Angelica Kauffmann:
Schweizer Porträtkünstlerin im Rokoko-Stil Automatische übersetzen

Die Malerin Angelika Kaufmann, eine der wichtigsten Rokokokünstlerinnen der Schweizer Schule, wurde auch mit der klassizistischen Malerei in Verbindung gebracht, vor allem durch ihre Historienbilder und mythologischen Erzählungen, bei denen sie von Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) beeinflusst wurde. Ihre eigentliche Stärke war jedoch die Kunst des Rokoko, vor allem Porträts und weibliche Dekorationsartikel, von denen einige zu einer beliebten Quelle von Motiven für Porzellanmanufakturen wurden. In ihrem Kunstgewerbe arbeitete sie auch mit Robert Adam (1728-1792) und anderen Architekten zusammen und entwickelte zahlreiche Innenraumgestaltungen im Stil der neoklassizistischen Architektur .

Als äußerst kultivierte Dame, deren Haus in Rom ein Treffpunkt für Künstler und Gelehrte war, malte Angelika Kauffmann zahlreiche Porträts, darunter: Porträt der Familie Ferdinands IV. (1784, Museo Capodimonte, Neapel), Porträt von Johann Wolfgang von Goethe (1787, Goethe-Nationalmuseum, Weimar), Selbstporträt, Hin- und hergerissen zwischen Musik und Malerei (1792, Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau), Porträt Ludwigs I. von Bayern als Kronprinz (1807, Neue Pinakothek, München). Zusammen mit der französischen Porträtistin Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842) und der italienischen Malerin Rosalba Carriera (1675-1757) gehört Angelica Kaufmann zu den drei bedeutendsten Malerinnen des achtzehnten Jahrhunderts. Ein wichtiger Zeitgenosse des Mannes war der französische Maler Jean-Baptiste Grèze (1725-1805).

Gemälde von Angelica Kaufmann

Frühe Jahre

Kaufmann wurde in Chur, Schweiz, geboren, verbrachte aber die meiste Zeit ihres Lebens in London und Rom. In ihrer Jugend beherrschte sie neben ihrer Muttersprache Deutsch auch Italienisch, Englisch und Französisch und galt als künstlerisches Wunderkind. Ihre frühe Ausbildung im Zeichnen und in der Ölmalerei erhielt sie von ihrem Vater, dem Porträtisten und Freskenmaler Johann Joseph Kaufmann (1707-1782). Sie war auch eine sehr begabte Sängerin und war (wie ein späteres Selbstporträt zeigt) hin- und hergerissen zwischen einer Karriere in der Musik und der Malerei.

Sie studiert die alten Renaissance-Meister in Italien

1760 reiste Kauffmann in Begleitung ihres Vaters nach Italien, um die Gemälde der Alten Meister zu studieren und sich über die Kunst und Architektur der Renaissance zu informieren. Im Jahr 1762 ließ sie sich in Rom nieder, wo sie in dem deutschen Gelehrten und Archäologen Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) einen würdigen Mentor fand. Er war eine der führenden Persönlichkeiten der Bewegung der neoklassizistischen Kunst, die sich gegen die Übertreibungen der Barockmalerei und die übermäßige Ausschmückung des Rokoko wandte und sich durch eine Rückkehr zur klaren, schlichten Schönheit der italienischen Renaissance auszeichnete.

Winckelmann ermutigte Angelica, historische und klassisch-mythologische Szenen zu malen, die von den Akademien als die höchste Form der Kunst angesehen wurden - zumindest nach der offiziellen „Hierarchie der Gattungen“.

Kauffman lernte auch eine Reihe anderer führender Persönlichkeiten der Kultur kennen, darunter die italienischen Maler Pompeo Batoni (1708-1787) und Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), den österreichischen Maler Anton von Maron (1731-1808) und den schottischen Künstler Gavin Hamilton (1723-1798). In Rom fand sie unter den angesehenen Touristen (hauptsächlich aus England), die Rom im Rahmen der „Grand Tour“ durch Europa besuchten, bereitwillige Abnehmer für ihre Rokoko- und neoklassizistischen Porträts.

Porträtistin in London

1766 zog sie nach London, wo sie 15 Jahre lang blieb. Es folgte eine beispiellos erfolgreiche Karriere, in deren Verlauf sie zahlreiche Aufträge und offizielle Ehrungen erhielt. 1768 wurde sie zum Mitglied der Royal Academy of Arts in London gewählt, die von Joshua Reynolds (1723-1792), einem glühenden Bewunderer ihrer Werke, gegründet wurde . (Kaufmann und Mary Moser waren die einzigen Frauen unter den 36 Gründungsmitgliedern der Royal Academy). Sie war bereits Mitglied der Akademien in Florenz, Rom und Bologna.

In London widmete sie sich hauptsächlich der Porträtmalerei, einschließlich der Selbstporträts, mit denen sie die Aufmerksamkeit potenzieller Mäzene auf sich zog. Sie hatte auch eine Leidenschaft für die Historienmalerei und malte mit Vorliebe berühmte Heldinnen der klassischen Geschichte (u. a. Lucretia, Iphigenie, Penelope und Virginia), die bestimmte weibliche Tugenden symbolisierten. (Kaufmann malte ihre Szenen aus der klassischen Mythologie zur gleichen Zeit, als die Ausgrabung der Fresken von Pompeji im Gange war.)

Rückkehr nach Rom

1781 heiratete Kaufmann ihren zweiten Mann, den venezianischen Vedutenmaler Antonio Zucchi (1726-1795) - einen Zeitgenossen von Canaletto (1697-1768), Francesco Guardi (1712-1793) und Bernardo Bellotto (1720-1780), und 1782 zog das Paar in das Haus Case de’Stefanoni in der Via Gregoriana in Rom, wo Anton Raphael Mengs (1728-1779) als Nachfolger von Pierre Subleiras lebte und arbeitete.

Dieses elegant eingerichtete Haus wurde bald zu einem der Zentren des aktiven gesellschaftlichen Lebens der Stadt. Künstler und Freunde, meist Ausländer, trafen sich hier, umgeben von der Sammlung der Künstlerin an Ölgemälden, Skulpturen, Gipsabgüssen und Büchern. Sie war eine ausgezeichnete Fremdenführerin und sah es als ihre persönliche Aufgabe an, prominenten Persönlichkeiten aus Politik, Wissenschaft und Kultur „das Rom der Antike“ zu zeigen. Mit ihnen besuchte sie die architektonischen Denkmäler des klassischen Altertums sowie die großartigen Gemälde- und Skulpturensammlungen der Stadt. Die sonntäglichen Kunstreisen mit Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) während seines Aufenthalts in Rom von 1786 bis 1788 sind in die Annalen der Kunstgeschichte eingegangen .

Reputation

Kaufmanns Lob wurde schon zu seinen Lebzeiten gewürdigt. Der deutsche Philosoph Johann Gottfried Herder (1744-1803) nannte sie „die kultivierteste Frau Europas“. Der deutsche Schriftsteller Goethe, der der Künstlerin nahe stand, beschrieb sie in seinen 1787 begonnenen „Reisen in Italien“ als eine Frau, die „sehr empfindsam für alles Schöne, Wahre und Sanfte, sowie unglaublich bescheiden“ sei, und lobte sie als „eine Frau von wahrhaft ungeheurem Talent“. Im „Römischen Karneval“ (1789) verlieh er ihr den Ehrentitel „die hervorragendste Künstlerin des Jahrhunderts“.

Begräbnis

Am 7. November 1807 erlebten die Bürger Roms ein einzigartiges Schauspiel - ein von dem Bildhauer Antonio Canova (1757-1822) entworfenes Begräbnis. Eine riesige Menschenmenge aus Bürgern, 50 Priestern, 50 Kapuzinermönchen, Prälaten in schweren Festgewändern und anderen nahm Abschied von der Künstlerin Angelika Kaufmann. Mädchen in klassischen Kostümen schritten neben dem Leichenwagen her, als wären sie einem Gemälde der verstorbenen Künstlerin entsprungen. Direkt hinter ihnen gingen der Leiter der Römischen Akademie und andere Vertreter der Kunstwelt. Der Leichenzug trug zwei ihrer Gemälde sowie eine Skulptur von Canova, die die rechte Hand der Künstlerin auf einem Samtkissen mit Arbeitsmaterialien darstellt, umgeben von einem Lorbeerkranz.

Die Gemälde von Angelica Kaufmann sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.