Jean Pucelle:
Französischer Miniaturisten-Buchmaler, Manuskript-Illuminator Automatische übersetzen

Jean Pucelle war einer der einflussreichsten gotischen Buchmaler und der besten Miniaturisten im Paris des frühen vierzehnten Jahrhunderts. Über seinen Werdegang ist nur wenig bekannt, außer dass er eine florierende und hoch angesehene Werkstatt gründete, deren Arbeiten teuer waren und den Markt für illuminierte Manuskripte, religiöse Kunst und Miniaturen beherrschten. Als Favorit des französischen Hofes und des französischen Adels unterschied sich seine Malerei durch einen fortschrittlichen realistischen Stil von den traditionellen „flachen“ Ikonographen der Zeit und lässt vermuten, dass er mit den zeitgenössischen Entwicklungen der florentinischen Proto-Renaissance (ab ca. 1300) sowie der konservativeren sienesischen Malschule und der niederländischen Praxis gut vertraut war. Sein Stil der christlichen Kunst kann somit als Brücke zwischen dem gotischen Idiom und dem neuen internationalen gotischen Stil betrachtet werden.

Als einer der größten mittelalterlichen Künstler seiner Zeit und Schöpfer einiger der schönsten gotischen Bilderhandschriften hatte Pucel keinen wirklichen Nachfolger bis zum Erscheinen der Brüder Limburg - Schöpfer der kunstvollen Illumination, die als „die Prunkkapelle des Herzogs von Berry“ bekannt ist (um 1413).

Der Begriff „Illumination“ bezieht sich im Allgemeinen auf handgemalte Manuskripte - in der Regel biblische -, die gewöhnlich mit verschiedenen Motiven, historisierenden Kapitellen, illustrierten Bordüren und leuchtenden Farben verziert sind. Zu den bemerkenswerten Werken in der Geschichte der illuminierten Handschriften gehören The Book of Darrow (650-680), The Lindyfarne Gospels (ca. 700), The Echternach Gospels (ca. 690-715), The Lichfield Gospels (ca. 730), und The Book of Kells (ca. 800). Mehr über die Herstellung dieser Bücher erfahren Sie unter Die Herstellung von Bilderhandschriften .

Illuminationen

Jean Pucelle wird mit drei Werken der Buchillustration in Verbindung gebracht, von denen zwei in Zusammenarbeit entstanden sind: Brevier von Belleville und Bibel von Robert de Billing (Bibliothèque Nationale, Paris); das dritte, Uhr von Jeanne d’Evreux (1328, Cloisters, Metropolitan Museum of Art), wurde irgendwann zwischen 1325 und 1328 von Karl IV. für seine Frau Jeanne d’Evreux in Auftrag gegeben ) Uhr von Jeanne d’Evreux, Metropolitan Museum of Art, New York). Die Produktion der Werkstatt von Pucel war jedoch viel umfangreicher als bisher angenommen: Sie bestand hauptsächlich aus Büchern, die von wohlhabenden Mäzenen in Auftrag gegeben wurden: Brevier der Blanche von Frankreich, Kapelle der Jeanne von Savoyen, Psalter der Königin Bonne von Luxemburg, Kapelle der Jeanne II. von Navarra, und Kapelle der Yolande von Flandern .

Interessant ist die stilistische Ähnlichkeit zwischen Pucels Gemälde und den durchscheinenden Emaillen, die den Sockel der berühmten vergoldeten Silbermadonna, bekannt als Vierge de Jeanne d’Evreux (1339, Louvre), schmücken. Das Brevier von Belleville und die Uhr der Jeanne d’Evreux sind die charakteristischsten Werke von Pucelle und zeigen, dass er einer der herausragenden Meister seiner Zeit war.

Stil der Malerei

Die auffälligsten Elemente von Pucels Stil der französischen Malerei sind die Kraft seiner Phantasie und die Freiheit seiner Fiktion sowohl in den Miniaturen als auch in den Randverzierungen. Er füllt sie mit grotesken Figuren voller Ausgelassenheit und Humor, was auf seine Vertrautheit mit nordfranzösischen und flämischen Handschriften des dreizehnten Jahrhunderts hindeutet. Jahrhunderts in Nordfrankreich und Flandern. Vor allem zeigt er ein Verständnis für das Werk anderer Alter Meister, einschließlich des Meisters Honoré und seiner Schule; seine Liebe zum Detail, seine subtile Konzeption und sein sorgfältiges Studium der Anatomie und Psychologie weisen auf einen starken Pariser Einfluss hin. Außerdem war Pucelles Technik derjenigen seiner Vorgänger überlegen. In „Leben der Jeanne d’Evreux“ verwendet er schwarze Umrisse, dunkle lavierte und hellrote Linien, die mit Rötel und hellen Farben schattiert sind.

Italienischer Einfluss

Seine wichtigste Entdeckung war jedoch die mit Farbe angereicherte Tonung der Grisaille, die es ihm durch ihre gräuliche monochrome Wirkung ermöglichte, eine dekorative Einheit auf dem Blatt zu erreichen und den Figuren eine lebendige Plastizität zu verleihen. Vielleicht war diese Technik der modernen Glasmalerei geschuldet, vielleicht kannte Pucel auch die Entdeckungen von Giotto (1267-1337). In jedem Fall ist der italienische Einfluss sowohl in der Ikonografie als auch im Stil deutlich zu erkennen: So wiederholen sich beispielsweise bestimmte architektonische Details und Strukturen. Einige Szenen scheinen sogar dem Altarbild der Maestina (1311, Dom von Siena) Duccio di Buoninsegna (1255-1319) entnommen und in die französische Gotik übertragen worden zu sein. Diese neuen Methoden zur Erzeugung von Illusionen in der Malerei durch Perspektive und Helldunkel werden von Pucel sehr bewundert. Er versucht, seine Figuren, manchmal etwas unbeholfen und unsicher, in dreidimensionalen Umgebungen zu platzieren, die an die Innenräume von Puppenhäusern erinnern, und ihre Verkürzung zu übertreiben.

Diese neuen Techniken wären ohne eine gewisse Kenntnis der frühen italienischen Renaissancekunst nicht möglich gewesen, und Pucelle hat Italien möglicherweise irgendwann einmal besucht. Doch nach und nach wurden diese italienischen Merkmale immer weniger offensichtlich. Die Manuskripte Pucelle und seine Schule zeigen, dass der Meister und seine begabtesten Schüler noch frühere Stilelemente assimilierten, um zu einer rationalen, analytischen, eleganten und dekorativen Synthese zu gelangen, die in ihrem erzählerischen Erfindungsreichtum und ihren naturalistischen Umrissen ganz und gar Pariserisch ist und tief in die menschliche Erfahrung eindringt.

Die Illuminationen von Jean Pucelle sind selten, können aber in mehreren der besten Kunstmuseen in Europa und Amerika besichtigt werden.

Andere wichtige Künstler, die mit dem spätgotischen Stil in Verbindung gebracht werden, sind: Ugolino di Nerio (tätig 1317-27), Simone Martini (1285-1344) Gentile da Fabriano (1370-1427), Lorenzo Monaco (1370-1425), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Robert Campin (1378-1444); Melchior Broderlam (c. 1350-1411), Masolino (1383-1440), Jacquemart de Esden (fl. 1384-1409), Sassetta (Stefano di Giovanni) (c. 1395-1450), Sassetta (c.), Pisanello (1394-1455), Stephan Lochner (1400-1451), und Jean Fouquet (1425-1480) - siehe sein herausragendes Diptychon von Melun, das eine Mischung aus französischer und italienischer Malerei darstellt.

Die Renaissance der Kunst in Europa

Zur Wiederbelebung der europäischen bildenden Kunst nach dem finsteren Mittelalter unter Karl dem Großen, Ottone dem Großen, Ludwig dem Frommen und Karl dem Kahlen, siehe Karolingische Kunst (750-900); Ottonische Kunst (900-1050); und Romanische Kunst (1000-1200).