Charles Le Brun: Französischer Maler Louis XIV Automatische übersetzen

Einer der einflussreichsten Alten Meister im Frankreich des 17. Jahrhunderts, der französische Maler, Designer und Kunsttheoretiker Charles Lebrun (andere Aussprachen: Lebrun oder Lebrun), ist vor allem für seine diktatorische Kontrolle der französischen Malerei während der Herrschaft von König Ludwig XIV. (1643-1715) durch den Einfluss seines Gönners Jean-Baptiste Colbert, dem obersten Minister des Königs, bekannt.

Gemälde von Charles Lebrun

Lebrun war auch einer der Gründer der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei - später bekannt als Französische Akademie der Schönen Künste -, die unter seiner Leitung die grundlegenden Regeln für die akademische Kunst annahm, eine Bastion der künstlerischen Orthodoxie und die führende Kunstschule des Landes wurde. Grundlage dafür war sein früher Erfolg als einer der führenden Künstler des französischen Barock, der ihn zum führenden Dekorationsmaler des Landes machte.

Anfang der 1660er Jahre wurde er - zusammen mit den größten Architekten Frankreichs wie Louis le Vaux und dem Gartenarchitekten André le Notre - mit der Gestaltung des Schlosses von Versailles beauftragt, wo er auch mehrere wichtige Fresken malte. Zu seinen besten barocken Gemälden gehören „Herkules und die Pferde des Diomedes“ (1640, Castle Museum, Nottingham), „Anbetung der Hirten“ (1689, Louvre, Paris), „Christus am Kreuz“ (1637, Puschkin-Museum, Moskau), Left’s Sacrifice (1656, Uffizien, Florenz), Portrait of Chancellor Seguier on Horseback (1655, Louvre) und The Tent of Darius (1661, Palast von Versailles).

Ausbildung und Frühwerke

Als Sohn eines Bildhauers erlernte Lebrun im Alter von 12 Jahren die Grundlagen der Malerei bei François Perrier und ging mit 16 Jahren bei dem Hofmaler Simon Vouet (1590-1649) in die Lehre, unter dessen Anleitung er sich schnell die verschiedenen Stile der Zeit aneignete, wie seine Skizzen für Kupferstiche zeigen. Als früher Schützling des französischen Kanzlers Pierre Séguier (1588-1672) erhielt er im Alter von 20 Jahren auch einen Auftrag von Kardinal Richelieu, der großen Einfluss genoss („Herkules und die Pferde des Diomedes“, 1640), und einen weiteren Auftrag von der Gilde der Maler und Bildhauer („Martyrium des Johannes des Evangelisten“ (1642, Kirche Saint-Nicolas du Chardonnay, Paris).

1642 reiste er in Begleitung des bedeutenden französischen Malers Nicola Poussin (1594-1665) nach Rom, der ihn während seines Aufenthalts in der Stadt begleitete. Er studierte Werke der klassischen Antike sowie Gemälde von Raffael (1483-1520) und Annibale Carracci (1560-1609), sowie dekorative Freskenmalerei und die bemerkenswerten Quadrate Zeichnungen von Correggio (1489-1534) und Pietro da Cortona (1596-1669). Gleichzeitig malte er mehrere Werke, wie Horace Cocles (Dulwich Art Gallery), Macius Scaevola (Macon Museum), und Toter Christus kniend mit der Jungfrau (Louvre).

Im Gegensatz zum klassischen Stil von Charles Lebrun, siehe die realistischen Bauernszenen, die in Frankreich von den Brüdern Le Nain in der ersten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts gemalt wurden.

Gemälde und Skizzen

Auf Anraten von Pierre Séguier verließ er Rom und kehrte nach einem kurzen Aufenthalt in Lyon, wo er wahrscheinlich Der Tod des Cato malte (Musée d’Arras), 1646 nach Paris zurück, wo er, immer noch unter dem Schutz des Kanzlers, schnell eine Reihe bedeutender Gönner fand. So malte er zweimal Maienopfer für Notre Dame ) Kreuzigung des Heiligen Andreas, 1647; Martyrium des Heiligen Stephanus, 1651).

Die meisten Aufträge, die Lebrun während der Regentschaft von Anna von Österreich erhielt, betrafen entweder religiöse Malerei oder Deckendekoration. Zu ersteren gehören Das Mahl mit Simon (Accademia di Venezia), Christus im Dienst der Engel (1653, Louvre) und Die Stille (1655, Louvre), die sich durch die ruhige Würde und die meisterhafte Wiedergabe von Lebruns Ausdruck auszeichnen. Zu den frühen Dekorationen dieser Periode gehören Werke für das Hôtel de la Rivière (1653, Musée Carnavalet), Die zum Himmel erhobene Psyche (Louvre, Petit Cabinet du Roi, heute zerstört) und Galerie d’Hercule im Hôtel Lambert, die allesamt reich an Erfindungsreichtum sind und oft mit Reliefs am Gewölbe kombiniert werden, wobei jedoch übermäßige Verkürzungen vermieden werden . Das Porträt des Kanzlers Séguier zu Pferd (Louvre), wahrscheinlich eines der populärsten Werke Lebruns, gehört ebenfalls wahrscheinlich in diese Zeit (um 1655).

Lebruns Meisterwerk aus dieser Zeit ist zweifellos die Dekoration des Schlosses von Vaux-le-Vicomte für Nicolas Fouquet (1658-61). Hier hatte er Gelegenheit, sein Talent sowohl in Gebäuden als auch in Gärten unter Beweis zu stellen, indem er Wände und Decken bemalte, Skulpturen und Wandteppiche (die in Mancy hergestellt wurden) entwarf und Ideen für Feste und andere Veranstaltungen vorschlug. (Siehe auch: Barocke Architektur .)

Der Maler des Königs

Um diese Zeit malt Lebrun für Ludwig XIV. „Das Zelt des Darius“ (1660-1, Versailles), das als Manifest für die akademische Kunst dient. Das stimmungsvolle Ölgemälde hat die Form eines Frieses in nüchternem, klassizistischem Stil, in dem die Posen und Gesichtsausdrücke der Schauspieler die Handlung illustrieren. Das Werk war so beliebt, dass Lebrun zum Hofmaler ernannt und 1664 als Maler des Königs bestätigt wurde. Zu einem anderen Liebling Ludwigs XIV. siehe Hyacinth Rigaud (1659-1743), Maler des Prunks.

Leiter der französischen Akademie

Zuvor (1648) war Lebrun einer von mehreren Malern, die den König um die Gründung der Académie Française (Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei) baten. Sie wurde zwar gegründet, blieb aber aufgrund des Widerstands der Zünfte machtlos. Doch 1661 erkannte Ministerpräsident Colbert den politischen Vorteil einer von ihm kontrollierten Organisation, die künstlerische Maßstäbe setzen und den König verherrlichen konnte. Er übertrug der Akademie die ausschließliche Kontrolle über den Kunstunterricht sowie über ihre öffentlichen Ausstellungen und ernannte 1663 Lebrun zum ersten Direktor der Akademie. Damit begann die offizielle Regulierung der Malerei und Bildhauerei - ein System, das sich im Laufe der Zeit in ganz Europa ausbreitete - und das später von André Félibien, dem Sekretär der französischen Akademie, beschrieben wurde. Um Lebruns Idee zu demonstrieren, dass die Malerei den Geist und nicht nur das Auge ansprechen sollte, erklärte Félibien die offizielle Hierarchie der Gattungen wie folgt:
❶ Historienmalerei;
❷ Porträts;
❸ Genremalerei;
❹ Landschaften;
❺ Stillleben.

Leiter der Gobelinmanufaktur

Ebenfalls 1663 übernimmt Lebrun die Leitung der Tapisserie, als er zum Direktor der berühmten Tapisserie-Manufaktur in den Vororten von Paris ernannt wird. (Zuvor war er für eine andere königliche Gobelinmanufaktur verantwortlich, die 1658 im Schloss von Vaux-le-Vicomte gegründet worden war). In dieser Position beaufsichtigte er die Ausbildung der Arbeiter, und die Kontrolle, die er über die Produktion von Möbeln und Tapisserien ausübte, trug zur Einheitlichkeit des Stils Ludwigs XIV. in den königlichen Residenzen bei. Er schuf Karikaturen für Wandteppiche, darunter „Die vier Elemente“ und „Die vier Jahreszeiten“, sowie für „Die Monate des Jahres“ (auch bekannt als „Die Königshäuser“) und „Die Geschichte des Königs“.

Das Zelt des Darius wurde 1673 mit vier Gemälden vollendet, die von der Alexanderlegende inspiriert waren: Der Einzug in Babylon, Die Überquerung des Granicus und Die Schlacht von Arbel ; weitere Themen wurden ebenfalls skizziert. Die riesigen Leinwände (Louvre), die als Karikaturen für den Wandteppich des Wandteppichs dienten, sollten später ihren Platz in einem Zyklus von epischen Gemälden einnehmen, und wahrscheinlich waren es ihr Format und die Unmöglichkeit, einen geeigneten Ort für ihre Ausstellung zu finden, die die Vollendung des ursprünglichen Projekts verhinderten.

Dekorative Kunst

Galerie Apollon a in Louvre, das als offensichtliche Verherrlichung Ludwigs XIV. gedacht war, blieb ebenfalls unvollendet, als der König Paris in Richtung des neuen Schlosses von Versailles verließ. Versailles gab Lebrun jedoch die Gelegenheit, die Ideale seiner dekorativen Kunst sowie die ganze Bandbreite seiner Freskentechnik und Trompleuil zu demonstrieren; Treppe der Botschafter (1674-8, heute zerstört), Spiegelsaal (1679-84; Skizzen in den Museen von Auxerre, Troyes, Compiègne und Versailles), Saal des Friedens und des Krieges (1685-6), und seine Aufsicht über die Dekoration der Staatsgemächer und des Schlosses von Marly, verkörpern eine Ästhetik, die den Absolutismus verherrlicht, ein Beispiel, dem die Könige und Höfe Europas folgen.

Zur außergewöhnlichen Renaissance der dekorativen Künste in Frankreich während des Barock und des Rokoko siehe: Französische dekorative Künste .
Über feine Einrichtungsgegenstände siehe: Französische Möbel .
Zu Handwerkern und Künstlern siehe: Französische Designer .

Nachdem Louvois 1683 die Nachfolge Colberts angetreten hatte, wurde Pierre Mignard (1612-1695), Lebruns Rivale, der Hauptnutznießer der königlichen Schirmherrschaft Ludwigs XIV. Ohne wichtige Aufträge widmet sich Lebrun in seinen letzten Lebensjahren der religiösen Kunst und malt mittelgroße Werke zu biblischen Themen wie Die Passion Christi (Louvre; Museen von Troyes und Saint-Etienne), die eine Rückbesinnung auf die Tradition von Poussin und die Idee der Meditation über ein narratives Thema darstellen.

Vermächtnis

Lebrun führte in Frankreich einen Stil ein, der dem Klassizismus von Poussin und dem italienischen Barockstil zu verdanken war und der sich an die verschiedenen Anforderungen von Deckengemälden, Wandteppichen oder historischen Tableaus anpassen ließ. Seine autoritäre Kontrolle über die bildenden Künste während seiner Leitung der Akademie, für die er oft kritisiert wurde, war eine unvermeidliche Folge seines Gefühls der künstlerischen Überlegenheit.

Die Kunst des Kupferstichs trug dazu bei, sein Werk einer breiteren Öffentlichkeit bekannt zu machen, und sein Einfluss reichte weit über sein Land und seine Zeit hinaus. Im Jahr 1698, acht Jahre nach seinem Tod, wurde seine illustrierte Abhandlung „How to Draw Emotions“ veröffentlicht. Es blieb bis Mitte des neunzehnten Jahrhunderts das Standardlehrbuch für Kunsthochschulen. Aufgrund seiner engen Verbindung zum politischen Absolutismus des Sonnenkönigs Ludwig XIV. verblasste Lebruns Ruf mit dem Aufkommen von Nationalismus und Demokratie. Eine große Ausstellung seiner Werke in Versailles im Jahr 1963 führte jedoch zu einer positiven Neubewertung seines Beitrags zur französischen Kunst.

Die Gemälde von Charles Lebrun sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.