Giovanni Lanfranco: Hochbarocker Maler Automatische übersetzen

Inspiriert von Correggio und Annibale Carracci, ist Lanfranco zusammen mit Pietro da Cortona (1596-1669) und Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666) einer der führenden Alten Meister der hochbarocken Malerei in Rom. Er ist vor allem dafür bekannt, dass er den vorherrschenden Stil der Bologneser Schule des Klassizismus abwandelte und ihn mit dem Helldunkel des neuen Caravaggismus und der malerischeren Ausdrucksweise von Correggio (1489-1534) kombinierte.

Meister der Täuschung des Blicks (trompe l’oeil), der Verkürzung und anderer illusionistischer Techniken der Architekturkunst sowie der Staffeleiarbeit, er hatte einen sehr starken Einfluss auf die Malerei in Neapel und inspirierte Barockmaler wie Mattia Preti (1613-1699), Luca Giordano (1634-1705) und Francesco Solimena (1657-1747).

Gemälde von Giovanni Lanfranco

Zu Lanfrancos besten Barockgemälden gehören solche Meisterwerke wie „Die Himmelfahrt der Jungfrau“ (1625-7) im Dom S. Andrea della Valle in Rom; das Altarbild Navicella (1627-28) im Petersdom in Rom; die Kuppel des Gesu Nuovo (1634-36) in Neapel; das Fresko der Cappella del Tesoro in der Kathedrale von Neapel (1643); Die in den Himmel beförderte Maria Magdalena (um 1605, Capodi Museum, Neapel, Italien). 1605, Museo del Capodimonte, Neapel) und Ekstase der seligen Margareta von Cortona (1622, Pitti-Palast, Florenz).

Frühe Ausbildung

Geboren in Parma, obwohl er nicht zur Parmaschule für Malerei gehörte. Lanfranco wurde zunächst in der Malerei bei Agostino Carracci in Parma ausgebildet (vor 1597 und 1600-02). Nach Agostinos Tod im Jahr 1602 schickte der Herzog von Parma Lanfranco in die Werkstatt von Annibale Carracci (1560-1609) im Palazzo Farnese in Rom, und Lanfrancos erstes eigenständiges Werk war die Dekoration der Camerino degli Eremiti im Palazzo Farnese (1605).

Auf Empfehlung von Annibale trat er in den Dienst der Marchesa Kardinal Sannesi und arbeitete dann für Kardinal Montalto, einen einflussreichen Neffen von Papst Sixtus V. Um 1610, noch weitgehend unter dem Einfluss von Annibale, arbeitete er auch für den Neffen von Papst Paul V., Kardinal Borghese (San Gregorio, San Sebastiano) und für den Papst selbst.

Nach dem Tod von Annibale im Jahr 1609 kehrte er in die Emilia zurück und arbeitete zwei Jahre lang in Piacenza, wo er zahlreiche Aufträge für Altarbilder erhielt. Sie zeigen einen radikalen, wenn auch vorübergehenden stilistischen Wandel unter dem Einfluss von Ludovico Carracci (1555-1619) und Shedoni.

Ein führender Freskenmaler in Rom

1611 kehrte er nach Rom zurück, wo die Kunstszene von Guido Reni (1575-1642) (bis 1614) und Domenichino (1581-1641) beherrscht wurde, und Lanfranco brauchte mehrere Jahre, um sich zu etablieren. Aber schon 1616 war er einer der wichtigsten Maler des Quirinalspalastes (Sala Regia) geworden, und 1619 erteilte ihm Paul V. den größten öffentlichen Auftrag seiner Zeit, wenn er nicht nach dem plötzlichen Tod des Papstes annulliert worden wäre: die Ausschmückung der Benediktionsloggia im Petersdom .

Der charakteristische Stil des Barock

Um 1615-17 hatte Lanfranco seinen lodovizianischen Stil aufgegeben; Im Kreis der adligen Caravaggisti wie Sarceni, Orazio Gentileschi und Turchi und unter dem Einfluss von Künstlern wie Borgianni schuf er einen sehr raffinierten, eleganten Stil, in dem er mit subtilem Helldunkel und Tenebrismo arbeitete und durch atmosphärische Effekte eine neue Einheit des Raums schuf.

In dieser Phase seines Schaffens, in der er seinen eigenen, einzigartigen Barockstil entwickelte, beeinflusste er nicht nur den französischen Meister Simon Vouet (1590-1649), sondern auch den frühen Caravaggisten Battistello Caracciolo (1578-1635), der zu dieser Zeit nach Rom gekommen war. Lanfranco war damals der fortschrittlichste Maler der Stadt, und er hätte seine Position vielleicht behalten, wenn Paul V. nicht 1621 gestorben wäre. Aber die kurze Regierungszeit Gregors XV. brachte Gwerchino nach Rom, und Domenichino war besonders beliebt.

Um 1620 begann sich Lanfrancos Stil zu verändern, er wurde kräftiger, die Figuren begannen sich dynamisch im Raum auszudehnen, mit stärkeren Hell-Dunkel-Kontrasten . Die wichtigsten Werke dieser Phase, ein Vorspiel zu seinem voll ausgereiften Barockstil, sind die Sacchetti-Kapelle in San Giovanni dei Fiorentini (1623-24) und eine Reihe von stilistisch verwandten Altarbildern.

Himmelfahrt der Jungfrau Maria

Die Ausschmückung der Cappella del Sacramento in San Paolo fuori le Mura und das Fresko des Gewölbes der Loggia im Casino Borghese (beide 1624-25) führen zu Lanfrancos wichtigsten reifen Werken, in denen sich sein dramatischer Barockstil voll entfaltet: Himmelfahrt der Jungfrau (1625-7) für das Fresko der Kuppel in S. Andrea della Valle, wo die Fresken der Kuppel des Casino Borghese gemalt wurden. Andrea della Valle, wo Correggios Illusionismus - siehe z. B. Mariä Himmelfahrt (Dom von Parma) (1526-30) - in die Sprache des Barocks übersetzt wird, und das Altarbild Fresko von Navicella (1627-28) im Petersdom. Es war sein wichtigster päpstlicher Auftrag von Urban VIII., zusammen mit den Fresken der Capella del Crocefisso im Petersdom (1629-32) und dem Hochaltar von Cappuccini.

Barockes Idiom
Mehr zu diesem Stil siehe Barocke Architektur (1600-1750) und Barocke Architekten .

Die neapolitanische Schule der Malerei

Aber zu diesem Zeitpunkt war Lanfranco bereits von den führenden italienischen Barockmalern am Hof von Barberini - Bernini, Sacchi und Cortona - verdrängt worden. Er erhielt weitaus weniger öffentliche Aufträge und nahm daher bereitwillig eine Einladung der Jesuiten in Neapel an, die riesige Kuppel des Gesù Nuovo (1634-36) zu malen, und trat damit in die Fußstapfen seines Bologneser Kollegen und Rivalen Domenichino, der 1631 nach Neapel gegangen war.

Giosu Nuovo war der erste einer Reihe von Großaufträgen, die ihn während seiner 15-jährigen Tätigkeit in Neapel zum erfolgreichsten Freskenmaler machten; dazu gehörten das Gewölbe des Kirchenschiffs, die Lünetten der Innenfassade, die Lünetten des Presbyteriums von San Martino (1637-39), die Fresken in der gesamten Kirche San Apostoli mit Ausnahme der Kuppel (1638-44) und die Fresken der Kuppel der Kapelle del Tesoro im Dom (1643), für die Domenichino keine Zeit hatte. Er beteiligte sich auch (zusammen mit Domenichino, Camassei und Romanelli) an der Ausführung eines Auftrags des spanischen Vizekönigs, Szenen aus dem antiken römischen Leben für den Palast Buen Retiro in Madrid zu malen.

Zu den sechs Gemälden, die er beisteuerte, gehörte das Gemälde „Römische Gladiatoren kämpfen bei einem Bankett“ (1634-7, Prado). Schließlich beteiligte er sich an der Ausschmückung der Kathedrale von Pozzuoli (ca. 1635-50) und malte eine große Leinwand „Die Landung des Heiligen Paulus in Pozzuoli“ (1636-40). All dies machte ihn zu einem der einflussreichsten Künstler der neapolitanischen Schule der Malerei der ersten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts. Zu denen, die er beeinflusste, gehörte Carlo Maratta (1625-1713), der große Maler der katholischen Gegenreformation in Rom.

Neapolitanische Schule
Mehr über die neapolitanische Malerei, siehe Caravaggio (1571-1610); Caravaggio in Neapel (1607-10) und Husepe Ribera (1591-1652).

1646 kehrte Lanfranco nach Rom zurück, wo er sein letztes großes Werk, San Carlo ai Catinari, schrieb. In seinen neapolitanischen Werken entwickelte er seinen reifen römischen Stil und war stilistisch seiner Zeit voraus.

Sein Werk wurde nicht so sehr von seinen unmittelbaren Zeitgenossen beeinflusst, sondern vielmehr von den Führern der neapolitanischen Barockmalerei, die nach der Pest in Neapel 1656 auftauchten: Giordano, Preti und später Solimena. Seine direkten Nachfolger waren Giacinto Brandi in Rom und Giovanni Battista Beinaschi in Neapel.

Die Gemälde von Giovanni Lanfranco sind in einigen der schönsten Kunstmuseen Europas zu sehen, darunter das Museo Capodimonte in Neapel . Siehe auch: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts .