Fra Angelico:
Maler der Frührenaissance, Florenz Automatische übersetzen

Fra Angelico (Bruder Engel) war der Name des größten Malers der frühen Florentiner Renaissance, Fra Giovanni da Fiesole, ein Dominikanermönch. Er widmete sich ausschließlich der christlichen Kunst, nutzte seine Kunst zu didaktischen Zwecken und zeichnete sich durch einen einfachen und direkten Stil aus, der jedoch auf der Grobheit der Formen Giotto (1267-1337) und Mazaccio (1401-1428) beruhte.

Fra Angelico, eine weithin anerkannte Persönlichkeit der Renaissancekunst , ist vor allem für seine Serie von mehr als 50 religiösen Gemälden über das Leben und die Passion Christi bekannt, die er im Kloster San Marco malte - hauptsächlich für die Kontemplation in den Zellen der Mönche. Er malte auch Fresken in der Privatkapelle von Papst Nikolaus V. im Vatikan.

Gemälde von Fra Angelico

Trotz seines Status als Mitglied der Kirche war Fra Angelico ein professioneller Künstler, der weit reiste, eine Reihe von prestigeträchtigen Aufträgen übernahm und einen bedeutenden Beitrag zur italienischen Renaissance in ihrer frühen Phase leistete. Insbesondere schuf er einige der bedeutendsten Zeichnungen der Renaissance .

Biografie

Fra Angelicos richtiger Name war Guido di Pietro, und er wurde in Mugello geboren, ein Jahrzehnt später als traditionell angenommen. Im Jahr 1417 war er noch Laie, wird aber erst 1423 als Fra Giovanni erwähnt.

Der junge Angelico wurde 1417 von Battista di Biagio Sanguigni, einem Buchmaler für religiöse Gesangbücher, der kirchlichen Gilde in Florenz vorgeschlagen. Mit dem Medium der Miniatur war er wahrscheinlich unter anderem in der Schule von Lorenzo Monaco im Kamaldulenserkloster Santa Maria degli Angeli vertraut. Dies erklärt die besondere Transparenz und Brillanz seiner Temperamalerei. Dass Angelico selbst als Miniaturist tätig war, wird von Giorgio Vasari in „Leben der Künstler“ (1550) bestätigt; seine Hand findet sich jetzt auf mindestens einem Messbuch in San Marco (um 1428-30) und auf einem Blatt der Kreuzigung in San Trinita (1435-40).

Um 1418 war er bereits für seine Tafelbilder bekannt. Sein frühes Repertoire - konventionelle gotische Triptychen mit Predellen darunter - ist eine Synthese von Traditionen, die von der Siena (z. B. Lorenzo Monaco), der internationalen Gotik (z. B. Gentile da Fabriano) und florentinischen Innovationen des Quattrocento (z. B. Mazaccio) beeinflusst sind. Ein Vergleich seines ersten großen erhaltenen Altarbildes (um 1424-5; San Domenico, Fiesole) mit dem späteren Triptychon San Pietro Martire (1429; Museo San Marco, Florenz) zeigt, dass Mazaccios Einfluss entscheidend war.

In den 1430er Jahren hatte Fra Angelico seinen eigenen, einzigartigen Stil der religiösen Kunst gefunden. Wir erkennen ihn in der „Verkündigung“ (um 1432, Museo Diocesano, Cortona). Hier wird das Volumen, das an Mazaccio erinnert, in etwas Schlankeres, aber nicht weniger Geräumiges aufgeweicht, wie in den Proportionen der Arkadenloggia, auf der die Jungfrau und der purpurne Engel vor ihr Platz nehmen.

Aus der gleichen Zeit stammt der Tabernakel, der von der Arte dei Linaiuoli, einer Zunft von Flachszüchtern, in Auftrag gegeben wurde (1432; Museum San Marco). Der Typus der Linaiuoli-Madonna, der sich von der Madonna der Demut ableitet, die von Lorenzo Monaco und dem gotischen Stilisten Gentile da Fabriano (1370-1427) entworfen wurde, sollte in einer ganzen Reihe von Andachtsmadonnen von extremer Zärtlichkeit erscheinen, die Angelico und seine Werkstatt in den 1430er Jahren schufen. Varianten davon finden sich in zwei Polyptychen, die für Cortona (1435-6) und Perugia (1437) gemalt wurden, sowie in der mittleren Tafel eines zerlegten Polyptychons, das sich heute in den Uffizien in Florenz befindet (um 1440).

Unterstützt von einer zunehmend produktiven Werkstatt, arbeitete Angelico in diesen Jahren in dem abgelegenen Haus der dominikanischen Observanten in San Domenico in Fiesole. Trotz seines wachsenden Rufs als bedeutender Beitrag zur Malerei der Frührenaissance war er in erster Linie ein klösterlicher Maler - in den Worten von Giorgio Vasari „äußerst sanftmütig und gemäßigt, keusch lebend und fern von weltlichen Belangen“ - und es war diese „mittelalterliche“ Zurückgezogenheit, die dazu führte, dass er als eine Art Reaktionär angesehen wurde.

Im Gegensatz dazu waren Angelicos Werke aus den späten 1430er Jahren grundlegend innovativ in Bezug auf Komposition, Farbmalerei Harmonie, Perspektive, Porträt und Landschaft. Die Fortschritte in all diesen Bereichen verstärkten sich in dem Jahrzehnt nach der Verlegung der dominikanischen Observatorien von Fiesole in das ehemalige Kloster Silvestrin San Marco in Florenz (1436). Cosimo de’ Medici, der den Wiederaufbau der Kirche veranlasste, beauftragte Angelico mit einem neuen großen Altarbild für den Hochaltar der Kirche (1438). Die zentrale Tafel (Museo San Marco, Florenz), eine aufgestiegene Madonna, die von einem meditativen Gefolge von Engeln und Heiligen umgeben ist, ist voller innovativer Merkmale: Sie ist ein Prototyp einer typischen Sacra conversazione der Renaissance.

Die Tafel ist stark beschädigt, und um einen Eindruck von Angelicos Temperastil in seiner lebendigsten Form zu erhalten, müssen wir die Absetzung betrachten, die er für die Strozzi-Kapelle von San Trinita (1442-5; Museo San Marco, Florenz) malte. Die Beschränkungen der ursprünglich von Lorenzo Monaco in Auftrag gegebenen dreiteiligen Tafelform (der die drei Pinacas im oberen Teil vollendete) wurden durch Angelicos einfigurige Komposition aufgehoben.

Im Gegensatz zu der fast zeitgenössischen „Kreuzabnahme“ von Rogier van der Weyden, die im Prado in Madrid aufbewahrt wird, erhielt Angelicos Version eine räumliche Fassung von beispielloser Tiefe. Es ist, als ob sich die Tür zu den geschlossenen Schemen der florentinischen Tafelmalerei geöffnet hätte und wir in die reale Welt eingetreten wären. Ihre Blumen liegen vor uns. Und während wir uns in den Raum des Gemäldes begeben, entfaltet sich vor uns ein majestätisches Panorama: Jerusalem auf der einen Seite, über dem sich der zigguratähnliche Tempel Salomons erhebt, und auf der anderen Seite - die Hügel der Toskana, die in einem nebligen Dunst mit den wunderlichsten Lichtabstufungen verschwinden. Angelico beweist nicht weniger Klarheit bei den Farbvariationen: zarte Übergänge, die von Rosa, Mauve, Lila und Blau dominiert werden, verstärken die räumliche Konstruktion.

Fra Angelicos Hauptbeitrag zur Kunst der Frührenaissance besteht jedoch in einer Reihe von Fresken für das Kloster San Marco (die meisten wurden 1440-5 fertiggestellt). Sie lassen sich in zwei Gruppen einteilen: für die allgemeine Betrachtung (von denen die Verkündigung, am oberen Ende der Treppe, die zum oberen Korridor führt, wiederum in einer Loggia mit Arkade angeordnet ist) und für die zurückgezogene Meditation in einzelnen Zellen (unter ihnen sind Noli Me Tangere, Krönung der Jungfrau und Verklärung besonders schön).

Auf Drängen von Papst Eugenius IV. verließ Angelico Florenz und ging nach Rom (um 1445), wo er die Kapelle del Sacramento im Vatikanpalast mit Szenen aus dem Leben Christi ausschmückte. Diese wurden im folgenden Jahrhundert von Paul III. zerstört.

Nach dem Tod von Eugenius IV. beauftragte Papst Nikolaus V. Fra Angelico mit der Ausschmückung seiner eigenen kleinen Privatkapelle im Vatikan. Sie ist bis heute erhalten geblieben (1447-48). Angelicos Fresken, die stilistisch reicher sind als die in San Marco, bilden ein einheitliches Ensemble. Erzählende Szenen aus dem Leben des Heiligen Stephanus (obere Lünetten) und des Heiligen Laurentius (untere Rechtecke) in prächtigen architektonischen Umrahmungen werden durch acht ganzfigurige Kirchenlehrer (an den Seitenpfeilern) ergänzt.

An der Decke sind vier Evangelisten dargestellt; die Schießscharten zweier Fenster sind abwechselnd mit Prophetenköpfen und Rosetten verziert; die Unterseiten der Wände sind mit grünen Textilornamenten bemalt. Dokumente belegen, dass Angelico nicht allein arbeitete: Im Mai 1447 gehörten Benozzo Gozzoli und vier weitere Mitarbeiter zu seiner Werkstatt. Aber die Geschwindigkeit, mit der er trotz der Hilfe der Werkstatt arbeitete, ist bemerkenswert. Im Sommer 1447 malte er Fresken an einem Teil der Decke der Kapelle San Brizio in der Kathedrale von Orvieto. Im Jahr 1449 begann er mit der Ausschmückung des Arbeitszimmers von Papst Nikolaus V. (heute verschollen), die er offenbar auch vollendete.

Fra Angelico verließ Rom Ende 1449. Im folgenden Jahr trat er die Nachfolge seines Bruders als Prior von San Domenico in Fiesole an. Nach Ablauf seiner Amtszeit kehrte er nach Rom zurück, wo er im Februar 1455 starb. Er ist in der Dominikanerkirche Santa Maria sopra Minerva begraben.

Es war Giorgio Vasari (1511-1574), der in seinem „Leben der Künstler“ (1550) den Spitznamen „Angelico“ popularisierte und sagte, dass der Künstler unter diesem Namen immer bekannt war. Ein anderer Spitzname war „Beato Angelico“, was „gesegneter Angelico“ bedeutet, und tatsächlich wurde er 1984 vom Vatikan selig gesprochen.

Die Gemälde von Fra Angelico sind in einigen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.