Le Nain Brothers:
Französische Genremaler Automatische übersetzen

Biografie

Ein wichtiger Beitrag zu Französische Malerei in der ersten hälfte des 17. jahrhunderts gründeten sich die brüder le nain auf die tradition der Niederländische Renaissance – vor allem Niederländische realistische Genre-Malerei – eher als die klassische Barockmalerei von Rom. Wie die Kunst von Niederländische realistische Künstler aus Leiden, Amsterdam und Delft – was sie mit französischem Auge interpretierten – haben sich die Brüder Le Nain darauf spezialisiert Genre-Malerei und Porträtkunst (typisch für Bauern, Bettler und Handwerker), die sie mit einem für ihre Zeit einzigartigen Realismus ausführten. Ihre Motive werden stets mit großer Würde und Gelassenheit dargestellt. Genaue Angaben zum Leben der Brüder sind nicht bekannt, ebenso wie der Umfang ihrer individuellen Beiträge zu ihren (meist) gemeinsamen Arbeiten. Unter ihren beste barocke Gemälde alle in der Louvre Museum in Paris: Ein Schmied in seiner Schmiede (um 1639), Bauernfamilie (1641), Bauernmahlzeit (1642), Die glückliche Familie ) Die Rückkehr nach der Taufe) (1642). Der realistische Stil von Le Nain Barocke Kunst kontrastiert scharf mit dem Klassizismus anderer zeitgenössischer Künstler wie Nicolas Poussin (1594-1665) oder Claude Lorraine (1604 & ndash; 82).

Frühen Lebensjahren

Mehr oder weniger in Vergessenheit geraten nach dem Ende des 17. Jahrhunderts, bevor der Schriftsteller Champfleury Mitte des 19. Jahrhunderts die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zog, gehören die Brüder Le Nain heute zu den Spitzenreitern Französische Barockkünstler. Sie scheinen ihre Kindheit in einem recht komfortablen und aufgeklärten Zuhause verbracht zu haben, obwohl sie in direktem Kontakt mit der örtlichen Bauernschaft blieben. Ihr Vater Isaac, der aus einer Familie von Landarbeitern und Weinbauern in der Nähe von Laon stammte, hatte eine offizielle Position im örtlichen Salzdepot (1595) erworben und besaß auch mehrere Häuser, Weinberge, Wiesen und Wälder in Laon und den umliegenden Bezirken. Die drei Brüder Le Nain – Antoine, Louis und Mathieu – folgten einem Handel, der in Laon, wo es um die Kathedrale und die religiösen Häuser einen ziemlich aktiven Künstlerkreis gab, nicht ganz fehl am Platz war. Ein Jahr lang wurden die Brüder unterrichtet Gemälde von einem reisenden Künstler, nach dem sie nach Paris reisten, um ihr Studium fortzusetzen. Um nicht den langsamen und kostspieligen Weg zu beschreiten, Gildenmaler und Bildhauer zu werden, zogen sie nach St. Germain-des-Pres, wo Antoine 1629 als Malermeister zugelassen wurde und wo er und seine Brüder sich in der Rue Princesse niederließen. Sie blieben von diesem Zeitpunkt an in Paris, obwohl sie ihre Verbindungen zu Laon, wo sie Familie und Eigentum hatten, nie vollständig trennten.

Frühe Gemälde: Königliche Porträts, Maler des Königs

Die Werkstatt, in der die drei Brüder so eng zusammenarbeiteten, machte sich schnell einen Namen. Im Jahr 1632 erhielten sie von der Stadt Paris den Auftrag für die Porträts der Magistrates Municipal (jetzt verloren). Im Jahr 1633 wurde Mathieu einer der offiziellen Maler der Stadt Paris, und einige Zeit vor 1643 malte er das Porträt von Königin Anne von Österreich (ebenfalls verloren), der Frau von König Ludwig XIII., Was darauf hindeutet, dass er bereits der Offizielle war Maler an den König. Danach wurden die Brüder Le Nain ausgewählt, um die Frauenkapelle in St. Germain-des-Pres (das Ensemble verschwand zur Zeit der Revolution) zu schmücken und das zu vollstrecken Altarbild Kunst in den vier Kapellen von Notre Dame (von denen eine, eine Kreuzigung von 1646, verloren geht). Ihr Erfolg wird durch die aktuelle Literatur belegt (Du Bail, 1644, Scudery, 1646). 1648 wurden alle drei von Anfang an in die französische königliche Akademie aufgenommen. Doch bald darauf starben Louis und Antoine plötzlich, wahrscheinlich an der Pest.

Mathieu Le Nain: Porträt und religiöse Malerei

Mathieu war jetzt allein und reich. Aus militärischer Neigung wurde er 1633 Leutnant in einer Pariser Kompanie und erhielt, nachdem er wahrscheinlich selbst in der königlichen Armee gedient hatte, den Titel "Monsieur de la Jumelle". Er strebte einen hohen Platz in der Pariser Gesellschaft an, der seinem Beruf als Maler widersprach. Er malte noch eine Weile weiter ) Porträt von Mazarin, 1649 an die Akademie gespendet, jetzt verloren; das Martyrium der Heiligen Crispin und Crispian, 1654, Laon, Eglise des Cordeliers, verloren), hörte aber auf, peintre ordinaire du roi und zu sein 1662 wurde der Orden vom hl. Michel verliehen, was fast einer Adelsfamilie entsprach. Der Wunsch, seinen früheren Zustand als Bürger zu vergessen, bedeutete, dass er nichts unternahm, um die Erinnerung an seine Brüder am Leben zu erhalten. Dies erklärt weitgehend, warum der Name Le Nain, insbesondere nach seinem Tod am 20. April 1677, so schnell vergessen wurde.

Rekonstruktion der Karriere der Brüder Le Nain

Die Brüder’ Ölgemälde kann durch Nachzeichnen von etwa 15 Leinwänden, alle signiert und datiert und alle zwischen 1640 und 1647 entstanden, zusammengesetzt werden. Lange Zeit galten diese Gemälde als das Werk von Provinzmalern, die von einem der Reisenden unterrichtet wurden Flämische Maler. Man glaubte, sie seien relativ spät in ihrer Karriere in die Hauptstadt gekommen und hätten erfolglos versucht, die Pariser Bevölkerung zu überzeugen, ihre überrealistische bäuerliche Inspiration anzunehmen. Dieses Scheitern sollte zu unfähigen Versuchen der Grande Peinture und der Porträtkunst geführt haben, bevor Mathieu schließlich in die totale Dekadenz geführt wurde.

Genremalerei, Straßenszenen (Bambocciate)

Diese Ansicht, eingefärbt von der Romantik des 19. Jahrhunderts wird durch die Fakten nicht bestätigt. Im Gegenteil, die drei Le Nains scheinen in Paris einen raschen Eindruck hinterlassen zu haben Porträtmalereien sowie ihre religiöse Kunst – Meist in Form von Tafelbilder für kirchen. Um 1640, als die Schüler von Simon Vouet (1590-1649) – der führende französische Maler des frühen 17. Jahrhunderts – gewann zunehmend an Einfluss, und die Begeisterung für burleske, bäuerliche Szenen wurde in der High Society populär. Wahrscheinlich versuchten die Brüder, ihren Erfolg aufrechtzuerhalten, indem sie einen großen Teil ihres Schaffens dieser allgemeinen Kategorie der Genremalerei widmeten, insbesondere Bambocciate, die im französischen Stil interpretiert wurden. (Anmerkung: Bambocciate, benannt nach dem behinderten niederländischen Maler Pieter van Laer (1599-1642), der als Il Bamboccio bekannt war und ein Genre der städtischen Straßenszenen bekannt machte).

Gruppenporträt

Neben diesen realistischen Genreszenen malten die Brüder Le Nain Gruppenporträts. Diese Art von Porträt war in Frankreich noch relativ unbekannt, wo sich die Porträtmalerei bis dahin auf Votivgaben und offizielle Porträts beschränkte. Nach dem Vorbild niederländischer Maler haben sie diese durch Verkleinerung in Genreszenen verwandelt; Solche cleveren Innovationen scheinen bei den Gönnern der Pariser Gesellschaft einen großen Erfolg gehabt zu haben.

Großes Gemälde

Ihr ernstes religiöses oder Geschichtsmalerei ) Grand Peinture) bleibt wenig bekannt. Eine allegorische Figur, die wahrscheinlich einen Schornstein schmücken sollte, der überraschende Sieg (Louvre), und zwei mythologische Gemälde Bacchus und Ariadne (Orleans Museum), Venus in Vulcans Schmiede (1641, Reims Museum) lassen vermuten, dass sie nur mittelmäßige Kompositionskenntnisse besaßen, dies wurde jedoch durch ihre Frische der Perspektive und ihre einfühlsame Inspiration wettgemacht. Die übrigen religiösen Werke weisen dieselben Fehler und Eigenschaften auf. Die Serie "Das Leben der Jungfrau", die wahrscheinlich um 1630-2 für eine der Kapellen der Petits Augustins in Paris gemalt wurde (vier von sechs Gemälden, darunter " Die Anbetung der Hirten" [Louvre]), enthüllt noch nicht die in Paris gefundene Meisterschaft die Altarbilder von Notre Dame (zwei von vier gefundenen; der heilige Michael weiht seine Arme der Jungfrau [Nevers, Kirche St. Pierre] und der Geburt der Jungfrau [Notre Dame Paris, ehemals Kirche St. Etienne-du-Mont]).

In jenen Leinwänden, in denen die Komposition weniger kompliziert ist, hebt eine monumentale Einfachheit der Form die realistische Vision und die enthaltenen Emotionen der Brüder hervor ) Rest on the Flight in Egypt [Privatsammlung]; The Repentant Magdalene [Privatsammlung]), während eine Reihe von Medien oder Zu den Genregemälden gehören kleine Werke mit zahlreichen Figuren, die manchmal von hoher Qualität sind ) The Adoration of the Shepherds [National Gallery, London]), manchmal aber auch so mittelmäßig behandelt werden, dass sie den Anschein erwecken, als wären sie die Arbeit von Nachahmern oder Schülern (die Existenz von mindestens zwei Auszubildenden in der Werkstatt von Le Nain ist durch Arbeitsverträge belegt).

Überlebende Porträts

Nur wenige Porträts sind unbestreitbar von den Brüdern Le Nain erhalten und unterscheiden sich in Format und Stil: siehe zum Beispiel Old Lady (Kopie eines Originals von 1644, Avignon Museum); und Büste eines Mannes (Puy Museum). Bekannter sind die Gruppenporträts, die von einer Reihe von Werken dominiert werden, die als Genrebilder behandelt werden. Sie umfassen die Serie, die auf dem Guard-House (1643, Louvre) und den fünf Gemälden basiert, die früher in der Seyssel-Sammlung enthalten waren, darunter Backgammon Players (Louvre) und Children’s Dance (Privatsammlung). Darunter befindet sich eine Komposition, die schwerer, weniger entspannt und den niederländischen Vorbildern, Reunion (Louvre), und bestimmten kleinformatigen Werken, die in ihrer Komposition schwerfällig und in ihrer Technik impressionistisch sind: Family Reunion (1642, Louvre) und Portraits in a Interior (1647, Louvre).

Größte Bauernszenen

Aber die Bilder der Brüder Le Nain, die sie zu etwas Besonderem machen, zeigen Bauernszenen. Hier überraschen noch immer die Vielfalt der Behandlungen und die Qualität. Zwei riesige Leinwände, die sofort von den anderen herausgegriffen werden sollten, enthalten alles, was in ihrer Kunst am besten ist: Bauernfamilie (1641, Louvre) und Bauernmahlzeit (1642, Louvre). Die Kraft der Konstruktion im Flachrelief, die nüchternen Töne der Farben, in denen Braun und Grau nur durch ein paar hellere Farbtöne hervorgehoben werden, die Sicherheit der Behandlung, die sowohl einfach als auch fest ist: Alle diese Eigenschaften verstärken die Aufrichtigkeit der Beobachtung, die das Malerische zusammen mit dem Grausamen ausschließt. In der Darstellung einiger zeitgenössischer Bauern liegt eine tiefe psychologische Wahrnehmung, die den Geist der bäuerlichen Seele für alle Zeiten einfängt.

Innenräume

Einige dieser außergewöhnlichen Attribute tauchen in kleinen Innenräumen wieder auf, wie beispielsweise Der Besuch bei der Großmutter (Hermitage) oder Die glückliche Familie (auch bekannt als Die Rückkehr nach der Taufe) (1642, Louvre). Ein Schmied in seiner Schmiede (The Forge) (Louvre) fügt diesen Qualitäten eine Behandlung der Beleuchtung hinzu, die mit einer Fähigkeit und einer Kühnheit der Note übertragen wird, die ziemlich außergewöhnlich sind. Die Mehrzahl der Fächer und Themen ist eng mit dem Standardrepertoire von verknüpft Flämische Malerei, aber ihre psychologische Tiefe ergibt sich wahrscheinlich aus Karavaggismus : Siehe zum Beispiel ) Die Kartenspieler (Aix-en-Provence Museum); Die Schlägerei (1640, Springfield, Massachusetts Museum). Ganz anders als diese ist eine andere Serie von Innenszenen, klein, auf Holz oder Kupfer gemalt und allgemein Kindergruppen darstellend, die eine naive Beobachtung und manchmal eine schwere Berührung offenbaren, das beste Beispiel dafür ist Old Tin-Whistle Player (1644, Detroit Institute of Arts).

HINWEIS: Die wichtigsten Erben des von den Nain-Brüdern praktizierten Genrebildes waren Jean Chardin (1699-1779) und Jean-Baptiste Greuze (1725 & ndash; 1805).

Thema Gemälde und Landschaften

Im Gegensatz zu diesen Innenräumen steht die überraschende Reihe von Freiluft-Bauernszenen. In einigen von ihnen dominiert das Motiv ) The Cart, 1641, Louvre), andere sind rein Landschaftsmalerei ) Bauern in einer Landschaft, Wadsworth Atheneum, Hartford); In den meisten Fällen sind diese beiden Aspekte jedoch ausgeglichen (The Milkmaid, Hermitage). Das Klare Farbe Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art…1007 & lang = en von diesen gemälden und ihrer ungewöhnlich kühnen handhabung – realistische und unkonventionelle darstellung der landschaft, die silberne atmosphäre – scheint eine unerwartete verbindung zwischen der ära von zu begründen Jean Fouquet (1420-81) und Camille Corot (1796 & ndash; 1875).

Zuschreibung

Die Frage der Zuschreibung ist schwieriger. Das Werk der Brüder Le Nain wurde schnell plagiiert und im 18. Jahrhundert mit falschen Zuschreibungen überlagert. Einige davon sind heute als Werk von Michelin ausgewiesen. Schwieriger ist jedoch die Identifizierung des Meisters der Corteges, des Malers der Cortege des fetten Ochsen (Privatsammlung) und der Cortege des Ram (Philadelphia Museum of Art). Ebenso schwierig ist die Identität des strengeren Malers der Reisenden in einem Gasthaus (Minneapolis Institute of Arts); oder sogar der mittelmäßige Autor einer Reihe von Freiluftszenen, die oft sehr vulgär sind und in späteren Jahren ohne triftigen Grund häufig Mathieu zugeschrieben werden ) Village Meal und Drinking Trough, beide im Louvre).

Darüber hinaus ist die Zuschreibung der Werke zwischen den drei Brüdern (Antoine, Louis und Mathieu) ein seit langem bestehendes Problem. Etwas weniger wichtig wird es, wenn der vermeintliche Altersunterschied (19 Jahre zwischen Antoine und Mathieu) verringert wird. Die vom Kunsthistoriker Paul Jamot (Les Le Nain, 1929) vorgeschlagene Lösung scheint immer noch die plausibelste zu sein: Kleinformatige, malerische Gemälde von Kindern und Porträts kleiner Gruppen sollten Antoine zugeschrieben werden; Louis sollten bäuerliche Szenen zugeschrieben werden, zusammen mit Anerkennung für tiefe psychologische Einsicht und ein ganz modernes Gefühl für Landschaft; während nach Mathieu sollten so elegante Gruppenporträts wie Les Joueurs de tric-trac gehen. Diese Unterteilung ist jedoch nicht ohne Schwierigkeiten und kann nicht auf alle bekannten Werke (Ganzporträts, mythologische und religiöse Gemälde) angewendet werden. Sie berücksichtigt auch nicht die ständige Zusammenarbeit zwischen den Brüdern. Die meisten Hauptwerke, abgesehen von den Porträts, scheinen das Werk mehrerer Hände zu sein.

Die Le Nain Brothers Realist Art

Die in der Werkstatt von Le Nain entstandenen Werke sind bemerkenswert vielfältig und weisen gleichzeitig ein tiefes Maß an Einheitlichkeit auf. Alle drei Brüder verdienen einen Teil des Verdienstes, das Ideal der Eleganz und des Lichts verkörpert zu haben, auf das sich die Pariser Malerei zwischen 1630 und 1650 bewegte. In ihrem 17. Jahrhundert Realismus Es gibt eine Einfachheit der Komposition, die sich über verschiedene Ebenen erstreckt, eine gedämpfte, aber klare Verwendung von Farben, eine sorgfältig ausgearbeitete Atmosphäre und ein Gleichgewicht zwischen psychologischer Einsicht und Ausdruck, zwischen der Beobachtung des "Natürlichen" und der Eleganz der Form. Während sich Maler wie Laurent de la Hyre (1606-56) und Eustache Le Sueur (1616-55) an der italienischen Tradition orientierten, entwickelten die Brüder Le Nain – was Porträts und Genreszenen betrifft – in die französische Produktion blieb eng mit der flämischen Tradition verbunden – kam zu einem völlig ursprünglichen Ausdruck, der zumindest in seiner endgültigen Form in der europäischen Malerei des 17. Jahrhunderts fast einzigartig zu sein scheint.

Weitere Barockkünstler in Frankreich finden Sie unter dem Caravaggesque-Maler Georges de La Tour (1593-1652) und der einflussreiche Direktor der Französischen Akademie Charles Le Brun (1619 & ndash; 90).

Gemälde von Le Nain Brothers sind in mehreren von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, insbesondere im Louvre.