Claude Lorrain: Landschaftsmaler, Klassische italienische Landschaften Automatische übersetzen
Biografie
Eine große Figur in Französische Malerei In Chamagne in Lothringen ist der Künstler Claude Gellee oder Claude Lorrain einer der bekanntesten beste Landschaftskünstler des 17. Jahrhunderts. Er spezialisierte sich auf Ideallandschaften, eine traditionelle Form von Landschaftsmalerei das zielt darauf ab, eine idyllische sicht auf die natur zu präsentieren, die noch schöner und harmonischer ist als die natur selbst. Diese Form der Landschaftskunst wurde von klassischen Konzepten bestimmt und enthielt typischerweise klassische Ruinen und pastorale Figuren in klassischer Kleidung. Claude Lorrain verbrachte von 1625 bis 1627, abgesehen von einem kurzen Besuch in Deutschland und Frankreich, sein ganzes Berufsleben in Italien Barocke Kunst. In der Tat zusammen mit Nicolas Poussin (1594-1665) war er einer der bedeutendsten Vertreter der klassischen Sprache Barockmalerei. Claudes Arbeiten konzentrierten sich auf die Hauptanliegen der italienischen Kunst des 17. Jahrhunderts – das Studium der Natur und die Erforschung des Lichts. Seine Leistungen auf diesen Gebieten zählen ihn zu den größten seiner Zeitgenossen, obwohl er seine Untersuchung dieser Themen im Gegensatz zu anderen auf die Landschaftsmalerei beschränkte Alte Meister sowie Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) und Poussin, für den dies nur ein Aspekt ihres Ansatzes war. Claude erweiterte den Landschaftsbegriff radikal und gab ihm historische Bedeutung, ohne seine Sensibilität für die Auswirkungen der Natur zu opfern. Auf diese Weise entwickelte der klaudische Stil die klassische Tradition der Landschaftsmalerei weiter, die sich in Italien seit der Renaissance des Quattrocento entwickelt hatte. Siehe zum Beispiel Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Eine andere Herangehensweise an die Landschaft finden Sie unter Salvator Rosa (1615-73) und seine antiklassischen Werke.
Biographische Quellen
Es gibt zwei Quellen für das Leben von Claude: Biografien von Joachim von Sandrart ) Academia Artis Pictoriae, 1683) und von Filippo Baldinucci. Sandrart (1606-88) war ein Zeitgenosse von Claude in seinen frühen Jahren in Italien. Er war einer der vielen nordischen Künstler, die zu Beginn des 17. Jahrhunderts nach Rom strömten und mit denen Claude ursprünglich in Verbindung gebracht wurde. Sandrart begleitete Claude auf vielen dieser Expeditionen auf dem Lande um Rom, die seine größte Inspiration blieben. Seine Biografie ist besonders wertvoll für die Darstellung von Claudes Arbeitsweise aus erster Hand – insbesondere von Studien aus der Natur, die die Grundlage von Claudes Kunst bilden. Im Vergleich dazu gehörte Baldinucci (1624-96) zur Generation nach Claude und erhielt die meisten seiner Informationen vom Neffen des Künstlers. Seine Biografie ist professioneller, detaillierter und objektiver, aber weniger sachbezogen. Beide betonten tendenziell die vermeintliche Naivität des Malers, aber die moderne Sichtweise schätzt den intellektuellen Inhalt des Malers zu Recht Kunst und die Ernsthaftigkeit des Vorsatzes dieses vorsichtigen und gewissenhaften Künstlers.
Training unter Agostino Tassi
Der in Chamagne in Lothringen geborene Claude Gellee, der dritte von fünf Söhnen, behauptet, er sei ursprünglich zum Konditor ausgebildet worden, während Baldinucci behauptet, er habe im Atelier seines älteren Bruders, eines Holzstechers in Straßburg, angefangen. Wie dem auch sei, seine erste bedeutende Ausbildung begann in Italien, wo er 1615 ankam. Er arbeitete möglicherweise die ersten zwei Jahre für den deutschen Maler Gottfried Wals in Neapel, aber der erste sichere Beweis für eine künstlerische Ausbildung ist seine Ausbildung bei Agostino Tassi (1580-1644) in Rom, 1618. Er blieb bis 1625 bei diesem Künstler. Tassi prägte maßgeblich die Stilbildung Claudes – als dekorativer Landschaftsmaler, der vorwiegend im Bereich der Malerei tätig war Freskenmalerei Seine Kunst orientierte sich fest an den klassischen Traditionen der Landschaft. Es verwendete die Elemente von Landschafts- und Küstenszenen, mit pastoralen, biblischen oder mythologischen Figuren, Architektur und Schifffahrt. Alle diese Themen gehörten zum klaudianischen Stil der Landschaftsmalerei.
Landschaftskunst
Man muss bedenken, dass im 17. Jahrhundert die Gegenreformation Roms, das philosophische Zentrum der italienischen Kunst und eine Stadt, die immer noch stark von der Weltoffenheit geprägt ist Renaissance-Kunst Landschaft als eigenständiges Thema wurde nicht ernst genommen. Platz 4 von 5 in der " Hierarchie der Genres ", es fehlte der ästhetische und ethische Wert der Top-Malerei-Genres – nämlich" History Painting " und" Portraiture ". Um dies zu überwinden, fügten Landschaftskünstler wie Claude ihren Bildern mythologische Erzählungen und edle Themen hinzu, um eine zusätzliche Ernsthaftigkeit zu erzielen. Siehe auch: Adam Elsheimer (1578 & ndash; 1610).
Gönner
Nach seiner Rückkehr nach Italien 1627 erhielt Claude eine Reihe von Aufträgen für Wandmalereien in den Palästen einiger hoher Kirchenmänner in Rom. Er gab dieses Medium jedoch schnell zugunsten von auf Ölgemälde. Seine Gönner kamen weiterhin aus aristrokatischen Kreisen – den Medici, Kardinal Bentivoglio, Papst Urban VIII., Philipp IV. Von Spanien. Hierin unterschied er sich von seinem Zeitgenossen Poussin, dessen Gemälde im Allgemeinen vom intellektuellen Bürgertum in Auftrag gegeben wurden.
Erste Periode: Seestücke, Landschaften
In seiner ersten Periode bis in die 1640er Jahre schuf Claude viele Seestücke und Landschaften, die die eher schematischen Kompositionen von Tassi und dem flämischen Künstler Paul Bril (1554-1626) stark entwickelten. Es gelang ihm, die Ebenen seiner Kompositionen durch subtile Luftabstufungen zu verbinden, die eine echte Einheit der Atmosphäre erzeugten. Seine Landschaften sind lichtdurchflutet – ein Ergebnis seiner Naturbeobachtungen, die sich auch in seinen zahlreichen Studien unter freiem Himmel widerspiegeln. Er war der erste, der versuchte, die Sonne auf Leinwand darzustellen und ihre Auswirkungen so genau wie möglich zu untersuchen.
Zweite Periode: Mehr Nachdruck auf mythologische Elemente
In seiner zweiten Periode, von den 1640er Jahren bis zu seinem Tod, Claudes Naturalismus wird zunehmend von einem klassischen humanistischen Gefühl beeinflusst. Dies ergibt sich aus seinem Studium der Kunst der Domenichino (1581-1641) und von Annibale Carracci (1560-1609), insbesondere aus den Freskenbeiträgen des letzteren im Palazzo Aldobrandini in Rom (um 1604). Sein künstlerisches Ziel wurde durch die Einbeziehung spezifischer Themen aus der klassischen Mythologie oder der Bibel ehrgeiziger. Seine Kompositionen waren poser und komplizierter als die früheren Pastoralwerke und können als vollständig historisch angesehen werden: Die Form der Landschaft hängt direkt von der Bedeutung des Themas ab, und die Figuren spielen eine wesentliche Rolle in der Komposition. Dieser reife Stil wird durch Bilder wie Landscape with Dancers (1669, Hermitage, St. Petersburg) und View of Carthage (1676, Kunsthalle, Hamburg), zwei seiner Werke, hervorragend dargestellt beste barocke Gemälde, in dem Claude die Figuren und die Szenerie dramatisch manipuliert hat.
Spätere Jahre
Auf der Suche nach einem strengeren, epischen Stil von Gemälde Claude wandte sich an Virgils Aeneid, was seiner Stimmung gegen Ende seines Lebens zunehmend entsprach. Die letzten Bilder erreichen eine überragende Mischung aus poetischem Gefühl und dekorative Kunst in Erhabenheit gleich dem des klassischen Dichters. Es gibt kein wahrnehmbares Abfallen in der technischen Fähigkeit oder in seinem erhabenen Gebrauch von Farbe Töne. Die Akzeptanz der Eigenschaften von Manierismus Lassen Sie jetzt zu, dass sein sehr persönlicher Umgang mit seinen Figuren als wesentlicher Bestandteil seiner Kunst anerkannt wird und nicht als das Versagen, das sie lange Zeit in Betracht gezogen hatten. Dies zeigt sich deutlich in seinem letzten Gemälde, Ascanius Shooting the Stag of Silvia (1682, Ashmolean Museum, Oxford), das in seinem 82. Lebensjahr gemalt wurde.
Malstil
Claude, der Repräsentant der klassischen Landschaft schlechthin, präsentiert ein idealisiertes Konzept seines Themas – mit wenigen Ausnahmen sind die Orte seiner Gemälde zum Beispiel eher imaginär. Die Komposition enthält je nach Größe der Leinwand eine unterschiedliche Anzahl von Ebenen und Merkmalen (Baumgruppen, Gebäude). Das Layout basiert in der Regel auf einfachen mathematischen Proportionen (Drittel und Viertel der Höhe oder Breite). Fast alle seine Werke wurden paarweise ausgeführt, wobei das gleiche Thema und die gleichen inneren Proportionen dargestellt wurden, wobei jedoch die Zusammensetzung, die Atmosphäre und die Tageszeit sowie Merkmale wie die Art und Anordnung der Bäume und sogar der Stil voneinander abwichen Des Gebäudes. Von links einfallendes kaltes Licht zeigt den Morgen an; von rechts kommend zeigt es mit seinen warmen Sonnenuntergängen den Abend an.
Claudes Sicht der klassischen Welt war in seiner Konzeption ganz anders als der andere Riese des 17. Jahrhunderts, Nicolas Poussin, der in seinem Leben am engsten mit ihm zusammengearbeitet hatte. Poussins Landschaften sind intellektuelle Konstrukte, die direkt von der Vorstellungskraft des Künstlers abhängen. Die Landschaften von Claude sind zwar nicht weniger ideal und nicht "im Freien" als die von Poussin, aber ihre Wurzeln liegen in seiner Beobachtung der natürlichen Welt. Es war dieser frühe Naturalismus, der seine Kunst für spätere Generationen so beständig attraktiv machte, insbesondere für diejenigen, die in den Bann des klassischen Terrains Italiens fielen.
Vergleiche den niederländischen Realismusstil der Genremalerei, der in Frankreich durch die populär wurde Brüder Le Nain im frühen 17. Jahrhundert.
Zeichnungen
Claude ist mit über 1.200 Zeichnungen einer der größten Meister der Welt Kunst des Zeichnens (Allein das British Museum besitzt mehr als 500 seiner Arbeiten auf Papier). Tatsächlich gibt es zwei Hauptgruppen von Zeichnungen, die Studien aus dem Leben, die zu einem bestimmten Thema angefertigt wurden, und die im Atelier angefertigten, die typisch für das spätere Werk des Künstlers sind. Ob im Freien oder im Studio, alle seine Zeichnungen zeigen die gleiche sorgfältige Struktur und Bildwirkung und können daher zu seinen fertigen Werken gezählt werden.
Claude führte mehrere Alben mit Zeichnungen als Aufzeichnung seines künstlerischen Fortschritts, darunter das Wildenstein-Album, das 60 Zeichnungen über seine gesamte Karriere enthielt und den Einfluss von Tassi und Deruet in den 1620er Jahren, den von Breenburgh um 1630 und die Entwicklung von Breenburgh enthüllte reifer Stil nach 1633.
Nach 1636 führte Claude in einem 200-seitigen Buch, dem Liber Veritatis (Buch der Wahrheit, British Museum), eine sorgfältige Aufzeichnung seiner Kompositionen und seiner Förderer. Dieses Buch ist eine chronologische Reihe von Federzeichnungen – von seinen Hauptaufträgen – die eine ebenso bemerkenswerte Leistung sind wie seine Bilder. Etwa 50 Prozent sind Studien aus der Natur. Frei gezeichnet mit Kreide oder Feder, Tusche und Wäsche, sind sie spontaner als seine Bilder oder Studiozeichnungen und umfassen eine Sammlung informeller Motive – Bäume, Ruinen, Wasserfälle, Teile von Wiesen oder Flussuferansichten im Sonnenlicht -, die Claude auf seinen Bildern sah Skizzierung Expeditionen in die italienische Campagna. Das Buch wurde in den 1770er Jahren zweimal von Earlom und dann 1815 von Caracciolo gestochen.
Erbe
Claude hatte nur einen Schüler, Angeluccio, der jung gestorben war, aber der Einfluss seiner Malerei, insbesondere der seiner ersten Periode, war schon zu Lebzeiten immens, besonders auf Dughet und seine Schule und auf einige niederländische Realisten, wie Aelbert Cuyp, der im italienischen Stil malte. Im England des 18. Jahrhunderts wirkte sich der vielbewunderte klaudianische Stil spürbar auf die Gestaltung vieler Landgüter aus und beeinflusste maßgeblich die englische Schule ab Richard Wilson (1714-82) an die Großen JMW Turner (1775 & ndash; 1851). In Italien folgten ihm bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts klassische Landschaftsmaler wie Orizzonte, Vanvitelli, Locatelli und Anesi. Sein Einfluss erstreckte sich auf Frankreich (Patel, Rousseau) und auf Deutsche Barockkünstler, für die Claude kam, um die Idee Italiens in der Malerei zu vertreten.
Vor allem aber blieb Claude ein Maler der Natur, weshalb der Große John Constable (1776-1837) – eine der führenden Figuren in der Englische Schule für Landschaftsmalerei – beschrieb Claude Lorrain als "den perfektesten Landschaftsmaler, den die Welt je gesehen hat".
Gemälde von Claude Lorrain
Eines der größten des 17. Jahrhunderts Französische Barockkünstler, Werke von Claude Lorrain hängen in vielen der weltweit besten Kunstmuseen, wie aus der folgenden Liste von ihm hervorgeht berühmte Landschaftsbilder.
Landschaft mit Vieh und Bauern (1629) Philadelphia Museum of Art.
Landschaft mit Kaufleuten (1630) National Gallery of Art, Washington DC.
Landschaft mit Goatherd (1636) National Gallery, London.
Das Ford (1636) Metropolitan Museum in New York.
Hafen mit der Villa Medici (1637), Uffizien, Florenz.
Auffindung von Moses (1638) Prado Museum, Madrid.
Pastorale Landschaft (1638) Minneapolis Institute of Arts.
Seaport (1639) National Gallery, London.
Seehafen bei Sonnenuntergang (1639) Louvre, Paris.
Ansicht von Campagna (1639), British Royal Art Collection, London.
Einschiffung der Heiligen Paula Romana in Ostia (1639) Prado, Madrid.
Die Einschiffung der St. Ursula (1641) National Gallery, London.
Die Ausschiffung von Cleopatra am Tarsus (1642) Louvre, Paris.
Die trojanischen Frauen setzen ihre Flotte in Brand (1643) The Met, NY.
Blick auf Tivoli bei Sonnenuntergang (1644) San Francisco Museum of Art.
Merkur stiehlt Apollos Ochsen (1645) Galleria Doria-Pamphilj, Rom.
Landschaft w. Cephalus und Procris von Diana (1645) London wiedervereinigt.
Das Urteil von Paris (1645-46) National Gallery of Art, Washington DC.
Sunrise (1646-47) Metropolitan Museum, New York.
Landschaft mit der Hochzeit von Isaac & Rebekah (1648) London.
Einschiffung der Queen of Sheba (1648) National Gallery, London.
Landschaft mit Paris und Oenone (1648) Louvre, Paris.
Ansicht von La Crescenza (1648-50), Metropolitan Museum of Art, New York.
Landschaft mit tanzenden Figuren (1648) Galleria Doria-Pamphili, Rom.
Ansicht des La Crescenza (1648-50) Metropolitan Museum, New York.
Der Rest auf der Flucht nach Ägypten (1651-61) Hermitage, St. Petersburg.
Landschaft mit Acis und Galatea (1657) Gemäldegalerie, Dresden.
Landschaft mit Apollo und Merkur (1660) Wallace Collection, London.
Küstenszene mit der Vergewaltigung Europas (1667) Royal Collection, London.
Die Vertreibung von Hagar (1668) Alte Pinakothek, München.
Seehafen (1674) Alte Pinakothek, München.
Ascanius Shooting den Hirsch von Sylvia (1682) Ashmolean Museum, Oxford.
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?