Joachim Patenier:
Landschaftsmaler, Niederländische Renaissance Automatische übersetzen

Joachim Patenier (Patinier, Patignier), einer der großen Alten Meister der niederländischen Renaissance, ein Pionier der Landschaftsmalerei als eigenständiges Genre, wurde 1515 Meister der St. Lukasgilde in Antwerpen. Um 1520 wurde er ein enger Freund von Albrecht Dürer (1471-1528), dem berühmten deutschen Renaissance-Zeichner, der Pateniers Kombination aus scharfer naturalistischer Beobachtung und innovativem Vorstellungsvermögen sehr schätzte und ihn für einen der besten Landschaftsmaler seiner Zeit hielt.

Es ist bekannt, dass Patenier etwa 20 Gemälde geschaffen hat, von denen keines datiert ist und nur fünf signiert sind. Es handelt sich zumeist um religiöse und erzählende Gemälde mit Panoramabildern, in denen das landschaftliche Element in der Regel die Komposition dominiert, mit Details von Gebäuden, Bäumen, Bauern, Einsiedlern, heiligen Familien und sogar gelegentlich Christus, gemalt in einer sorgfältigen, hochwertigen Technik.

Heute gilt er als eine wichtige Figur der flämischen Malerei. Zu seinen bekanntesten Werken gehören „Rast auf der Flucht nach Ägypten“ (1515, Koninklijk Museum, voor Schone Kunsten, Antwerpen; und Prado); „Taufe Christi“ (1515, Kunsthistorisches Museum, Wien); „Die Versuchung des Heiligen Antonius“ (Prado); Die Buße des Heiligen Hieronymus (1518, Metropolitan Museum of Art, New York); Reise in die Unterwelt (1522, Prado); und Die Predigt Johannes des Täufers (Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel). Patenier gilt als einer der kreativsten Künstler der nördlichen Renaissance, dessen Werke das Bindeglied zwischen Hieronymus Bosch (1450-1516) und Pieter Bruegel dem Älteren (1525-1569) darstellen.

Biografische Informationen über Joachim Patignier (Patinier, Patignier), den bedeutendsten niederländischen Landschaftsmaler, sind äußerst spärlich, und die erste Erwähnung seines Namens stammt aus dem Jahr 1515, als er als Meister der Antwerpener Gilde verzeichnet ist. Sein Name taucht zusammen mit dem von Gerrit David (1460-1523) auf, der im selben Jahr in die Gilde eintrat und möglicherweise Pateniers Meister in Brügge war, bevor er sich in Antwerpen niederließ - eine Theorie, die durch das Thema einiger von Pateniers Werken, wie „Die Taufe Christi“, und seine Verwendung von Pointillismus-Techniken zur Hervorhebung von Blattwerk unterstützt wird.

Freundschaft mit Dürer

Während seines Besuchs in Antwerpen im Jahr 1520 freundet sich Albrecht Dürer mit Patenier an. In seinem Tagebuch ist festgehalten, dass er von Patenier Farben auslieh und einen seiner Lehrlinge anstellte, um im Gegenzug mehrere Stiche und eine Zeichnung sowie ein Ölgemälde des deutschen Zeitgenossen Hans Baldung Green (1484-1545) zu erwerben. Dürer kaufte auch ein Gemälde von Patenier „von Lot und seiner Tochter“. Am 5. Mai 1521 nahm er an der Hochzeit von Patenier mit seiner zweiten Frau Jeanne Nütz teil und malte später zwei Porträts von ihr, von denen eines möglicherweise eine Zeichnung in Silbertechnik ist, die sich heute im Weimarer Museum befindet.

Quentin Massis (1466-1530) war ein weiterer Künstler, der eng mit Patenier verbunden war. Er malte mehrere Figuren in Pateniers Gemälde „Die Versuchung des Heiligen Antonius“ (Prado) und wurde nach dessen Tod zum Vormund der Töchter des Künstlers ernannt. Dies geschah wahrscheinlich im Jahr 1524, da Jeanne Nuits in einem Dokument vom 5. Oktober 1524 als Witwe von Joaquim Patenier „genannt wird“.

Gemälde

Der zu Lebzeiten berühmte Patenier wurde von Guevara, dem künstlerischen Berater Philipps II, als einer der größten niederländischen Meister der nördlichen Renaissance anerkannt. Im Jahr 1521 wurden drei seiner Werke im Grimani-Palast in Venedig verzeichnet. Viele Gemälde von Schülern oder Nachahmern wurden fälschlicherweise Patenier zugeschrieben. Tatsächlich stammen nicht mehr als ein Dutzend berühmter Landschaftsgemälde unbestreitbar von seiner Hand, darunter „Flucht nach Ägypten“ (Antwerpener Museum), „Taufe Christi“ (Wien, KM.), „Heiliger Hieronymus“ (Metropolitan Museum of Art, New York) und „Die Versuchung des Heiligen Antonius“ (Prado). Von diesen Gemälden enthalten nur fünf seine Signatur.

Die Landschaftsmalerei von Patenier

In der Tradition von Jan Van Eyck (1390-1441) stehend, scheint Patenier in der Art und Weise, wie er die Landschaft aus der Vogelperspektive darstellt, von Bosch (30 Jahre älter als er) beeinflusst worden zu sein. Wie bei Bosch scheinen die Figuren im Vordergrund von ihrer Umgebung losgelöst zu sein, und das religiöse Thema ist nur ein Vorwand, um eine wunderbare Welt der Fantasie darzustellen. Wie ein echter Renaissancemensch kanalisiert Patenier sein Talent für Landschaften in einer Zeit, in der die Entdeckung neuer Länder und entfernter Orte überall leidenschaftliches Interesse weckt.

In seinem grenzenlosen Universum platziert Patenier kleine Figuren, die mit den vertrauten Aktivitäten ihres täglichen Lebens beschäftigt sind. Seine Gemälde sind voll von naturalistischen Details. Auf dem Gemälde „Der heilige Hieronymus“ (Louvre) springt ein kleiner Hund einem fliegenden Vogel hinterher, während sich im Hintergrund des Gemäldes „Rast auf der Flucht nach Ägypten“ (Prado) realistische Details der Ernte mit der Verehrung des Gottes Baal verbinden, was zu fantastischen, von zerklüfteten Felsen umgebenen Strukturen führt.

Pateniers imaginäre Landschaften stellen die natürlichen Elemente der Landschaft um Antwerpen und die von der Maas umspülten Klippen bei Dinant nach und verbinden sie in einer abwechslungsreichen Szene. Seine phantastischen Klippen sind aber auch ein Erbe der christlichen Symbolik, die im frühen sechzehnten Jahrhundert noch weit verbreitet war. Siehe auch Donauschule der Landschaftsmalerei (1490-1540), die möglicherweise von Patenirs Werk beeinflusst wurde).

Die luftige Perspektive seiner Kompositionen ist als eine Abfolge von drei farbigen Ebenen konstruiert: So wird das Auge in der Version des Heiligen Hieronymus in der National Gallery, London, zunächst von dem blauen Gewand des Heiligen angezogen, das sich von dem warmen Braun der Klippen hinter ihm abhebt. Die zweite Ebene, die das Tal zwischen den Klippen darstellt, ist in kalten, hellen Farben gemalt, und schließlich wird der Blick auf die Berge in der nebligen Ferne gelenkt. Durch die Verwendung der gesamten Palette von Grautönen für die Felsen und zartem Rosa für die Dächer unterstreicht Patenier dieses Schema sehr subtil. Die Stufen gleiten bis zu einem ziemlich hohen Horizont hinab, eine von Bruegel und Hercules Seghers (1589-1638) gut eingeübte Technik.

Religiöse und historische Malerei

Patenier beschränkt sich auf einige wenige Themen der religiösen Kunst, darunter: Die Flucht nach Ägypten (Prado; Wien, C.M.; Antwerpener Museum); St. Christopherus (Escorial); Die Versuchung des Heiligen Antonius (Prado); Die Verbrennung von Sodom (Rotterdam, B.V.B.; Oxford, Ashmolean Museum); Die Taufe Christi (Wien, KM. Metropolitan Museum of Art); Der Heilige Hieronymus (Wien, KM.; Prado; London, N.G.; Louvre; Metropolitan Museum of Art; Karlsruher Museum); und zwei seltenere Motive, Die Vision des Heiligen Hubertus (Privatsammlung) und Die Überquerung des Styx (Reise in die Unterwelt) (Prado).

Dieses Historiengemälde mit dem letztgenannten Titel (auch bekannt als „Himmel und Hölle“) hebt sich vom übrigen Werk Pateniers ab, das im Allgemeinen von einer heiteren Stimmung geprägt ist. Indem er die mittelalterliche Vorstellung von „den Auserwählten“ und „den Verdammten“ darstellt, hat Patenier ein wunderbar weltliches Bild geschaffen, in dem sich ein breiter, dunkelblauer Fluss zwischen einem himmlischen Reich in der Tradition von Van Eyck und einem flammenden Inferno, das an Hieronymus Bosch erinnert, in neue Horizonte ergießt. Ebenso auffallend ist der gewalttätige Expressionismus des Gemäldes „Die Verbrennung von Sodom“, gemalt in bräunlich-roten Farben, mit phantasmagorischen Felsen, die sich ohne Rücksicht auf perspektivische Regeln im Hintergrund aneinanderreihen.

Patenier wusste nichts über die Kunst der Renaissance in Italien. Seine Methoden, die Verwendung reiner Farben, die Vermischung von Fantasie mit akkuraten sachlichen Details machen ihn zum Erben der mittelalterlichen Maler des fünfzehnten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Dennoch drängt er dem Mittelalter einen neuen und ungewohnten Malstil auf und ebnet den Weg für Bruegel. Seine Schüler, wie z. B. Quentin Massis, und zahlreiche Nachahmer setzen seine Ideen im sechzehnten Jahrhundert fort. Sie wurden von den flämischen Malern Herry Met de Blais, Lucas Cassel, Jos de Momper, Jan Bruegel dem Älteren und Gillis van Coninxloo weitergeführt.

Die Gemälde von Joachim Patenier sind in einigen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.

Niederländische Renaissance

Andere flämische Künstler, die mit der niederländischen Renaissance in Verbindung gebracht werden, sind Robert Kampen (1375-1444) aus Tournai, Roger van der Weyden (1398-1464), der in Tournai und Brüssel arbeitete, Dirk Botes (1410-1475), der in Löwen arbeitete, der in Amiens geborene Simon Marmion (1401-1465), Hans Memling von Brügge (ca. 1430-94), ein gebürtiger Amienser (ca. 1430-94), der in Gent geborene Hugo van der Goes (1440-1482), Gerrit David (1460-1523) aus Brügge und Antwerpen; der ausgebildete Miniaturist Jan Provost (1465-1529) und der Antwerpener Maler Jos van Cleve (1490-1540).