Jacob Jordaens: Flämischer Barock-Genremaler Automatische übersetzen

Zusammenfassung

Eine der langlebigsten von Alte Meister in Flandern war Jacob Jordaens eine wichtige Figur in Flämische Malerei wer hat oft mitgeholfen Peter Paul Rubens (1577-1640) mit seinen großformatigen Gemälden. Nach dem Tod von Rubens wurde er der Anführer Flämischer Barock Maler in Antwerpen. Seine frühen Arbeiten zeigen den Einfluss von Anthony van Dyck (1599–1641) ebenso wie der klassische Stil von Rubens, doch seine Maltechnik und sein Thema waren viel erdgebundener als das von Rubens. Er hat dick gemalt pastos und heute ist meist mit groß angelegten assoziiert Genrebilder Darstellung ausgelassener Bauern in der Art von Pieter Bruegel der Ältere (c.1525-69). Jordaens war in diesen weniger ehrgeizigen Arbeiten von seiner besten Seite. Darüber hinaus war er auch ein guter Exponent von Porträtkunst und ein versierter Tapisseriedesigner. Im Jahr 1655 konvertierte er zum Protestantismus (Calvinismus), und seine Gemälde wurden kühler Farbe und moralisierender in der Materie. Einer der Berühmtesten Flämische Maler seiner Zeit, seiner beste barocke Gemälde unter anderem The King Drinks (um 1640, Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel) und The Ferry at Antwerp (um 1623, Kunstmuseum Kopenhagen) sowie Triumph von Prinz Fredrick Hendrik von Oranien (1651-2), Huis ten Bosch, Den Haag).

Frühen Lebensjahren

Jordaens wurde 1593 in Antwerpen geboren. Über sein frühes Leben ist wenig bekannt, aber dass er aus einer wohlhabenden Familie stammte, so dass wir davon ausgehen können, dass er eine Ausbildung erhalten hat. Wie Rubens wurde er bei Adam van Noort (ca. 1561-1641), dem flämischen Maler, Radierer und Zeichner, der später sein Schwiegervater wurde, in die Lehre aufgenommen. Nach achtjähriger Ausbildung bei van Noort wurde Jordaens 1615 Meister der Antwerpener Malergilde und spezialisierte sich auf Aquarell-Wandbehänge. Diese Technik wurde oft im 17. Jahrhundert verwendet, um vorbereitende farbige Cartoons für zu machen Tapisserie Design. Angesichts der Empfindlichkeit des Mediums überleben nur wenige von ihnen heute. Im Jahr 1621 wurde Jordaens zum Dekan der Gilde gewählt.

Einflüsse, Beeinflussung, Einwirkung, lenken, einwirken

Seine ersten Aufträge kamen von örtlichen Kirchenleuten und Händlern, obwohl er schließlich Befehle von Adligen und Herrschern aus ganz Europa erhielt. Im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen pilgerte Jordaens nicht wie gewohnt nach Italien, sondern schien sich mit dem Studium zufrieden zu geben Renaissance-Kunst durch Drucke, die in Nordeuropa vertrieben wurden. Er lernte italienische Werke kennen Manieristische Künstler mögen Jacopo Bassano (1510-92) und Paolo Veronese (1528-88) sowie die berüchtigten Caravaggio (1571 & ndash; 1610). Zur gleichen Zeit gründete er eine große Werkstatt, in der eine beträchtliche Anzahl von Schülern beschäftigt war, und ab 1625 wurden viele seiner Gemälde mit Hilfe dieser Schüler fertiggestellt. Sein früher Stil hat viel von Rubens übernommen, einschließlich Rubens ’warmen Farbton, Naturalismus und Beherrschung von Tenebrismus und Chiaroscuro . In der Tat beauftragte Rubens Jordaens häufig, seine kleineren Skizzen für ihn auf ein größeres Format zu übertragen.

Malstil und Genreszenen

Obwohl Jordaens weiterhin Motive und Gegenstände von Rubens borgte, zeigte sein Gemälde ab 1625 einen wachsenden Realismus. Außerdem neigte er dazu, seine Werke mit Figuren zu überfüllen, manchmal sogar in seiner Höhe religiöse Kunst . Beispiele sind seine Fähre nach Antwerpen (ca. 1623, Museum für Kunst, Kopenhagen), Allegorie der Fruchtbarkeit (ca. 1622, Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel) und Die vier Evangelisten (ca. 1625, Louvre, Paris).

Während dieser Zeit begann er auch zu erkunden Genre-Malerei mit flämischen Festen, Festen und Sprichwörtern, ähnlich wie Bruegel, sowie Adriaen Brouwer (1605-38), Adriaen van Ostade (1610-85) und anderen Vertretern der Niederländische realistische Genremalerei Idiom. Sein Malstil wird durch sein Gemälde The King Drinks (um 1640, Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel) veranschaulicht – obwohl es mehr als eine Version dieses Gemäldes gibt. Die dicht gedrängte Leinwand zeigt eine Gruppe von Bürgern, die das Dreikönigsfest feiern, einen Tag, an dem traditionell eine Person König werden darf und alle anderen ihm dienen müssen. Ausgelassen und mit Alkohol getränkt, verwendet Jordaens das Gemälde, um über das Übel des Getränks zu predigen. Er schrieb eine Notiz in das Gemälde: "Nichts scheint eher ein Verrückter als ein Betrunkener zu sein."

Ein anderes ähnliches Gemälde (mehrere Versionen sind ebenfalls vorhanden) ist sein Gemälde As the Old Sang, So the Young Pipe (um 1638-40, Louvre) – ein ähnlich überfülltes Gemälde, bei dem die Erwachsenen singen, trinken und essen, während die Kinder sie begleiten Pfeife spielen. Die Moral der Geschichte ist natürlich, dass Eltern sich des Signals bewusst sein sollten, das ihre betrunkenen Handlungen an die Jugendlichen senden. Diese didaktischen Themen wurden mit zunehmendem Alter des Künstlers und insbesondere nach seinem Übergang zum Calvinismus im Jahr 1655 immer häufiger thematisiert. Außerdem wurde seine Palette kühler, sein Farbgebrauch dünner und seine Pinselführung zurückhaltender. Glücklicherweise passte dieser Stil- und Themenwechsel gut zu neuen künstlerischen Trends, die zu dieser Zeit aus Frankreich importiert wurden. Obwohl er seine Heimatstadt Antwerpen nur selten verlässt, erhielt er eine Reihe wichtiger Aufträge von mehreren königlichen Gerichten in Nordeuropa. Er starb 1678 im Alter von 84 Jahren.

Ausgewählte Gemälde

Jacob Jordaens ’Ausgabe enthalten Ölgemälde – Leinwände sowie Altarbild tafeln – aquarell wandbehänge, tapisserie designs und eine menge von Gravuren , von denen einige in Museen und Kirchen in ganz Antwerpen ausgestellt sind, und in einigen der beste Kunstmuseen in Europa und Nordamerika. Hier ist eine kurze Auswahl einiger seiner Bilder.

Porträt der Künstlerfamilie in einem Garten (um 1621) Prado, Madrid.
Allegorie der Fruchtbarkeit (um 1622) Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel.
Die Fähre in Antwerpen (um 1623) Kunstmuseum Kopenhagen.
Pan mit einer Syrinx (um 1625) Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel.
Die vier Evangelisten (um 1625) Louvre, Paris.
Jäger mit seinen Hunden (1635) Museum of Fine Art, Lille.
Der Bohnenkönig (um 1638) Hermitage, St. Petersburg.
Wie die alte Sang, so die junge Pfeife (um 1638-40) Louvre, Paris.
Der König trinkt (um 1640) Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel.
Neptun erschafft das Pferd (um 1640-50) Palazzo Pitti, Florenz.
Porträt eines 73-jährigen Mannes (1641) Sammlung Thyssen-Bornemisza.
Jesus vertreibt die Händler aus dem Tempel (1645-50) Louvre, Paris.
Das Abendessen in Emmaus (um 1645/65), National Gallery of Ireland, Dublin.
Die Klage (um 1650) Kunsthalle, Hamburg.
Amor und schlafende Nymphen (um 1650) Kiewer Museum für westliche Kunst.
Der Triumph von Prinz Fredrick Hendrik von Oranien (1651-2, Huis ten Bosch)
Museum der Schönen Künste der Vergewaltigung Europas (1652), Lille.
Der 12-jährige Jesus unter den Priestern (1663) Landesmuseum, Mainz.