Disegno, Zeichnung: Definition, Geschichte 4 500 Automatische übersetzen Originaltextautor - Neil Cоllins

Disegno
Definition, Geschichte der florentinischen Zeichenmethode / Design.

Intellektuelle Komponente der bildenden Kunst

Das italienische Wort für bildende Kunst Zeichnung ist ’ disegno ’. Ihre Bedeutung geht jedoch über den wörtlichen Begriff des Entwurfs hinaus. Disegno ist das Prinzip / die Methode, die zugrunde liegt Skulptur , ebenso gut wie Malerei der schönen Kunst und Architektur. Disegno ist vor allem die intellektuelle Komponente der bildenden Kunst, die ihren Aufstieg vom Handwerk zum Kunsthandwerk rechtfertigt Kunst Auf dem gleichen Niveau wie Literatur und Musik. Das Konzept der Disegno als Grundlage der bildenden Kunst geht auf das zurück Trecento Zeitraum von 1354-60. In diesen Jahren schrieb der florentinische Humanist Petrarch in seinem Dialog "Remedies Against Fortune", dass Graphis (lateinisch für Disegno oder Zeichnung) die einzige verbreitete Quelle für Skulptur und Malerei ist. Die Idee wird später von vielen ausgearbeitet Renaissance Schriftsteller über Kunst, von denen wahrscheinlich die wichtigsten sind Leon Battista Alberti (1404–1472), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Giorgio Vasari (1511-74), Federico Zuccaro (1542-1609).

"Disegno" im Gegensatz zu "Colorito"

Im besonderen Kontext der Malerei des 16. Und 17. Jahrhunderts wurde disegno (ursprünglich identifiziert mit quattrocento Florentiner Kunst – deren Exponenten enthalten Botticelli (1444-1510) Leonardo Da Vinci (1452-1519) und Michelangelo (1475-1564) – und später mit dem einflussreichen französischen klassischen Maler aus Rom Nicolas Poussin und seine Anhänger), war dagegen Colorito (assoziiert zuerst mit Venezianische Malerei in der Arbeit von Giorgio Da’Castelfranco Giorgione (1476-1510) und Tizian (1480-1576) und später beim flämischen Maler Rubens (1577-1640) und seine Anhänger). (Siehe auch: Tizianische und Venezianische Farbmalerei c.1500-76.) Zeichnungen und Skizzen von Tizian, Tintoretto und Paolo Veronese: Venezianische Zeichnung (c.1500-1600).

Für ein Genre und eine Periode, die den Unterschied in der Herangehensweise zwischen Disegno und Colorito veranschaulichen , siehe: Venezianische Altarbilder (c.1500-1600). Siehe auch: Vermächtnis der venezianischen Malerei zur europäischen Kunst.

Disegno ist das zentrale intellektuelle Element in der Kunst

Im Zentrum der Disegnierung stand die Verwendung von Zeichnungen als Grundbausteine ​​einer fertigen Komposition. Im Gegensatz dazu verwendete Colorito das direkte Auftragen von Farbe auf die Leinwand oder das Paneel. Die Unterscheidung hat eine kritische philosophische Dimension. Ein Künstler, der sich nach einer langen Ausbildung zum. Mit der Disegno vermählt hatte (das archetypische Beispiel wäre Michelangelo) Skizzierung erarbeitet aus dem Leben und aus anderen künstlerischen Quellen wie der antiken Skulptur komplexe Figurenposen, die er zu einer Komposition verarbeitet. Er tut dies nicht durch direkte Beobachtung eines Modells, sondern durch Erfindung – die Ausübung seiner Vorstellungskraft. Disegno kombiniert sowohl die Fähigkeit zum Zeichnen, die die Erfindung erleichtert, als auch die Fähigkeit zum Entwerfen des Ganzen. Aber es ist das letztere – der einfallsreiche und intellektuelle Kern dieses Prozesses -, der disegno seine charakteristische Gravita verleiht und die akademischen Malertheorien sowie die akademische Hierarchie der Gattungen untermauert. In Letzterem, Geschichtsmalerei – das mit disegno am meisten assoziierte Genre – ist die höchste Form der Malerei. (Für andere relevante Kunstformen siehe auch: Grafik-Design und Illustration: Buch & Magazin .)

Colorito ist lediglich eine Maltechnik

Im Vergleich zu dem intellektuellen Gedanken, der für Disegno von zentraler Bedeutung ist, besteht Colorito lediglich darin, die Ton- und Farbverhältnisse von Objekten, die unter bestimmten Lichtbedingungen gesehen werden, in Farbe zu kodieren. Und die Komposition eines Bildes kann nicht der "Verzierung" mit Farbe vorausgehen (wie bei einem Gemälde mit Disegno-Effekt), sondern sie ergibt sich aus den Anpassungen, die der Künstler auf der Leinwand oder der Tafel vorgenommen hat. Theoretisch bleibt der Colorito- Künstler also während des gesamten Entstehungsprozesses seines Gemäldes vom Modell (dem, was er sieht) abhängig und überprüft das gemalte Bild ständig mit dem des Modells. In der Praxis verlassen sich auch Colorito- Spezialisten auf ihre Erinnerung an visuelle Effekte: Dies erklärt wahrscheinlich die anatomischen Ungenauigkeiten vieler von Tizian gemalter Figuren und die relative Einfachheit seiner Kompositionen. Im Allgemeinen werden die Auswirkungen von Colorito , wie die Darstellung von Licht, von Reflexionen, von Texturen, von Stimmung – diese Effekte zum Nachteil der Fragen der Struktur, die die Provinz von Disegno sind, erzeugt . Auf einer platonischen Werteskala zeigt colorito vorübergehende zufällige Aspekte von Dingen: die momentanen Effekte von Licht, Schatten, Farbe und Glanz mit ihrer unmittelbaren Anziehungskraft auf die Sinne. Disegno hingegen offenbart die permanent unveränderlichen Eigenschaften der Materie: Volumen, Form und verborgene Ordnung. Letztere sind nach dieser Auffassung für den Intellekt attraktiver und damit „höher“.

Disegno leicht gemacht

Einfach ausgedrückt, betont disegno die Idee des Künstlers als gottähnlichen Schöpfer. Mit seinem Erfindergeist konzipiert der Künstler eine großartige Komposition, die er (mit seinen malerischen Fähigkeiten) nach seiner Vorstellung ausführt. Colorito hingegen ist lediglich eine Malfertigkeit , mit der ein Maler nachbilden kann, was er sieht. Auch wenn Künstler aus dem Gedächtnis in einem Studio arbeiten, werden sie von den visuellen Anforderungen der Komposition getrieben, die sich von denen unterscheiden können, die sie ursprünglich malen wollten. Während Disegno die Treue zu einem ursprünglichen Konzept bedeutet, bedeutet Colorito lediglich die Ausführung eines schönen Bildes. In den Augen von cinquecento Renaissance Ästhetik Es gab eine große Kluft zwischen den beiden Ansätzen: Disegno wurde als wahr angesehen Kunst , während colorito eher als handwerklich galt.