Antoine-Jean Gros: Akademischer Geschichtsmaler Automatische übersetzen

Einer der Pioniere der romantischen Schule der französischen Romantik, Antoine-Jean Gros erlernte die Grundlagen bei seinem Vater und ging dann in die Lehre bei Jacques-Louis David (1748-1825), dem Hohepriester der neoklassischen Malerei . 1793 verließ er Paris aus politischen Gründen und reiste nach Italien, wo er in Rom und Florenz die Alten Meister studierte. 1796 trifft er Napoleon Bonaparte in Mailand und begleitet ihn während des Italienfeldzugs.

Als er um 1800 nach Paris zurückkehrt, erhält er den Auftrag, die militärischen Erfolge Napoleons zu dokumentieren. Zu diesem Zweck begann er, einen aktiveren Stil mit einer intensiveren Farbgebung zu entwickeln. Obwohl die Ausstrahlung und Frische seiner Werke andere romantische Maler inspirierten, insbesondere Eugène Delacroix (1798-1863), blieb Gros selbst dem neoklassischen akademischen Malstil verpflichtet. Seine berühmten Gemälde der napoleonischen Kriege sind mit großem Elan und Schwung ausgeführt, auch wenn sie sich nicht mit dem Realismus von Goya (1746-1828) messen können. Neben den Kriegsbildern schuf Gros auch eine Reihe von Porträts . Zu seinen Werken gehören Bonaparte auf der Brücke von Arcola (1796), Bonaparte beim Besuch der Pestopfer in Jaffa (1804), Schlacht von Eylau (1808), Porträt von Christine Boyer (1800), alle im Louvre Museum, Paris.

Gemälde von Antoine Jean Gros

Frühes Leben und Werdegang

Der Sohn eines Miniaturisten trat im Alter von 15 Jahren in das Atelier von Jacques-Louis David (1748-1825) ein und begann 1787 ein Studium der Malerei an der Königlichen Akademie Frankreichs. Die neoklassische Kunst fand jedoch keinen Anklang bei ihm, stattdessen faszinierten ihn die Farben und die Lebendigkeit von Rubens (1577-1640) und den venezianischen Meistern. „Antiochus und Eleazar“ (Musée Saint-Lô), Gros’ erfolglose Bewerbung für den Prix de Rome 1792 , ist für die damalige Zeit ungewöhnlich barock. Die Posen der Figuren sind von einer Brutalität, die später für sein Werk charakteristisch wurde.

Reise nach Italien

Aus Angst, wegen seiner gemäßigten Ansichten verurteilt zu werden, verlässt Gros Anfang 1793 das revolutionäre Paris und verbringt die nächsten sieben Jahre in Italien, zunächst in Genua, dann in Mailand. Sein kurzer Aufenthalt in Florenz war besonders fruchtbar. Die erhaltenen Skizzenbücher zeugen von seinen vielfältigen Interessen: Neben Kopien aus der klassischen Antike finden sich Skizzen von Mazaccio (1401-28), Andrea del Sarto (1486-1531), Pontormo (1494-1556) und Rubens, mit Motiven aus einem von G. herausgegebenen Katalog antiker Vasen

Für seine eigenen Kompositionen wählte Gros Themen wie Malvina trauert um Oscar, aus Ossian, oder Ein junger Mann trauert um seine Tochter, Themen, die die vorromantische Mode illustrieren. Seine einzigen vollendeten Gemälde sind jedoch Porträts, von denen er eine große Anzahl malte, meist von Mitgliedern der genuesischen Gesellschaft, darunter Porträt von Madame Pasteur (Louvre), der Frau eines französischen Bankiers.

Ende 1796 begleitet Gros Josephine de Beauharnais, die zu Besuch in Genua ist, nach Mailand, wo er sein berühmtes Gemälde „Bonaparte auf der Brücke von Arcola“ (1796, Louvre) malt. Er wird zum Mitglied der Kommission ernannt, die für die Auswahl der nach Frankreich zu sendenden Kunstwerke zuständig ist, und reist durch Italien und besucht im Frühjahr 1797 Rom.

Anerkennung in Paris

Bei seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1801 stellt er sein Gemälde „Sappho in Leucadia“ (Musée Bayeux) aus, das er in Italien zu malen begonnen hatte und das mit seinem Thema des Selbstmords in Verbindung mit der nächtlichen Düsternis der Landschaft von den romantischen Neigungen des jungen Malers zeugt. Sein Hauptwerk ist jedoch mit einer anderen Art von Romantik verbunden.

Etwa zu dieser Zeit präsentiert Gros eine Skizze „Die Schlacht von Nazareth“ (Museum von Nantes) im Rahmen einer Ausstellung, die der Louvre diesem Thema gewidmet hatte. Die Entscheidung der Jury zu seinen Gunsten löste einen Skandal aus. Seine lebhafte Verwendung von Farbe in dem Gemälde wurde eher als Rückkehr zum Genre des Gracieux des 18. Jahrhunderts denn als etwas Neues angesehen. Mit seinem orientalistischen Gemälde „Bonaparte besucht die Pestopfer in Jaffa“ (Louvre), das 1804 im Pariser Salon ausgestellt wurde, begründete Gros jedoch seinen Ruf als größter Kolorist der französischen Schule.

Auf dem Salon von 1806 malte er „Die Schlacht von Aboukir“ (Versailles). Die Komposition hat die Form eines Frieses, das von einer monumentalen Figur beherrscht wird, zeigt aber eine kühne Missachtung des Gleichgewichts und einen für die damalige Zeit ungewohnten Sinn für Bewegung.

1807 gewann Gros einen weiteren Wettbewerb mit seinem „Napoleon auf dem Schlachtfeld von Eylau“ (Louvre), das im Salon von 1808 ausgestellt wurde. Napoleon ist im menschlichen Licht dargestellt, wie er nach der Schlacht über das Schlachtfeld reitet. Die blassen Gesichtszüge des Kaisers gefielen dem romantischen Empfinden des Publikums, das sich jedoch gleichzeitig an den Toten und Verwundeten im Vordergrund des Bildes störte. Ein solcher Realismus kann laut Gros nicht als Protest gegen den Krieg interpretiert werden, sondern ist vielmehr die Suche der Romantiker nach kraftvollen Ausdrucksmitteln.

Für einen anderen französischen Historienmaler, der Gros im akademischen Stil ähnelt, siehe: Ernest Meissonier (1815-1891).

Stil und Methode der Malerei

Gros’ Einstellung zu seiner Kunst unterscheidet sich von derjenigen jüngerer Künstler wie Théodore Géricault (1791-1824) und Eugène Delacroix (1798-63). Er arbeitete fast ausschließlich auf Bestellung, nie aus innerer Eingebung oder mit dem Ziel der Perfektion. Auch war er nicht auf Inspiration angewiesen. Zum Erstaunen von Delacroix konnte er stundenweise zeichnen. Aber sowohl in seinen Zeichnungen als auch in seinen Gemälden ist eine Energie der Farbe und der Bewegung zu spüren („Alexander Taming Bucephalus“, Paris, Privatsammlung), die sein romantisches Temperament verrät.

In der Auseinandersetzung zwischen den Romantikern und den Klassizisten in den 1820er Jahren wurde der Begriff „romantisch“, dessen Auslegung stets vage blieb, auf alles angewandt, was sich von der antiken Welt zugunsten eines größeren Realismus abwandte. Mit seiner „Schlacht von Nazareth“ nimmt Gros eine Position außerhalb der klassischen Tradition ein.

Obwohl die Politik Napoleons moderne Themen bevorzugte, war Gros der einzige offizielle Künstler, der sich dieses Feld zu eigen machte. Die originellsten und romantischsten Werke von Gros sind seine realistischen Darstellungen von toten Soldaten, Pestopfern oder kämpfenden Männern. Als die Romantik ihren Siegeszug antrat, zollten ihre Befürworter Gros Tribut, und er wurde in eine Reihe mit Géricault und Delacroix gestellt.

Restauration: Eine neue Mode in der französischen Malerei

Nach der Restauration der Bourbonen wendet sich der offizielle Geschmack religiösen und historischen Themen zu, und die Gemälde mit zeitgenössischen Themen, die Gros in den Salons von 1817 und 1819 ausgestellt hatte, wie Ludwig XVIII. beim Verlassen der Tuilerien in Versailles, haben nicht mehr die gleiche Anziehungskraft wie die Gemälde aus der Zeit Napoleons.

In dieser Zeit kommt es zu einer Wiederbelebung der akademischen Kunst, und unter dem Einfluss des im Exil lebenden David, dessen Atelier und Schüler er geerbt hatte, kehrt Gros zu einem eher klassischen Stil der Ölmalerei zurück . Auf dem Salon von 1822 stellte er „Saul“ und „Bacchus und Ariana“ aus. Im Jahr 1824 vollendet er das Gemälde der Kuppel des Pantheons, mit dem er 1811 beauftragt worden war und für das ihn Karl X. zum Baron ernannte.

Selbstmord

Sein gesellschaftliches Ansehen war so hoch wie nie, aber gleichzeitig war der kreative Funke fast erloschen. Er wird Professor an der Pariser Kunsthochschule, Mitglied des Instituts und Ehrenmitglied mehrerer ausländischer Institute, aber die offizielle Anerkennung hindert ihn nicht daran, sich am 26. Juni 1835 in der Seine zu ertränken.

Er hatte lange die Illusion gehegt, dass er allein für die Wahrheit in einem Zeitalter der künstlerischen Dekadenz stand, und als diese Vision verblasste, erkannte er den anachronistischen Charakter seiner Ästhetik und die Rechtfertigung für die heftige Kritik an seinem „Herkules und Diomedes“ (Museum von Toulouse), das im Salon von 1835 ausgestellt wurde.

Vermächtnis

Antoine-Jean Gros gilt als der begabteste aller Nachfolger von Jacques-Louis David und als Schlüsselfigur für die Entwicklung der Romantik. Seine Farbgebung und sein dramatischer Stil hatten einen großen Einfluss auf Géricault, Delacroix, den populistischen Historienmaler Paul Delaroche (1797-1856) und den kurzlebigen Richard Parkes Bonington (1802-28), neben vielen anderen. Die Gemälde von Gros sind in einigen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.