Domenico Ghirlandaio: Maler der Frührenaissance, Florenz Automatische übersetzen

Der Italiener Frühe Renaissance Der in Florenz geborene Maler Domenico Ghirlandaio sagte einmal: "Lass mich arbeiten… jetzt, da ich anfange zu wissen, wie es geht, bedaure ich nur, dass ich nicht beauftragt wurde, erzählende Bilder an alle Wände zu malen von Florenz. " Obwohl er den fraglichen Auftrag nicht gewinnen konnte, erhielt Ghirlandaio viele andere für Porträts, Altarbilder und Fresken. Außerdem skizzierte er einige der beste Zeichnungen der Renaissance.

Obwohl er einen soliden, prosaischen und etwas altmodischen Stil im Vergleich zu seinem Zeitgenossen besitzt Botticelli (1445-1510) war er zwischen 1480 und 1490 der beliebteste und produktivste Künstler in Florenz und leistete einen bedeutenden Beitrag zu Renaissance-Kunst.

Die Fresken von Ghirlandaio erinnern an das florentinische Leben. Was auch immer die vorgeblichen Themen sein mögen, sie enthalten zahlreiche Porträts seiner Gönner, ihrer Familien und Freunde. Der Geschmack und die Werte seiner Gönner – in der Regel wohlhabende Bankiers – spiegeln sich in der makellosen Handwerkskunst, der satten Farbe und der zurückhaltenden Pracht seiner Gemälde wider. Während er auf seine unmittelbare Umgebung reagierte, suchte er Inspiration in der Vergangenheit. In seinen letzten und wichtigsten Werken setzte er eine einflussreiche Wiederbelebung der monumentalen Tradition der toskanischen Malerei in Gang.

Über Ghirlandaios frühe Kunstausbildung ist wenig bekannt. Gemäß Giorgio Vasari (1511-74) in seinem "Leben der Künstler" (1550) begann Ghirlandaio seine Karriere in Goldschmiedekunst aber lernte von Alesso Baldovinetti malen. In Ghirlandaios Werk gibt es jedoch nur wenige Hinweise auf Baldovinetti. Er malte immer eher nach Art eines Goldschmieds. Seine frühen und späten Gemälde sind reich verziert und metallisch. Der Kunstkritiker und Schriftsteller John Ruskin grausam aber scharfsinnig fasste ihn als "ein Goldschmied, der überzogene Waren verkauft". Ghirlandaio war kein Einzelfall für einen ähnlichen Goldschmiedestil wie Malerei der schönen Kunst dominierte Florenz im späten quattrocento (15. Jahrhundert). Die beiden Goldschmiedemaler Andrea del Verrocchio (1435-88) und Antonio Pollaiuolo (1432-98) beeinflussten nicht nur Ghirlandaio, sondern alle wichtigen Künstler, die in den 1470er Jahren zur Reife gelangten, zutiefst Perugino, Botticelli und Leonardo da Vinci.

Ähnlich wie diese Künstler wandte sich Ghirlandaio in den 1470er und frühen 1480er Jahren vom statischen Stil der florentinischen Malerei der Mitte des Jahrhunderts ab, um eine auffällige, wenn auch gestelzte Vitalität zu fördern. In frühen Werken – wie den Fresken der S.Fina-Kapelle (1475; Collegiata, San Gimignano), dem Abendmahl im Refektorium des Ognissanti (1480; Florenz) und dem hl. Hieronymus in seinem Arbeitszimmer (1480; Ognissanti), Florenz) – Ghirlandaio nahm einen linearen Stil an, in dem scharfe Lichter und Schatten harte, glänzende Formen in kleine, klare Facetten zersplittern. Solche eckigen, glänzenden Formen geben seinen frühen Gemälden eine angespannte Energie.

Ghirlandaio ist am meisten gefeiert religiöse Gemälde sind diejenigen, die er in den 1480er Jahren malte. Dazu gehören die Tempera Fresken des Sala dei Gigli (1482; Palazzo Vecchio, Florenz), Fresken und Altarbild der Sassetti – Kapelle (1482-85; S. Trinita, Florenz), Das Abendmahl in S. Marco (1485; Florenz) und Heimsuchung (1491; Louvre, Paris). Während dieses Jahrzehnts erweiterte er ständig die Monumentalität seiner Gemälde, obwohl er den strengen Adel seiner frühen Renaissance-Modelle nie voll und ganz annahm. Seine späten Bilder sind großartig, aber auch geschwätzig. Er behielt immer etwas von der Lebendigkeit seines frühen Stils bei, auch weil er all seine Gemälde mit einer Fülle naturalistischer oder klassischer Details belebte.

Die symbolische Isolation bestimmter naturalistischer Elemente in der flämischen Malerei zog Ghirlandaio an. Zum Beispiel lieh er sich das Weizenbündel in Die Anbetung der Hirten (1485; S. Trinita, Florenz) aus der Fülle solcher naturalistischer Symbole in Die Anbetung der Hirten (1478; Uffizien, Florenz) von Hugo van der Goes (1440-82), ein Gemälde, das erst kürzlich in der Stadt angekommen war.

Außerdem teilte Ghirlandaio die Begeisterung seiner Zeitgenossen für antike Kunst. Er sammelte ein einflussreiches Vokabular antiker Ornamente und Bildmotive, mit denen er seine Gemälde bereicherte. Bei der Anbetung der Hirten von 1485 stellte er beispielsweise das Christkind vor einen antiken Marmorsarkophag mit einer lateinischen Inschrift, die seine Geburt prophezeite. In der Sala dei Gigli stellte Ghirlandaio sechs römische Helden in einer gemalten Architektur dar, die an römische Triumphbögen erinnert, jedoch kein einziges antikes Modell imitiert.

Ghirlandaios größter Beitrag zum Florentiner Renaissance war seine Dekoration der Tornabuoni-Kapelle, der Presbyteriumskapelle von S. Maria Novella in Florenz. Das Ensemble ist riesig; Es gibt 19 Szenen aus dem Leben der Heiligen Jungfrau, Johannes des Täufers und der Dominikaner. Ghirlandaio entwarf auch die Kirchenfenster der Kapelle und das Altarbild der Madonnna in Glory (jetzt in der Alten Pinakothek, München), obwohl er es nicht ausführte.

In diesen Gemälden verfolgte Ghirlandaio aktiv eine weitreichende Größe, die dazu beitrug, die künstlerischen Ziele jüngerer Künstler wie Raphael und Michelangelo. Er breitete weite Landschaftspanoramen über die niedrigen Horizonte aus, um die Szenen zu öffnen. Er verlieh den Figuren eine beeindruckende Würde und Monumentalität. Und vielleicht hat er mit Hilfe des Florentiner Architekten Giuliano di San Gallo immense klassizistische architektonische Rahmenbedingungen geschaffen, die die narrativen Szenen adeln.

Die Tornabuoni-Fresken sind gleichzeitig religiöse Erzählungen und prächtige Festzüge des Renaissance-Lebens. Die architektonischen Rahmenbedingungen sind idealisiert, aber auch zeitgemäß. Zum Beispiel hat Ghirlandaio die Geburt der Jungfrau Maria im reich verzierten Raum eines opulenten florentinischen Palastes dargestellt. Auch seine Figuren zeigen die Persönlichkeiten seiner Zeit. Er porträtierte Ludovica Tornabuoni, eine der Töchter der Familie, die Stifter der Kapelle waren; Sie steht an der Spitze einer Gruppe feierlicher Frauen in Kostümen aus dem 15. Jahrhundert, die die Mutter der Jungfrau, die heilige Anna, besuchen.

Ghirlandaio hatte immer einen leicht anachronistischen Ansatz gewählt und Porträts von Zeitgenossen neben religiösen Figuren platziert. Seine Einstellungen sind Pastiche der Klassifizierung von Fiktionen und realen Orten. In der Sassetti – Kapelle zum Beispiel zeigte er die Gewährung der Regel an den hl. Franziskus in einem hohen Portikus im Piazza della Signoria in Florenz.

Ghirlandaios Gemälde sind nicht nur wertvolle Zeugnisse der florentinischen Kultur, sondern auch bedeutende künstlerische Errungenschaften. Er schmiedete einen unverwechselbaren, vielseitigen Stil aus sehr unterschiedlichen Elementen der florentinischen, flämischen und klassischen Kunst. Einer der großen Mitwirkenden an Malerei der Frührenaissance Sein Stil erlangt besondere Aufmerksamkeit, sowohl wegen der Bandbreite seiner Anleihen als auch wegen seiner Bemühungen, diese Anleihen miteinander zu verweben. Sein Versuch, eine Synthese zu erreichen, spiegelt ein beispielloses Selbstbewusstsein über die persönlichen und kulturellen Implikationen des künstlerischen Stils wider. Die ausgeprägte Bandbreite und Schnelligkeit des Wandels in Ghirlandaios Malweise und in der seiner großen Erben Raphael und Michelangelo resultierte zum Teil aus dieser neuen Herangehensweise an den künstlerischen Stil. Unter seinen Schülern war Fra Bartolommeo (1472-1517), der einer der einflussreichsten Maler der Hochrenaissance in Florenz wurde.

Gemälde von Domenico Ghirlandaio sind in mehreren der beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.