Federico Barocci:
Italienischer Maler, Frühbarock Automatische übersetzen

Federico Barocci (auch Baroccio oder Barroccio genannt) war einer der größten und individuellsten Alten Meister der mittelitalienischen Schule des späten sechzehnten Jahrhunderts. Er war vor allem in Urbino und den benachbarten Kleinstädten tätig und malte hauptsächlich christliche Kunst, wobei er die Einflüsse von Correggio, Raffael und Tizian in einer eleganten und empfindsamen Weise verband.

Er war ein gefragter Maler von Altarbildern und Andachtsbildern für örtliche Kirchen, religiöse Orden und Mäzene wie den Herzog von Urbino. Außerdem schuf er Werke für Papst Pius VI, Kaiser Rudolf II und die Kathedralen von Genua und Perugia. Giovanni Bellori (1613-1696), der große Historiker der Barockmalerei, hielt Barocci für den besten Künstler der Generation, die auf die Stars der Hochrenaissance, wie Michelangelo und Raffael, folgte. Jahrhunderts „Le Vite de’ Pittori, Scultori et Architetti Moderni“ (1672) berücksichtigt nur neun bedeutende Maler: Barocci, Caravaggio, Agostino und Annibale Carracci, Poussin, Domenichino, Lanfranco, Rubens und Van Dyck.

Baroccis gefühlsbetonte Pinselführung, die Verwendung von Farbe und dramatischen Schatten dienen als Bindeglied zwischen den konstruierten Verzerrungen des Manierismus und der dynamischen Unmittelbarkeit des Barock und waren ein wichtiger Einfluss auf Rubens (1577-1640), Bernini (1598-1680) und andere. Zu Baroccis Meisterwerken gehören Madonna del Popolo (1579, Uffizien, Florenz) und Geburt Christi (1597, Museo del Prado, Madrid) sowie sein erhabenes Selbstporträt (1600, Residenzgalerie, Salzburg), in dem Anklänge an El Greco (1541-1614) zu spüren sind.

Ausbildung und Frühwerk

Federico Fiori, genannt „Il Baroccio“, wurde in Urbino, der Geburtsstadt Raffaels, geboren, wo er zunächst bei seinem Vater, dem Bildhauer Ambrogio Barocci, lernte und dann in die Lehre bei Giovanni Battista Franco (1498-1561), einem Nachfolger Michelangelos, ging. Baroccio studierte auch die Gemälde von Correggio und von Tizian, wobei er die Sentimentalität und die sonnige Eleganz des Ersteren und den Sinn für colourito des Letzteren sowie dessen zartes sfumato, das die klaren Linien in einem rauchigen Nebel aufzulösen scheint, in sich aufnahm.

Schon in jungen Jahren genoss es Barocci, seiner eigenen Vorliebe für venezianische Farben zu frönen. (Für mehr über Farbe in Venedig siehe: Tizian und die venezianische Farbmalerei)) Um 1550 begleitete er seinen Onkel auf eine kurze Reise nach Rom, um die Malerei der Hochrenaissance seines Urbiner Landsmanns Raffael (1483-1520) zu studieren, und kehrte dann in seine Heimatstadt zurück.

Gemälde von Federico Barocci

Reife Karriere

1560 wurde Barocci von Papst Pius IV. nach Rom eingeladen, um bei der Gestaltung der Fresken im Belvedere-Palast des Vatikans mitzuwirken. Er malte die Madonna mit Kind und die Verkündigung. Er schuf auch mehrere Fresken für den Vatikanischen Garten von Papst Pius. Seinem Biographen Bellori zufolge traf Barocci während seines Aufenthalts in Rom den legendären Michelangelo, dessen Ermutigung des Künstlers aus Urbino die Eifersucht anderer Studenten erregte, die dann versuchten, Barocci bei einem Picknick zu vergiften. Ob es nun stimmt oder nicht, von diesem Tag an litt er für den Rest seines Lebens unter lähmenden Magenproblemen und konnte nicht mehr als zwei Stunden pro Tag malen.

Und so verließ er Rom und kehrte nach Urbino zurück, als sein Ruf zu wachsen begann. Abgesehen von kurzen Reisen nach Arezzo, Perugia und Florenz blieb er für den Rest seines Lebens in seiner Heimatstadt, wobei er sich auf seinen schlechten Gesundheitszustand berief, um den Vorladungen Philipps II. von Spanien und des römischen Kaisers Rudolf II. zu entgehen, die ihn an ihre Königshöfe einluden. Stattdessen begann er, für Francesco Maria II della Rovere (1549-1631), den letzten Herzog von Urbino, zu arbeiten, der ihn während regelmäßiger Krankheitsschübe unterstützte.

Zu dieser Zeit legte das Konzil von Trient (1545-63) - eine wichtige katholische Konferenz, die als Reaktion auf die ideologische Bedrohung durch die protestantische Reformation und die von ihr geprägte protestantische Kunst einberufen wurde - neue Regeln für Maler fest. Von nun an musste die katholische Kunst der Gegenreformation (d. h. die von katholischen Organisationen bezahlte Kunst) eine klare Botschaft vermitteln, die den Betrachter zu Kontemplation und Reue anregen sollte. Eine solche Anweisung kam dem frommen Barocci gerade recht. Mit Ausnahme einiger weniger Porträts wie Francesco Maria II. della Rovere (1572, Uffizien) konzentrierte er sich fast ausschließlich auf biblische Kunst, darunter Fresken und einzelne Altarbilder, sowie Triptychen und Polyptychen .

Baroccis Glaube an den Naturalismus und die Tatsache, dass er ständig unter Übelkeit litt und daher nur etwa 2 Stunden am Tag malen konnte, führten dazu, dass er eine höchst ungewöhnliche Arbeitsweise entwickelte. Jedes Detail eines Gemäldes wurde im Voraus durch eine Reihe von vorbereitenden Zeichnungen und Skizzen sorgfältig ausgearbeitet. Sein Letztes Abendmahl (1590-99, Kathedrale von Urbino) hat zum Beispiel 31 Köpfe, für die er jeweils eine Skizze anfertigte. Diese Vorgehensweise, zu der das Zeichnen von Figuren , das Studium der Beleuchtung mit Tonmodellen, das Studium der Perspektive, das Studium der Farbe usw. gehörte, verkürzte nicht nur die Zeit, die er vor der Leinwand verbrachte, sondern verlieh seiner Pinselführung auch mehr Spontaneität und ermöglichte es ihm, eine breite Palette von Gesichtern und interessanten Positionen einzubeziehen. So entdeckte er beispielsweise Menschen mit interessanten Gesichtszügen auf der Straße, nahm sie mit in sein Atelier und malte sie. Oder er bat seine Schüler, die Posen einzunehmen, die er für seine Figuren ausgewählt hatte, um zu sehen, ob sie sich wohlfühlten. Im Rahmen dieser Ausbildung machte er als einer der ersten Künstler ausgiebig Gebrauch von Pastellzeichnungen und Ölskizzen sowie von den bekannteren Kreidezeichnungen .

Seine Beherrschung der Farbe hebt ihn weiter hervor. Barocci glaubte, dass die Farbe einen großen Einfluss auf die Reaktion der Kirchenbesucher auf seine Gemälde hatte, und sorgte dafür, dass seine Figuren mehr als eine Farbe widerspiegelten. Er verwendet blasse Farben, die sich aus Mauve, Weiß und Grau zusammensetzen, und liebt es, zum Beispiel den Perlglanz von Seide oder die lilafarbenen Schatten auf dem Grabtuch Christi darzustellen.

Trotz Verdauungsbeschwerden hatte Barocci eine lange und fruchtbare Karriere und malte bis zu seinem achtzigsten Lebensjahr weiter.

Vermächtnis

Baroccis wirbelnde Kompositionen mit ihren diagonalen Linien und opalisierenden Farben und ihrer Betonung des Spirituellen und Emotionalen sind ein klares Sprungbrett zur Dramatik und Wirkung von Rubens. Und in der schlichten Frömmigkeit, den flatternden Draperien und dem himmelwärts gerichteten Blick seiner Beata Michelina (Michelina da Pesaro) (1606, Pinacoteca Vaticana, Rom) können wir die Grundlage für Berninis hochbarockes Meisterwerk Ekstase der heiligen Teresa (1647-52, Cornaro-Kapelle, Santa Maria della Vittoria, Rom) erkennen.

Werke

Von den 80 vollendeten Gemälden Baroccis befindet sich die überwiegende Mehrheit in Urbino, wo es mehr von ihnen gibt als in Frankreich, Spanien, Großbritannien und Amerika zusammen. Viele seiner Altargemälde befinden sich noch in den Kirchen, für die sie in Auftrag gegeben wurden. Hier ist eine kurze Auswahl von Baroccis Werken, zusätzlich zu den oben genannten.

Martyrium des Heiligen Sebastian (1557) Kathedrale von Urbino.
Madonna di San Simone (1567) Nationalgalerie der Marken, Urbino.
Absetzung (1567-69) Kathedrale von Perugia.
Rast auf der Flucht nach Ägypten (1570) Vatikanische Pinakothek, Rom.
Porträt von Francisco II della Rovere (1572) Uffizien, Florenz.
Madonna mit Katze (1575) National Gallery, London.
Begräbnis (Radierung) (1579-82) J. Paul Getty Museum, Los Angeles.
Begräbnis (1580-2) Santa Croce, Senigallia.
Die Berufung der Heiligen Petrus und Andreas (1586) Museen der Schönen Künste, Belgien.
Christus und Maria Magdalena (Noli me tangere) (1590) Gemäldegalerie, München.
Die Flucht des Aeneas aus Troja (1598) Galleria Borghese, Rom.
Der heilige Hieronymus (1598) Galleria Borghese, Rom.
Quintilia Fischeri (1600) National Gallery of Art, Washington.
Kommunion der Apostel (1603-8) Santa Maria sopra Minerva, Rom.

Auch eine Untersuchung wert

Neapel war ein wichtiges Zentrum der Barockkunst: siehe Malerei in Neapel (1600-1700) und Neapolitanische Barockmalerei (um 1650-1700). Zu den barocken Werken in Venedig siehe Venezianische Barockmalerei (ca. 1450-1800). Zur Entwicklung der Barockkunst außerhalb Italiens siehe: Flämischer Barock (ca. 1600-80), Niederländischer Barock (ca. 1600-80), und Spanischer Barock (1600-1700). Zu den plastischen Künsten siehe Barocke Bildhauerei (ca. 1600-1700).

Die Gemälde von Federico Barocci sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.