Gabriel Metsu: Niederländischer Realist Genre-Maler Automatische übersetzen
Biografie
Eine der technisch versiertesten von Alte Meister von Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts Metsu wurde um 1630 in Leiden geboren und erhielt seine erste Ausbildung von Gerard Dou, dessen geschmeidige und winzige Art er bald in eine feinere verwandelte. Er widmete sich auch den Werken anderer Zeitgenossen. Das Beispiel von Frans Hals Jan Steen, Rembrandt und Nicolaes Maes dienten dazu, ihn in feineren Tonalitäten, in diskreter Brillanz des Umgangs zu erziehen und Farbe in die "dunkle Art" zu bringen, in der er begann. Infolgedessen schuf er einige der größte Genrebilder der Zeit. 1648 ist er unter den Gründern der Malerzunft eingeschrieben. 1655 übersiedelte er in das reichere Patronat von Amsterdam, wo er zwei Jahre später heiratete. Ein wunderbarer Exponent von Protestantische reformatorische kunst Metsu starb 1667 unter den Händen eines unglücklichen oder ungeschickten Chirurgen, der noch keine vierzig Jahre alt war.
Gemälde und Stil des niederländischen Realismus
In seiner jungen Männlichkeit malte er eine Reihe von biblischen Fächern etwas ungeordnet wie der frühere Leidener Jan Steen und vielleicht durch Rembrandts frühen Erfolg mit solchen Themen ermutigt. Aber Metsu fehlte die Vorstellungskraft, die allein solchen Themen Bedeutung verleiht, wie aus dem Steen-ähnlichen verlorenen Sohn unter den Huren in der Eremitage hervorgeht. Sehr früh sind auch seine Bilder von Blacksmith Shops. Seltsamerweise sind diese Bilder von ehrlicher Mühe einzigartig im niederländischen Genre-Stil Ölgemälde. Sie setzen ein sorgfältiges Studium von Rembrandts bewundernswerten Innenräumen voraus, und Metsu hat viel von Rembrandts Magie eingefangen, indem er die vorherrschende Dämmerung zu einem Mittel der Offenbarung und des Ausdrucks gemacht hat. Mit dreißig schlägt er in Amsterdam seinen Gang und wird zum Zelebrator der komfortablen und würdigen Wohnlichkeit der wohlhabenden Familien.
Ganz typisch ist seine Marktszene, in der eine feine alte Dame in einem nonnenhaften Kostüm um ein Huhn handelt, während ein zerzauster und desinteressierter alter Herr, der auf einem Fass sitzt, ernsthaft raucht, und ein Spaniel das Interesse an der Transaktion registriert. Feiner und umfassender konzipiert ist der bevölkerungsreichere Gemüsemarkt mit seinem Schattenbaum und dem malerischen Hintergrund alter Giebelhäuser jenseits eines Kanals – eine angenehme Episode im Ritual der Haushaltsführung, die vollständig verstanden und ausgedrückt wird. Das vielleicht beste dieser Bilder zum Thema Marketing ist das im Louvre. Die bloße Animation, die bloße Angenehmheit fesselt, und ihre Angenehmheit hängt ebenso von der feinen Auswahl und Anordnung und dem feinfühligen Studium der Beleuchtung ab wie vom verständnisvollen Verstehen. Konzentrierter und zarter bemalt ist die figurative Malerei – Junges Mädchen schält Äpfel. Die Tat vollzieht sich mit automatischer Grazie, während die schöne Arbeiterin über solche kulinarischen Mittel wie einen Korb mit großen Äpfeln und einen beträchtlichen, nicht enthäuteten Kadaver eines großen Hasen auf dem Felsvorsprung innerlich lächelt.
Das reichste von Metsus kompositorischen Gemälden ist die Musikstunde. Es ist ungewöhnlich hell in Farbe Die Ernsthaftigkeit des Gebens und Empfangens von Anweisungen ist gut erkannt, während der Kontrast der arabesken Konturen der Figuren mit den raffiniert ineinandergreifenden Rechtecken von Spinett, Bild und Pflaster ein bewundernswertes Beispiel für den typischen niederländischen Realismus darstellt Genre-Malerei. Abgesehen davon sind alle Formen massiv, aber bildlich, ohne Gedränge und ohne bloße Wölbung.
Anders als Jan Steen und Gerard Terborch nähert sich Metsu beschreibend, zustimmend und ohne Satireverdacht der sozialen Szene. So ist der Morgenbesuch, bei dem ein eifriger Offizier höflich auf ein reich gekleidetes junges Mädchen herabschaut, das ein Glas Wein in der Hand hält, ein reines Terborch-Thema, aber es gibt keine Andeutung einer Bitte, die über die Höflichkeit hinausgeht. Der aufwändigste Metsu dieser aristokratischen Art ist der Besuch im Kindergarten. Die Rot- und Goldtöne gegenüber dem allgemeinen Braun sind üppig – scharf und doch harmonisch. Die verschiedenen Stimmungen der stolzen Eltern, der aufmerksamen oder nur neugierigen Bediensteten, der demonstrativen feinen Dame, die den Besuch macht, werden ohne übermäßige Betonung einfühlsam festgehalten. Die Relationen der Figurengruppe zu den großen architektonischen Rechtecken, Details taktvoll unterdrückt, sind absolut gerecht und exquisit. Ein Durchgang wie die Lichter und die Dunkelheit und die schwankenden Umrisse des Dienstmädchens gegen das helle Rechteck der Tür auf der linken Seite könnten als Lehre für ein schönes Design dienen. Ein solches Bild lässt vermuten, dass Metsu, wenn er bis in die Sechziger gelebt hätte, die Lorbeeren von Jan Vermeer herausgefordert hätte.
Von solchen aristokratischen Metsus ist keiner engagierter als die Intrusion. Egal wie eifrig der eindringende Galant ist, er ist harmlos genug und mit Ausnahme des treuen Terriers hat er das Mitgefühl aller Beteiligten. Die ungerade V-förmige Komposition und die fette Darstellung der weißen Bereiche sind sehr originell und effektiv.
Zweifellos das beliebteste Beispiel für Metsu Niederländischer Realismus ist das Gemälde Krankes Kind. In seinem offenen und unwiderstehlichen Pathos erinnert es an die besten Werke von Nicolaes Maes, aber es ist feiner, durchdachter komponiert, weniger beharrlich. Wie unfähig Metsu ist, Satire zu frönen oder sich sogar über seine Kreationen lustig zu machen, zeigt sein einziges Arztbild, die Kranke Frau, das mit den oberflächlich sehr ähnlichen Meisterwerken von Jan Steen gewinnbringend verglichen werden kann. Im Gegensatz zu Steen, der satirische Komik in der Situation findet, akzeptiert und respektiert Metsu alle Beteiligten. Der erschöpfte Patient tut nichts, um den Arzt anzuziehen, er tut sein Bestes mit einem Uringlas und achtet nicht auf sie, der alte Diener wartet mit natürlicher Sorge auf die Diagnose. Die Komposition ist eine der dichtesten und feinsten von Metsus Hand, die strenge Geometrie ist geschmackvoll variiert und gedämpft, und der gesamte Effekt ist einzigartig klar, massiv und würdevoll.
Erbe
Es sollte klar sein, dass die Bonhomie von Metsu zwar sein Hauptcharakteristikum zu sein scheint, aber keineswegs das Ganze von ihm ist. Es drückt sich durch einen meisterhaften Umgang mit seinen Materialien aus und wird durch durchdringende Beobachtung und feine Auswahl untermauert. Mit solchen Fähigkeiten kann es trotz der radikalen Doktrinäre von heute eine sehr feine Kunst geben, die keine Kritik am Leben enthält.
Werke von Gabriel Metsu sind im zu sehen beste Kunstmuseen in ganz Europa.
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