Annibale Carracci: Italienischer Barockmaler, Bologneser Schule Automatische übersetzen

Biografie

Die italienische Künstlerin Annibale Carracci war eine der berühmtesten und einflussreichsten Malerinnen ihrer Zeit Alte Meister im Übergang von Manierismus zum Barock-. Ablehnung des künstlichen Stils von Manieristische Malerei Annibale setzte sich für die Rückkehr zum Naturalismus und die künstlerischen Ideale von Renaissance-Meistern wie Tizian (um 1490-1567), Tintoretto (1518-94), Paolo Veronese (1528-88) und Correggio (1489-1534) ein. Carracci arbeitete eng mit seinem Bruder zusammen Agostino Carracci (1557-1602, Maler und Kupferstecher) und sein Cousin Ludovico Carracci (1555-1619, Maler) an vielen Projekten. Zusammen gründeten sie die Bologneser Malschule (zentriert auf der Carracci Art Academy) zu ermutigen Zeichnung von Live-Modellen und zur Erörterung theoretischer Fragen von Kunst und Design. Als Pionier eines Stils, der Naturalismus und Klassizismus mit frischen Figuren und lebhaften venezianischen Farben verbindet, wurde der Carracci-Dynastie von zeitgenössischen Kritikern zugeschrieben, dass sie die italienische Kunst vor den Zwillingen des Manierismus und Realismus bewahrt und dazu beigetragen hat, Bologna als Zentrum des unverwechselbaren 17. Jahrhunderts zu etablieren Jahrhundert Barockmalerei. Ihr anti-manieristischer Stil passte auch perfekt zur Kampagne von Katholische Gegenreformation Art und brachte ihnen infolgedessen zahlreiche Aufträge. Sie beeinflussten eine Reihe wichtiger Künstler, darunter Poussin (1594–1665), Rubens (1577-1640) und Bernini (1598 & ndash; 1680). Siehe auch: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Annibale’s beste barocke Gemälde Unter anderem seine Fresken in der Galerie Farnese (Rom, 1590er Jahre), seine Altarbilder wie Mariä Himmelfahrt (1601, Santa Maria del Popolo, Rom) sowie Ölgemälde wie Die Flucht nach Ägypten (1604, Galerie Doria, Rom)) und Christus mit Dornenkrone, unterstützt von Engeln (1585-87, Gemäldegalerie, Dresden).

Frühe Karriere

Annibale Carracci wurde 1560 in Bologna geboren. Über sein frühes Leben ist wenig bekannt, außer dass er wahrscheinlich in der Familie ausgebildet wurde. Sein Bruder Agostino und sein Cousin Lodovico waren ebenfalls Maler, und zusammen eröffneten die drei Künstler in den 1580er Jahren ein eigenes Atelier. Ursprünglich hieß das Studio Akademie der Desiderosi (des Ruhms und des Lernens), wurde dann aber Akademie der Incamminati (der Progressiven). Wo Lodovico früh ist Gemälde war eindeutig manieristisch im Stil, und Agostino übte anfangs das lukrativere Gebiet der Gravuren aus, Annibale verursachte mit seinem naturalistischeren Stil Schockwellen. Sein frühestes bekanntes Werk von Christliche Kunst Die Kreuzigung (1583, Santa Maria della Carita, Bologna) schockierte eine ältere Künstlergeneration, die auf idealisierten Formen im manieristischen Stil bestand. Annibale hingegen malte naturalistische Figuren nach lebenden Vorbildern, und es gab Hinweise, dass er das Thema nicht mit angemessener Würde behandelte.

Carracci gewinnt Farnese-Kommission

Um 1583 erhielten die Carraccis ihren ersten gemeinsamen Auftrag – zwei mythologische Fresken für den Palazzo Fava in Bologna. Diesem folgten weitere Aufträge, und es wurde gesagt, dass sie Michelangelos Skulptur mit ihrem Meisterwerk von 1589, der Gründung Roms (Fries, Palazzo Magnani), verbesserten. Um 1585 geriet Annibale unter den Einfluss des Urbino-Malers Federico Barocci (c.1526-1612), der eine neue Kunstform schuf, die Correggios Geschmack für venezianische Farben und sfumato Effekte, mit einigen manieristischen Tendenzen. Obwohl alle drei Carraccis Meister im Zeichnen waren, hatte sich Annibale in den frühen 1590er Jahren zum größten Künstler der Familie entwickelt – ein Ruf, der auf einer Vielzahl von Porträts, Landschaften und Genre-Werken beruht -, siehe zum Beispiel The Laughing Youth (1583, Borghese Gallery, Rom) und zwei Kinder, die eine Katze neckten (1590, Metropolitan Museum of Art, New York) – aber hauptsächlich an einigen großen Beispielen von Altarbild Kunst für Kirchen in Bologna und anderen Städten in Norditalien. Dann wurde er 1594 von Kardinal Odoardo Farnese (1573-1626) nach Rom berufen, um den Familienpalast zu schmücken – ein Projekt, das seinen Platz in der Kathedrale sicherte Kunstgeschichte.

Farnese Palastfresken

In der Galerie des Palastes befand sich eine der schönsten Sammlungen antiker Skulpturen. Annibale verzierte das Gewölbe mit einer Galerie von zarten mythologische Malerei, das als unübertroffenes Meisterwerk gefeiert wurde. Tatsächlich wurde Annibale Carraccis Farnese-Decke für mehr als zwei Jahrhunderte (1600-1800) neben Michelangelos eingestuft Fresken der Sixtinischen Kapelle und das Raffaelzimmer im Vatikan, als eines der großen Meisterwerke der Malerei.

Es war nicht nur als Katalog des heroischen figurativen Designs von großem Einfluss, sondern auch als Modell der Technik: Annibale fertigte Hunderte von vorbereitenden Skizzen und Studien an, und diese Art der aufwändigen Vorbereitung wurde als unabdingbar für jede größere Bildarbeit anerkannt. Für ihn figur malerei, Annibale verwendete Live-Models, die seinen Charakteren einen kräftigen, natürlichen Effekt verliehen. Zusammenführen der Naturalismus der Schule von Flämische Malerei, mit der Farbe und Frische von Venezianische Malerei, er schmiedete einen neuen Stil. Das revolutionäre Potenzial dieses neuen Stils würde von aufgenommen und weiterentwickelt Caravaggio (1571–1610), der größte Rivale von Annibale und der innovativste von allen Manieristische Künstler. Das Meisterwerk des Farnese-Freskos sorgte jedoch dafür, dass Annibale einen größeren Einfluss ausübte als sein manieristischer Zeitgenosse, da dieser nur daran interessiert war Ölgemälde, eher, als Fresko das immer noch als das kritische Medium für historische Gemälde in der Grand Manner gesehen wurde.

Religiöse Gemälde

Annibale produzierte auch einiges rein religiöse Kunst : Seine wichtigsten Bilder sind Pieta (1599, Museo di Capodimonte, Neapel) und Christus mit Dornenkrone, unterstützt von Engeln (1587, Gemäldegalerie Dresden). In diesem Gemälde wird Christus in der Mitte des Gemäldes auf halber Länge platziert und von zwei Engeln gestützt, wobei sein Kopf das Bild dominiert. Weitere kraftvolle, humanisierte Werke sind: Die mystische Hochzeit der heiligen Katharina (1585-87, Museo Nazionale di Capodimonte); Der Büßer Magdalena in einer Landschaft (1598, Fitzwilliam Museum, Cambridge) und Die Versuchung des St. Anthony Abbot (1597, National Gallery, London). 1600 trat er direkt mit seinem Rivalen Caravaggio an, als er beauftragt wurde, ein Altarbild für die Cerasi-Kapelle in Santa Maria del Popolo in Rom zu malen – Die Himmelfahrt der Jungfrau Maria – Carvaggio arbeitete an den Seitengemälden.

Landschaftsbilder und Porträts

Annibale war auch ein Pionier von Landschaftsmalerei, die auch für die Entwicklung der westlichen Kunst von Bedeutung sind. Sein Gemälde The Ideal Landscape (1598-1601, Doria, Rom) zeigt eine klassische, idealisierte Landschaft, auf die er eine figurative mythologische Szene setzte. Seine Schüler Nicolas Poussin (1594-1665) und Domenichino (1581-1641) wurden direkt von diesen Arbeiten beeinflusst und entwickelten ihre eigenen idealisierten Landschaften. Annibable war einer der ersten Italienische Barockkünstler ein Bild zu malen, in dem die Landschaft wichtiger ist als die Figuren und die Erzählung, wie es sein Gemälde Flucht nach Ägypten (1604, Doria Gallery, Rom) zeigt. Er fertigte auch hauptsächlich einige Porträts an Selbstporträts, die auf einen subtilen Sinn für Humor hinweisen. Siehe zum Beispiel sein Selbstporträt im Profil (um 1590, Uffizien, Florenz) und sein Selbstporträt (1604, Hermitage, St. Petersburg). In letzterem wird der Betrachter mit einem Porträt des Künstlers verwöhnt, das auf einer Leinwand auf einer Staffelei in seinem Atelier platziert ist. Der Künstler schuf auch Karikatur zeichnungen und gilt als einer der ersten künstler, der diese kunstform einführt.

Künstlerisches Erbe

Annibales letzte Jahre waren ziemlich elend; Er litt unter Depressionen, die durch Schwierigkeiten bei der Bezahlung seiner Arbeit in der Galerie Farnese verschärft wurden. Es ist nicht bekannt, dass er nach 1605, als er an einer tödlichen Krankheit litt, etwas gemalt hatte, obwohl er im folgenden Jahr einige Skizzen anfertigte. Seine Arbeit umfasst eine Vielzahl von kraftvollen, maßgeblichen Zeichnungen (Studien aus der Natur, Landschaften, Karikaturen, Projekte für große Dekorationen), oft mit schwarzer Kreide, mit weißen Ausbesserungen. Der Louvre und die Royal Collection in Großbritannien (Windsor Castle) beherbergen eine Reihe von Serien.

Er starb 1609 und wurde in der Nähe des Künstlers Raphael im Pantheon von Rom beigesetzt. Es ist ein Maßstab für seinen Erfolg, dass er bei seinem Tod auch von Bernini gelobt wurde Französische Barockkünstler wie Nicolas Poussin. Seine Arbeit fuhr fort, zahlreiche andere Zeitgenossen wie Domenichino zu beeinflussen, Giovanni Lanfranco (1582-1647), Domenico Viola (1610-96), Guido Reni (1575-1642), Sisto Badalocchio (ca. 1581-1647), Francesco Albani (1578-1660), Peter Paul Rubens (1577-1640) und Carlo Maratta (1625 & ndash; 1713). Die allgemeine Bewunderung für seine Arbeit dauerte 150 Jahre, bis Winckelmann und einige neoklassizistische Kritiker seine Größe in Frage stellten und ihn als eher vielseitigen Nachahmer sahen. Der viktorianische Kunstkritiker John Ruskin (1819-1900) war nicht mehr beeindruckt: Infolgedessen litt Annibales künstlerischer Ruf im 19. Jahrhundert. Es wurde jedoch Mitte des 20. Jahrhunderts wieder hergestellt, und Gemälde von ihm sind im Museum zu sehen beste Kunstmuseen in Europa und Amerika.