die Fähigkeit zu zeichnen, was die Erfindung erleichtert, als auch die Fähigkeit, ein Ganzes zu konstruieren. Aber es ist letzteres - der kreative und intellektuelle Kern dieses Prozesses -, der disenio sein charakteristisches Gewicht verleiht und die akademischen Theorien der Malerei sowie die akademische Hierarchie der Gattungen untermauert. Im letzteren Fall ist die Historienmalerei - das Genre, das am meisten mit dizeno verbunden ist - die höchste Form der Malerei. (Für andere relevante Kunstformen siehe auch: Grafik und Illustration: Buch und Zeitschrift .)

Colorito ist einfach eine Zeichentechnik

Verglichen mit dem intellektuellen Denken, das für den disenio so wichtig ist, besteht colorito einfach darin, die Tonalität und die Farbbeziehungen von Gegenständen, die unter bestimmten Lichtverhältnissen gesehen werden, in Farbe zu kodieren. Und die Komposition eines Gemäldes kann dieser „Verschönerung“ mit Farbe nicht vorausgehen; sie entsteht vielmehr aus den Anpassungen, die der Künstler auf der Leinwand oder Tafel vornimmt. Theoretisch bleibt der Maler colourito während des gesamten Entstehungsprozesses seines Gemäldes vom Modell (dem, was er sieht) abhängig, indem er das Gemalte ständig mit dem Bild des Modells vergleicht. In der Praxis stützt sich der Meister colorito auch auf sein Gedächtnis für visuelle Effekte: Dies erklärt wahrscheinlich die anatomischen Ungenauigkeiten vieler von Tizian gemalter Figuren und die relative Einfachheit seiner Kompositionen. Im Allgemeinen werden Effekte colorito, wie die Darstellung von Licht, Spiegelungen, Textur, Stimmung - diese Effekte werden zum Nachteil der Gesamtstruktur erzeugt. Auf einer platonischen Werteskala stellt colorito die vergänglichen, zufälligen Aspekte der Dinge dar: die momentanen Effekte von Licht, Schatten, Farbe und Glanz mit ihrem unmittelbaren Reiz für die Sinne. Disegno hingegen offenbart die dauerhaften, unveränderlichen Eigenschaften der Materie: Volumen, Form und verborgene Ordnung. Letztere ist unter diesem Gesichtspunkt für den Intellekt anziehender und daher ist „“ an Bedeutung überlegen.

Einfach ausgedrückt, betont Dizenio die Idee des Künstlers als gottähnlichen Schöpfer. Mit Hilfe seines Erfindungsgeistes erschafft der Künstler eine großartige Komposition, die er (mit Hilfe seiner malerischen Fähigkeiten) gemäß seiner Vorstellung ausführt. Colorito hingegen ist einfach die Fähigkeit des Künstlers, das Gesehene farblich wiederzugeben. Selbst wenn sie im Atelier aus dem Gedächtnis arbeiten, stellen Künstlergemeinschaften colorito visuelle Anforderungen an eine Komposition, die sich am Ende sehr von dem unterscheiden kann, was der Künstler ursprünglich zu malen beabsichtigt hat. Während Design also die Treue zum ursprünglichen Konzept impliziert, bedeutet colorito einfach, ein schönes Bild zu schaffen. In den Augen des Renaissance- cinquecento, in der Ästhetik klaffte eine große Lücke zwischen den beiden Ansätzen: zizenio galt als wahre Kunst, während colorito eher ein Handwerk war.

UNTERSCHIEDLICHE KUNSTFORMEN - Siehe Arten von Kunst .

- Für Fakten über bildnerische Bewegungen, Stile und alte Meister, siehe: Geschichte der Kunst .