Fra Angelico: Maler der Frührenaissance, Florenz Automatische übersetzen

Fra Angelico (Engelsbruder) war der populäre Name, der dem Hauptmaler des frühen gegeben wurde Florentiner Renaissance Fra Giovanni da Fiesole , ein Dominikanermönch. Ausschließlich gewidmet Christliche Kunst, setzte er seine Kunst zu didaktischen Zwecken ein, und sein Unterschriftenstil war einfach und direkt, obwohl er auf der Größe der Form beruhte Giotto (1267-1337) und Masaccio (1401 & ndash; 1428).

Eine bekannte Figur in Renaissance-Kunst, Fra Angelico ist am bekanntesten für seine Serie von mehr als 50 religiöse Gemälde über das Leben und die Passion Christi, die er im Kloster San Marco gemalt hat – hauptsächlich als Hilfe zur Kontemplation in den Zellen der Brüder. Er hat auch die private Kapelle von Papst Nikolaus V. im Vatikan mit Fresken bemalt. Trotz seines Status als Mitglied der Kirche war Fra Angelico ein hochprofessioneller Maler, der viel gereist ist, um eine Reihe von prestigeträchtigen Aufträgen auszuführen, und einen bedeutenden Beitrag zur Italienische Renaissance während seiner frühen Stadien. Insbesondere zeichnete er einige der größte zeichnungen der renaissance.

Biografie

Fra Angelicos richtiger Name war Guido di Pietro , und er wurde ein Jahrzehnt später als traditionell angenommen im Mugello geboren. 1417 noch Laie, wird er erst 1423 als Fra Giovanni erwähnt.

Der junge Angelico wurde 1417 von Battista di Biagio Sanguigni, einem Erleuchter religiöser Liederbücher, einer Florentiner Kirchengilde vorgeschlagen. Zu seiner Vertrautheit mit einem Miniaturmalerei-Milieu gehörte wahrscheinlich Lorenzo Monacos Schule im Camaldolese-Kloster von S. Maria degli Angeli. Dies würde die eigentümliche Transluzenz und Brillanz von ihm erklären Tempera Malstil. Dass Angelico selbst als Miniaturist gearbeitet hat, bestätigt Giorgio Vasari in "Leben der Künstler" (1550); Seine Hand wurde jetzt in mindestens einem Missal bei S. Marco (ca. 1428-30) und in einem einzigen Blatt der Kreuzigung bei S. Trinita (1435-40) gefunden.

Bereits 1418 war er bekannt für seine Tafelbilder. Sein frühes Repertoire – konventionelle gotische Triptychen mit Predelle darunter – repräsentiert eine Synthese aus sienesisch beeinflusster Tradition (z. B. Lorenzo Monaco), internationaler gotischer Intrusion (z. B. Gentile da Fabriano) und quattrocento Florentiner Innovation (zB Masaccio). Ein Vergleich seines ersten erhaltenen Hauptaltars (um 1424-5; S.Domenico, Fiesole) mit dem späteren Triptychon San Pietro Martire (1429; Museo di San Marco, Florenz) zeigt, dass Masaccios Einfluss entscheidend war.

In den 1430er Jahren hatte Fra Angelico seinen eigenen einzigartigen Stil erreicht religiöse Kunst. Wir erkennen es in der Verkündigung (um 1432, Museo Diocesano, Cortona). Hier wurde das Volumen, das an Masaccio erinnert, in etwas Schlankeres, aber nicht weniger Geräumiges zurechtgeschmissen, wie in den Proportionen der Arkadenloggia, die die Jungfrau und den zinnoberroten Engel vor sich beherbergt.

Zur gleichen Zeit gehört das Tabernakel, das von der Arte dei Linaiuoli, der Zunft der Flachsarbeiter (1432; Museo di San Marco), in Auftrag gegeben wurde. Abgeleitet von der Madonna der Demut von Lorenzo Monaco und der Gothic Stylist Gentile da Fabriano (1370-1427) sollte der Typ der Linaiuoli-Madonna in einer ganzen Reihe von Andachtsmadonnen von größter Sanftmut erscheinen, die Angelico und seine Werkstatt in den 1430er Jahren herstellten. Varianten kommen in den beiden Polyptychen vor, die für Cortona (1435-6) und Perugia (1437) gemalt wurden, und in der zentralen Tafel eines zerlegten Polyptychs, das sich jetzt in den Uffizien in Florenz befindet (um 1440).

Angelico arbeitete in diesen Jahren mit Hilfe einer immer produktiver werdenden Werkstatt im abgelegenen Dominican Observant-Haus in S. Domenico in Fiesole. Er war trotz seines wachsenden Rufes ein wichtiger Mitwirkender Malerei der Frührenaissance Giorgio Vasari, ein vornehmlich im Kloster lebender Maler, der als "sanftmütig und gemäßigt, keusch und den Sorgen der Welt entzogen" gilt. Diese "mittelalterliche" Zurückgezogenheit hat dazu geführt, dass er als irgendwie reaktionär galt. Im Gegenteil: Die Werke, die Angelico in den späteren 1430er Jahren produzierte, waren in ihrer Komposition grundlegend innovativ. Farbmalerei Harmonie, Perspektive, Porträt und Landschaft. Fortschritte in all diesen Richtungen erlangten im Jahrzehnt nach dem Umzug der dominikanischen Beobachter von Fiesole in das ehemalige Silvestriner-Kloster S.Marco in Florenz (1436) Fahrt. Cosimo de ’Medici, der den Wiederaufbau initiierte, beauftragte Angelico mit der Bemalung eines bedeutenden neuen Altarbildes für den Hochaltar der Kirche (1438). Die zentrale Tafel (Museo di San Marco, Florenz) – eine thronende Madonna, umgeben von einem meditativen Gefolge von Engeln und Heiligen – steckt voller neuartiger Merkmale: dem Prototyp der typischen Renaissance-Sakra conversazione.

Die Tafel ist stark beschädigt, und um einen Eindruck von Angelicos Temperastil zu erhalten, müssen wir die von ihm für die Strozzi-Kapelle in S. Trinita (1442-5; Museo di San Marco, Florenz) gemalte Darstellung in Betracht ziehen. Ursprünglich in Auftrag gegeben von Lorenzo Monaco (der die drei oberen Türme vollendete), wurden die Einschränkungen der dreigliedrigen Form der Tafel durch Angelicos einheitliche figurale Komposition gelöst. Im Gegensatz zu der fast zeitgemäßen Deposition von Rogier van der Weyden Im Prado von Madrid erhält Angelicos Version eine räumliche Kulisse von beispielloser Tiefe. Es ist, als ob eine Tür auf den begrenzten Schemata des florentinischen Tafelgemäldes aufgerissen wurde und wir in die reale Welt aufgetaucht sind. Seine Blumen sind vor uns. Und als wir in den Bildraum vordringen, eröffnet sich uns ein majestätisches Panorama: Jerusalem auf der einen Seite, dominiert von seinem Zikkurat-ähnlichen Tempel Salomos, und auf der anderen Seite ziehen sich die Hügel der Toskana mit den anspruchsvollsten Abstufungen des Lichts zurück. in Trübung. Angelico zeigt in seinen Farbvariationen die gleiche Klarheit: Zarte Mutationen, die überwiegend aus Pink, Zinnoberrot, Lila und Blau bestehen, verstärken die Raumkonstruktion.

Aber der Hauptbeitrag von Fra Angelico zu Kunst der Frührenaissance umfasst seine Reihe von Fresken für das Kloster von San Marco (die meisten abgeschlossenen 1440-5). Sie lassen sich in zwei Gruppen einteilen: die zur gemeinschaftlichen Kontemplation (von der die Verkündigung, die sich oben auf der Treppe zum oberen Korridor befindet, wiederum in einer Loggia mit Arkaden) und die zur privaten Meditation in den einzelnen Zellen (darunter die Besonders schön sind Noli Me Tangere, die Krönung der Jungfrau und die Verklärung.

Auf Aufruf von Papst Eugenius IV. Verließ Angelico Florenz nach Rom (um 1445), wo er im Vatikan die Cappella del Sacramento mit Szenen aus dem Leben Christi ausstattete. Diese wurden von Paul III im folgenden Jahrhundert zerstört.

Nach dem Tod von Eugenius IV. Beauftragte Papst Nikolaus V. Fra Angelico, seine eigene kleine private Kapelle im Vatikan zu schmücken. Es ist unversehrt erhalten (1447-48). Angelicos Fresken – stilvoller als die von S. Marco – bilden ein Ensemble. Narrative Szenen in großartigen architektonischen Umgebungen aus dem Leben des heiligen Stephanus (obere Lünetten) und des heiligen Laurentius (untere Rechtecke) werden von acht abendfüllenden Doktoren der Kirche (auf den seitlichen Pilastern) flankiert. An der Decke sind die vier Evangelisten; Die Embrasuren der beiden Fenster sind mit abwechselnden Prophetenköpfen und Rosetten verziert. Die unteren Wandflächen sind mit einem grünen Textildesign versehen. Dokumente zeigen, dass Angelico dies nicht alleine produzierte: Im Mai 1447 umfasste seine Werkstatt Benozzo Gozzoli und vier weitere Assistenten. Aber die Geschwindigkeit, mit der er trotz Studioassistenz arbeitete, ist bemerkenswert. Im Sommer 1447 malte er Fresken an einem Teil der Decke der Capella di S.Brizio in der Kathedrale von Orvieto. Im Jahr 1449 begann er mit der Auszeichnung des Studiums von Papst Nikolaus V. (heute verloren) und beendete diese anscheinend.

Fra Angelico verließ Rom Ende 1449. Im folgenden Jahr trat er die Nachfolge seines Bruders als Prior von S. Domenico in Fiesole an. Nach seiner Amtszeit kehrte er nach Rom zurück, wo er im Februar 1455 starb. Er ist in der Dominikanerkirche von S. Maria sopra Minerva beigesetzt.

Es war Giorgio Vasari (1511-74), der den Spitznamen "Angelico" in seinem "Leben der Künstler" (1550) populär machte und sagte, dass es der Name war, unter dem der Maler immer bekannt war. Ein anderer Spitzname war "Beato Angelico", was "der gesegnete Angelico" bedeutet, und tatsächlich wurde er 1984 vom Vatikan seliggesprochen.

Gemälde von Fra Angelico sind in einigen der Gemälde zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt.