Domenico Ghirlandaio:
Maler der Frührenaissance, Florenz Automatische übersetzen

Italienischer Frührenaissance Maler Domenico Ghirlandaio wurde in Florenz geboren und sagte einmal: „Lass mich arbeiten…. Jetzt, da ich begonnen habe, mich damit auseinanderzusetzen, bedaure ich nur, dass ich nicht den Auftrag erhalten habe, alle Wände von Florenz mit erzählenden Bildern zu bemalen.“ Obwohl Ghirlandaio den Auftrag nicht bekam, erhielt er viele andere Aufträge für Porträts, Altarbilder und Fresken. Er schuf auch einige der schönsten Zeichnungen der Renaissance.

Obwohl sein Stil im Vergleich zu seinem Zeitgenossen Botticelli (1445-1510) prosaisch und etwas altmodisch war, war er zwischen 1480 und 1490 der beliebteste und produktivste Künstler in Florenz und leistete einen bedeutenden Beitrag zur Kunst der Renaissance .

Ghirlandaios Fresken sind stimmungsvolle Bilder des florentinischen Lebens. Unabhängig von den beabsichtigten Themen enthalten sie zahlreiche Porträts seiner Auftraggeber, ihrer Familien und Freunde. Der Geschmack und die Wertvorstellungen seiner Auftraggeber - in der Regel wohlhabende Bankiers - spiegeln sich in der tadellosen handwerklichen Ausführung, der Farbenpracht und der zurückhaltenden Pracht seiner Gemälde wider. Als Reaktion auf seine unmittelbare Umgebung suchte er auch in der Vergangenheit nach Inspiration. In seinen letzten und bedeutendsten Werken schuf er eine einflussreiche Wiederbelebung der monumentalen Tradition der toskanischen Malerei.

Gemälde von Domenico Ghirlandaio

Über Ghirlandaios frühe künstlerische Ausbildung ist wenig bekannt. Laut Giorgio Vasari (1511-1574) in seinem „Leben der Künstler“ (1550), begann Ghirlandaio seine Karriere als Juwelier, studierte aber Malerei bei Alesso Baldovinetti. In Ghirlandaios Werk ist jedoch wenig von Baldovinetti zu spüren. Er malte immer eher in der Art eines Goldschmieds. Seine Gemälde, sowohl die frühen als auch die späten, sind reich verziert und metallisiert.

Der Kunstkritiker und Schriftsteller John Ruskin charakterisierte ihn grausam, aber scharfsinnig als „einen Goldschmied, der mit vergoldeten Waren handelt“. Ghirlandaio war kein Einzelfall, denn ein ähnlicher Juwelierstil der bildenden Kunst herrschte in Florenz am Ende des Quatrocento (fünfzehnten Jahrhunderts) vor. Zwei Schmuckkünstler, Andrea del Verrocchio (1435-1488) und Antonio Pollaiuolo (1432-1498), übten nicht nur auf Ghirlandaio, sondern auf alle berühmten Künstler, die in den 1470er Jahren ihre Reife erlangten, einen großen Einfluss aus, darunter Perugino, Botticelli und Leonardo da Vinci .

Wie diese Künstler gab Ghirlandaio in den 1470er und frühen 1480er Jahren den statischen Stil der florentinischen Malerei der Jahrhundertmitte auf, um eine auffallende, wenn auch eingeschränkte Vitalität zu entwickeln. In frühen Werken - wie den Fresken der Kapelle Fina (1475; Collegiata, San Gimignano), Das letzte Abendmahl im Refektorium von Ognissanti (1480; Florenz) und Der heilige Hieronymus in seinem Arbeitszimmer (1480; Ognissanti, Florenz) - Ghirlandaio wandte einen linearen Stil an, bei dem harte Lichter und Schatten feste, glänzende Formen zu kleinen, scharfen Kanten zerdrücken. Solche kantigen, glitzernden Formen verleihen seinen frühen Gemälden eine angespannte Energie.

Ghirlandaios bekannteste religiöse Gemälde wurden von ihm in den 1480er Jahren gemalt. Dazu gehören die Temperafresken der Sala dei Gigli (1482; Palazzo Vecchio, Florenz), die Fresken und das Altarbild der Sassetti-Kapelle (1482-85; San Trinita, Florenz), das Letzte Abendmahl in San Marco (1485; Florenz), und Die Heimsuchung (1491; Louvre, Paris). In diesem Jahrzehnt steigerte er stetig die Monumentalität seiner Gemälde, auch wenn er die strenge Noblesse seiner früheren Beispiele aus der Renaissance nie ganz übernahm. Seine späteren Gemälde sind grandios, aber auch vielgestaltig. Er bewahrte sich immer etwas von der Lebendigkeit seines frühen Stils, auch weil er alle seine Gemälde mit einer Fülle naturalistischer oder klassischer Details belebte.

Die symbolische Isolierung bestimmter naturalistischer Elemente in der flämischen Malerei gefiel Ghirlandaio. Das Weizenbündel in Anbetung der Hirten (1485; Heilige Dreifaltigkeit, Florenz) zum Beispiel entlehnte er aus der reichen Fülle ähnlicher naturalistischer Symbole in Anbetung der Hirten (1478; Uffizien, Florenz) Hugo van der Goos (1440-1482), einem Gemälde, das erst kürzlich in die Stadt gekommen war.

Ghirlandaio teilte auch die Faszination seiner Zeitgenossen für die antike Kunst. Er sammelte ein einflussreiches Vokabular an antiken Ornamenten und Bildmotiven, die er zur Bereicherung seiner Gemälde verwendete. In dem Gemälde „Anbetung der Hirten“ von 1485 stellt er beispielsweise das Christuskind vor einen antiken Marmorsarkophag mit einer lateinischen Inschrift, die seine Geburt voraussagt. In der Sala dei Gigli stellt Ghirlandaio sechs römische Helden in einer gemalten Architektur dar, die an römische Triumphbögen erinnert, aber kein antikes Vorbild imitiert.

Ghirlandaios größter Beitrag zur Florentiner Renaissance war die Ausschmückung der Tornabuoni-Kapelle, der Kapelle des Presbyteriums der Kathedrale Santa Maria Novella in Florenz. Das Ensemble ist sehr umfangreich; es enthält 19 Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria, Johannes des Täufers und dominikanischer Heiliger. Ghirlandaio hat auch die Glasfenster der Kapelle und das Altarbild der Madonna in der Glorie (heute in der Alten Pinakothek in München) entworfen, wenn auch nicht ausgeführt.

In diesen Gemälden verfolgte Ghirlandaio aktiv die groß angelegte Erhabenheit, die die künstlerischen Ziele jüngerer Künstler wie Raffael und Michelangelo mitprägte. Er entfaltete weite Landschaftspanoramen über niedrige Horizonte und pflügte die Szenen auf. Er verlieh den Figuren eine beeindruckende Würde und Monumentalität. Und, vielleicht mit Hilfe des florentinischen Architekten Giuliano di San Gallo, baute er riesige klassizistische Architekturkulissen, die die erzählenden Szenen veredeln.

Die Fresken von Tornabuoni sind sowohl religiöse Erzählungen als auch prächtige Szenen aus dem Leben der Renaissance. Die architektonischen Kulissen sind idealisiert und doch unverschämt modern. Ghirlandaio zum Beispiel stellte „die Geburt der Jungfrau“ in einem prunkvollen Raum eines Florentiner Palastes dar. Seine Figuren stellen auch Personen seiner Zeit dar. Er stellt Ludovica Tornabuoni dar, eine der Töchter der Familie, die die Kapelle gestiftet hat; sie steht an der Spitze einer Gruppe feierlich gekleideter Frauen aus dem fünfzehnten Jahrhundert, die die Mutter der Jungfrau, die heilige Anna, besuchen.

Ghirlandaio verfolgte stets einen etwas anachronistischen Ansatz, indem er den religiösen Figuren Porträts von Zeitgenossen zur Seite stellte. Seine Dekorationen sind eine Mischung aus klassizistischen Fiktionen und realen Orten. In der Sassetti-Kapelle zeigte er zum Beispiel „die Verleihung der Regel an den Heiligen Franziskus“ in einem hohen Säulengang auf der Piazza della Signoria in Florenz.

Ghirlandaios Gemälde sind nicht nur unschätzbare Zeugnisse der florentinischen Kultur, sondern stellen auch bedeutende künstlerische Leistungen dar. Er schuf einen unverwechselbaren, eklektischen Stil aus disparaten Elementen der florentinischen, flämischen und klassischen Kunst. Als einer der größten Vertreter der Malerei der Frührenaissance zieht sein Stil besondere Aufmerksamkeit auf sich, sowohl wegen der Bandbreite seiner Anleihen als auch wegen seiner Bemühungen, diese Anleihen miteinander zu verweben. Sein Versuch, eine Synthese zu erreichen, spiegelt ein beispielloses Selbstbewusstsein für die persönlichen und kulturellen Implikationen des künstlerischen Stils wider. Die ausgeprägte Bandbreite und Schnelligkeit des Wandels in der Malerei von Ghirlandaio und seinen großen Erben Raffael und Michelangelo ist zum Teil auf diesen neuen Ansatz für den künstlerischen Stil zurückzuführen.

Zu seinen Schülern gehörte Fra Bartolommeo (1472-1517), der einer der einflussreichsten Florentiner Künstler der Hochrenaissance wurde. Die Gemälde von Domenico Ghirlandaio sind in mehreren der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.