Ölgemälde:
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Was ist Ölfarbe? In ihrer einfachsten Form ist Ölfarbe eine Mischung aus drei Substanzen: Pigment, Bindemittel und Verdünner . Das Pigment ist das farbgebende Element und das Bindemittel (Öl) ist das flüssige Medium oder der Träger, der das gemahlene Pigment zum Auftragen auf die Leinwand oder einen anderen Untergrund, auf den die Farbe aufgetragen wird, hält.

Einer zähflüssigen Mischung aus Pigment und Öl wird in der Regel ein Verdünner zugesetzt, damit sie sich leichter mit dem Pinsel auftragen lässt. Eine der einfachsten Ölfarben kann zum Beispiel eine Mischung aus rotem Eisenoxid (Pigment), Leinöl (Bindemittel) und Terpentin (Verdünner) enthalten. Ölfarbe kann auch eine Reihe anderer Zusatzstoffe enthalten, die das Trocknen, das Aussehen und andere Vorgänge unterstützen.

Im Gegensatz zu Tempera, Acrylfarbe, Aquarellfarbe oder Gouache, die durch Verdunstung trocknen, trocknet Ölfarbe durch Oxidation - das heißt, das Öl reagiert chemisch mit Luftsauerstoff und verwandelt sich allmählich von einer Flüssigkeit in ein Gel und wird schließlich zu einem Feststoff.

Welche Art von Öl wird in Ölfarben verwendet?

Das am häufigsten verwendete Öl in der Malerei ist Leinöl, weil es (im Gegensatz zu anderen Pflanzenölen wie Olivenöl oder Rapsöl) durch Oxidation trocknet. Leinöl ist nicht das einzige oxidierende (oder sikkative) Öl: Distelöl, Mohnöl oder Walnussöl können ebenfalls verwendet werden, je nach Glanz, Trocknungszeit und anderen vom Künstler gewünschten Effekten. Leinöl trocknet jedoch in der Regel schneller und bildet dabei einen elastischeren Farbfilm, der sich leichter überarbeiten lässt. Beachten Sie, dass Pigmente nicht gleich schnell trocknen: So trocknet zum Beispiel schwarze Ölfarbe langsamer, während roter oder gelber Ocker viel schneller trocknet.

Wie wird Ölfarbe hergestellt?

Nur sehr wenige Künstler verwenden heutzutage handgemachte Ölfarben; die meisten ziehen es vor, fertige Marken zu kaufen. Der grundlegende Herstellungsprozess ist jedoch relativ ähnlich. Zunächst wird das Pigment in Öl gemahlen. Die Ölpaste wird gründlich vermahlen, so dass die Farbpigmentteilchen in der gesamten Mischung verteilt sind. Dann werden ein Verdünnungsmittel und möglicherweise ein zusätzliches Sikkativ (Trockenmittel) hinzugefügt.

Wie sind die Künstler vor der Einführung der modernen Farbtuben vorgegangen?

Erst im 19. Jahrhundert begannen industrielle Hersteller mit der Produktion eines angemessenen Sortiments an künstlerischen Ölfarben. Davor stellten die Künstler ihre eigenen Farben her, die jeden Tag frisch sein mussten. Die meisten Künstler der Renaissance oder des Barock arbeiteten beispielsweise mehrere Jahre lang als Lehrlinge (Gesellen) in der Werkstatt (Atelier) eines Meisters, wo sie die Fertigkeiten des Zeichnens ) disegno), des Malens ) colorito) und der Herstellung und Mischung von Farben erlernten. Die Kenntnis der Farbpigmente, ihrer Eigenschaften (Farbton, Beständigkeit, Buntheit, Lichtechtheit, Verträglichkeit mit anderen Pigmenten, Trocknungseigenschaften) und die Zubereitung von Ölfarbe aus ihnen war ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen Ausbildung eines jeden Malers. Selbst das Mahlen von Pigmenten erforderte Geschicklichkeit, denn die Teilchengröße musste fein und richtig sein, und kleine Mengen von Pigmenten konnten durch unsachgemäßes Mahlen beschädigt werden. Es war auch wichtig, das richtige Verhältnis von Bindemittel zu Pigment zu kennen (das von 10 Prozent oder weniger bis zu 150 Prozent reichen konnte) und zu wissen, ob ein bestimmtes Pigment den Zusatz eines Sikkativs oder Streckmittels erforderte, bevor es gebrauchsfertig war.

Im Allgemeinen war die Zubereitung und das Mischen von Ölfarbe eine schmutzige und zeitraubende Angelegenheit, und man kann sich nur vorstellen, mit welchen Schwierigkeiten Paolo Veronese beim Malen seines riesigen, sehr detaillierten Gemäldes „Das Hochzeitsmahl zu Kana“ (1562) konfrontiert war. Das Mischen und Beibehalten der Konsistenz und Farbe der Ölfarbe über mehr als ein Jahr hinweg muss äußerst schwierig gewesen sein, selbst wenn er von Lehrlingen unterstützt wurde.

Mehr über Pigmente und Koloristen siehe: Farbe in der Malerei .

War Ölfarbe teuer?

Manchmal ja. Öl selbst war nicht teuer, aber einige Pigmente waren teuer. Die drei teuersten Pigmente, die in der Kunst der Renaissance verwendet wurden, waren Gold, Ultramarin (aus dem asiatischen Halbedelstein Lapislazuli) und Rotlack (aus Indien). Diese drei Farben waren sogar so teuer, dass ihre Verwendung in der Regel im Vertrag für einen Gemäldeauftrag festgeschrieben wurde.

Im Vergleich dazu stehen zeitgenössische Künstler, die moderne, standardisierte Ölfarben von professioneller Qualität (aus der Tube) verwenden, die schnell und einfach mit anderen Farben auf der Palette gemischt werden können, vor viel weniger künstlerischen Problemen.

Was sind Streckmittel?

Seit Jahrhunderten fügen die Künstler den Ölfarben Füllstoffe zu, um die teuren Pigmente haltbarer zu machen und so die Materialkosten für die Künstler zu senken. Heutzutage sind zum Beispiel Bariumsulfat und Aluminiumoxidhydrat gängige Füllstoffe, die als Weißpigmente Pw21 und Pw24 gelten. Die Zugabe eines dieser beiden Pigmente zu Ölfarbe erhöht die Farbmenge, ohne die Farbe zu beeinträchtigen, da keines der beiden Pigmente eine große Tönungskraft hat.

Was sind die Vorteile von Ölfarbe?

Die wichtigsten Vorteile von Ölfarben sind ihre Flexibilität und ihre Farbtiefe. Sie können auf verschiedene Arten aufgetragen werden, von dünnen, mit Terpentin verdünnten Lasuren bis hin zu dichtem, dickem Impasto . Da sie langsam trocknet, kann der Künstler viel länger mit ihnen arbeiten als mit anderen Farben. Dadurch ergeben sich mehr Möglichkeiten zum Mischen und Schlichten. Mit Ölfarben kann der Künstler außerdem gesättigtere Farben sowie eine breite Palette von Tonübergängen und Schattierungen erzeugen. (Siehe auch: Tizian und die venezianische Farbmalerei 1500-76). Ölfarben verändern sich nach dem Trocknen nicht, und es lassen sich sowohl deckende und transparente Effekte als auch matte und glänzende Oberflächen erzielen. In den Händen der alten Meister, wie Rubens oder Rembrandt, ermöglichte das Öl erstaunliche Licht- und Farbeffekte sowie einen viel größeren Realismus.

Wie wird Ölfarbe aufgetragen?

Die Methoden des Auftragens sind vielfältig und flexibel. Ölfarbe kann mit fast jedem Werkzeug auf den gewählten Untergrund aufgetragen werden, z. B. mit einem Pinsel, einem Mastichin, einem Spachtel, einem Lappen und sogar einem Zahnstocher. Es werden Pinsel aus Rotmarder-, Wiesel-, Ochsen-, Schweine- oder Wildschweinhaar sowie eine Reihe von synthetischen Pinseln verwendet. Als Malgrund wird in der Regel Leinwand, Karton, Pappe oder präpariertes Papier verwendet, aber auch moderne Künstler wie Willem de Kooning haben Leinen, Metall und Gummi sowie verschiedene „Fundstücke“ verwendet.

Die traditionelle Ölmalerei begann in der Regel mit einer Zeichnung in Kohle oder Kreide, auf die die Farbe Schicht für Schicht aufgetragen wurde, wobei darauf geachtet wurde, dass jede Schicht etwas mehr Öl enthielt als die vorherige, um das Trocknen zu erleichtern und ein Abblättern zu verhindern. Der Farbe wurden zahlreiche Zusatzstoffe (z. B. Wachse, Harze, Lacke) zugesetzt, um ihre Leuchtkraft, ihren Glanz und andere Eigenschaften, wie die Fähigkeit, Pinselstriche zu verbergen, zu verändern. Die erste Trocknung kann bis zu einem Jahr oder länger dauern, danach kann ein Harz- oder Wachsfirnis aufgetragen werden. Museumskuratoren betrachten ein Ölgemälde jedoch erst nach mehreren Jahrzehnten als vollständig getrocknet.

Wann wurde die Ölmalerei erfunden?

Niemand weiß, wann die Ölfarbe zum ersten Mal erfunden wurde. Öle wurden Farben zugesetzt, lange bevor die Ölfarbe als eigenständiges Medium erfunden wurde. Das früheste bekannte Beispiel für Ölmalerei stammt aus dem 11. Jahrhundert, aber die Praxis der Staffeleimalerei mit Ölfarben entwickelte sich aus den Malmethoden des 15. Jahrhunderts ) quatrocento) tempera . Dies war vor allem das Ergebnis von Verbesserungen im Raffinierungsprozess von Leinöl und der Verfügbarkeit neuer Farbpigmente und flüchtiger Lösungsmittel nach 1400, die mit dem Bedarf an einem alternativen Medium zur Tempera aus reinem Eigelb zusammenfielen, um den kreativen Bedürfnissen der Renaissance gerecht zu werden.

Viele Jahre lang wurde die erste Verwendung von Ölfarbe dem flämischen Maler Jan van Eyck und seinem Bruder Hubert zugeschrieben. Es waren ihre malerischen Fähigkeiten sowie ihre Erfahrung mit Pigmenten für Ölfarben, die zunächst die Niederländer, dann die Venezianer und andere Italiener davon überzeugt haben sollen, dass Öl der Eitempera überlegen ist. Obwohl die Van Eycks die Ölmalerei revolutioniert und zu einem frühen Höhepunkt ihrer Perfektion gebracht haben, haben sie sie nicht erfunden. Im Gegenteil, die Ursprünge der Ölmalerei sind viel älter und obskurer. In einem Traktat von Theophilus aus dem zwölften Jahrhundert (möglicherweise ein Pseudonym von Roger von Helmarshausen, einem Goldschmied und Benediktinermönch) wird das Verreiben von Farben mit Öl erwähnt „, und Beispiele, wie oben erwähnt, stammen aus dem elften Jahrhundert.

Wie hat sich die Ölmalerei entwickelt?

Abgesehen von der Frage, wer die Ölfarbe tatsächlich erfunden hat, kann man sagen, dass die Entwicklung der Ölmalerei die Malerei der Frührenaissance dank der Bemühungen einiger Künstler (einschließlich Van Eyck), die in der ersten Hälfte des Quatrocento in Nordeuropa und Italien tätig waren, völlig verändert hat. Diese Künstler begannen mit der Verwendung von Öl als Bindemittel zu experimentieren, und als die Vorteile der Ölfarbe gegenüber der Tempera immer deutlicher hervortraten, wurde sie von immer mehr Künstlern bevorzugt.

Auf jeden Fall war die Tempera, die Hauptmethode der Tafelmalerei, bis zum Ende des fünfzehnten Jahrhunderts fast verschwunden. Danach wurde sie fast ausschließlich für Fresken verwendet, in der Regel in Italien, wo sie für das warme, trockene Klima geeignet war. Natürlich war Öl zur Zeit des Meisterwerks der Hochrenaissance „Mona Lisa“ (1503-6, Leonardo da Vinci) zum Standardmedium für Staffeleiarbeiten geworden, insbesondere für Porträts - siehe auch sf. auch sfumato - obwohl viele italienische Künstler, wie Raffael (1483-1520) und Leonardo da Vinci selbst (1452-1519), weiterhin eine Kombination aus Öl und Tempera verwendeten (z. B. Da Vincis Letztes Abendmahl , 1495), wenn auch nicht immer technisch erfolgreich. Siehe auch unsere Liste der größten Gemälde der Renaissance .

Welche Künstler waren Pioniere der Ölmalerei?

Unter den Künstlern der nördlichen Renaissance (Flandern, Holland, Deutschland) waren die Pioniere der Ölmalerei unter anderem: Robert Kampen, Meister von Flemalle (1378-1444; siehe sein „Unsere Liebe Frau mit Kind vor dem Kamin“, 1430, Eremitage Museum, St. Petersburg); Jan van Eyck (1390-1441; siehe sein „
(1430, Eremitage Museum, St. Petersburg); Jan van Eyck (1390-1441; siehe sein „
Ölgemälde); Jan van Eyck (1390-1441; siehe sein
Ölgemälde). sein „Porträt von Arnolfini“, 1434, Öl auf Eichenholz, National Gallery, London); Rogier van der Weyden (1399-1464; vgl. Kreuzabnahme, 1435-40, Öl auf Tafel, Museo del Prado, Madrid); und Dirk Boots (1415-75; siehe Inferno, 1450, Öl auf Holz, Musée des Beaux-Arts de Lille). Die meisten ihrer Gemälde gehörten zum Genre der christlichen Kunst, in Form von Altarbildern. Siehe auch Flämische Malerei (1400-1800) und Flämische Maler (1400-1750).

In Italien wurde die Ölmalerei der Frührenaissance zuerst erprobt von: Gentile da Fabriano (1370-1427; cf. Anbetung der Könige Altarbild, 1423, Öl auf Tafel, Louvre Paris); Fra Filippo Lippi (1406-69; vgl. Jungfrau mit Kind, 1452, Öl auf Tafel, Palazzo Pitti Florenz); Piero della Francesca (1420-92; vgl. Battista Sforza und Federigo da Montefeltro, Öl auf Tafel, Uffizien Florenz); Giovanni Bellini (1430-1516; cf. Altarbild von Pesaro, 1473, Öl auf Tafel, Museo Civico, Pesaro); weitere wichtige Künstler der Renaissance sind Antonello da Messina (1430-1479), der das Öl in die venezianische Renaissance einführte, und Andrea Mantegna (1431-1506).

Ölmalerei im 16. Jahrhundert

Während die Künstler des 15. Jahrhunderts Ölfarbe auf Tafeln im traditionellen Tempera-Stil der Strichzeichnung verwendeten, lernten die Künstler des 16. Jahrhunderts - vor allem im Venedig der Renaissance, das zum Hauptzentrum der Ölmalerei in Italien wurde - schnell, die großen Vorteile der Ölmalerei zu nutzen, insbesondere das Auftragen aufeinander folgender Lasurschichten, und die Leinenleinwand ersetzte die Holztafeln als beliebtestes Medium.

Zu den prominenten Vertretern der Ölmalerei im sechzehnten Jahrhundert gehörten die Koloristen der Schule der venezianischen Malerei, wie Veronese (1528-1588), Tizian (1487-1576) und Tintoretto (1518-1594) - siehe. Außerdem: Das Erbe der venezianischen Malerei - Maler und Architekt Giulio Romano (1496-1546), nervöser Florentiner Manierist Jacopo Pontormo (1494-1557), religiöser Maler Antonio Correggio (1494-1534), bedeutender Porträtist Arcimboldo (1527-1593), und das beste Beispiel für manieristische Malerei ist der griechische Maler El Greco (1541-1614), der für seine ausdrucksstarke biblische Kunst bekannt ist, für die sein Stil der manieristischen Malerei - zumindest in Spanien - als ideal geeignet galt. Siehe auch Venezianische Hochrenaissance und manieristische Altarbilder.

Pigmente für die Ölmalerei (ca. 1400-1600)

Die in der Ölmalerei verwendeten Farbpigmente haben sich in dieser Zeit nicht wesentlich verändert. Tatsächlich blieb die Farbpalette der Renaissance bis zum siebzehnten Jahrhundert das Grundmodell. Zu den roten Pigmenten gehörten Zinnoberrot, Karmin, „Firnis“ und helles „Drachenblut“ (aus asiatischem Gummiharz). Zu den erdigen Farbtönen gehörte das venezianische Rot, ein bläulicher Ton aus rotem Oxid. Zu den Blautönen der Renaissance gehörten Ultramarin, Azurit und ägyptisches Blau sowie die Pflanzenfarbstoffe Indigo und Krapp. Zu den grünen Pigmenten gehörten Verdigris, Grüne Erde und Malachit, während zu den gelben Pigmenten Gamboge, Neapolitanisches Gelb (Giallorino) und das traditionelle Orpiment gehörten. Brauntöne wurden aus Tonpigmenten wie Siena und Umbra gewonnen, Weiß aus Bleikalk, Gips und Kreide und Schwarz aus Ruß (verkohltem organischem Material).

Ölmalerei im 17. Jahrhundert

Im siebzehnten Jahrhundert entstanden mehrere verschiedene Schulen.
❶ Der dramatische, sogar theatralische europäische Stil des Barock, der von Malern von Geschichte und mythologischen Erzählungen wie Peter Paul Rubens (1577-1640), Diego Velázquez (1599-1660) vertreten wurde;
❷ Die ruhigere Schule der Staffeleimalerei des niederländischen Barock, bekannt als Niederländischer Realismus (1600-1680). Beispiele dafür sind die Hell-Dunkel- und „Individualitäts-“ Porträts von Rembrandt, die exquisiten Stillleben von Jan Davids de Heem und die niederländische realistische Genremalerei von Jan Vermeer.
❸ Der dritte Stil der Barockmalerei, der auf Rom konzentrierte Klassizismus, wird durch die allegorischen Werke von Nicolas Poussin (1593-1665) und die erzählenden italienischen Landschaften von Claude Lorrain (1600-1682) vertreten.
❹ Ein einzigartiger naturalistischer Stil, der von Caravaggio (1571-1610) begründet wurde und von den katholischen Behörden der Gegenreformation aufgrund seiner bodenständigen Bildsprache gerne angenommen wurde. Ein wichtiges Zentrum des Caravaggianismus im frühen siebzehnten Jahrhundert war Neapel. Siehe auch Malerei in Neapel (ca. 1600-1700) und, ausführlicher, Die neapolitanische Malerschule (ca. 1600-56).

Alle diese berühmten Künstler machten vollen Gebrauch von den Vorzügen der Ölmalerei - Rubens in seinen schwungvollen Strichen, kraftvollen Kompositionen und realistischer Anatomie; Velázquez in seiner einzigartigen Verschmelzung von Größe, Realismus und Intimität; Vermeer in den kühlen Farben und „Look and Feel“ seiner erzählenden Genrewerke; Poussin in seinen realistischen Figuren und Farben. Darüber hinaus scheint es unwahrscheinlich, dass die außerordentlich brillanten Stillleben und intimen Innenräume der niederländischen realistischen Schule in einem anderen Medium als Öl gemalt werden konnten.

Pigmente für Ölfarben (ca. 1600-1700)

Während der Barockzeit in der Mitte des siebzehnten Jahrhunderts entdeckten die Künstler eine Verbesserung einer ägyptischen blauen Farbe namens Smalta, bei der sie Kupfer durch Kobalt ersetzten. Ansonsten gab es keine nennenswerten Veränderungen bei der Herstellung neuer Ölfarben. Allerdings fanden die Künstler neue Verwendungsmöglichkeiten für die vorhandenen Pigmente. So umfasste die Farbpalette von Jan Vermeer beispielsweise die meisterhafte Verwendung von Ultramarinblau und Neapelgelb, wie in dem Gemälde „Die Dame, die am Virginal steht“ (1670, Öl auf Leinwand, National Gallery, London).

Ölmalerei im 18. Jahrhundert

Die wichtigsten Schulen der Ölmalerei im achtzehnten Jahrhundert waren das frivole Rokoko, vertreten durch Jean-Antoine Watteau (1684-1721), Giambattista Tiepolo (1696-1770), François Boucher (1707-1770) und Jean-Honore Fragonard (1732-1806), und der ernstere, heroische Stil, der als Neoklassizismus bekannt ist und dessen Vertreter Jacques-Louis David (1748-1825) waren. (Siehe auch Neoklassizistische Malerei). Beide Stile profitierten stark vom leuchtenden Glanz und der realistischen Wirkung der Ölfarbe. Die Landschaftsmalerei wurde zuerst zu einem ernsthaften Genre, und in der Ölmalerei des 18. Jahrhunderts wird sie durch den berühmten Venezianer Canaletto (1697-1768) vertreten, der für seine Architekturansichten von Venedig und seine einzigartige grün-blaue Farbpalette bekannt ist. Zu den berühmten Porträtisten dieser Zeit gehörten Joshua Reynolds (1723-1792) und Thomas Gainsborough (1727-1788), deren Porträts durch den in Ölfarbe erzielten Realismus erheblich aufgewertet wurden.

Pigmente für Ölfarben (ca. 1700-1800)

Die Farbpalette des achtzehnten Jahrhunderts wurde durch neue Pigmente ergänzt: Preußischblau, das erste moderne synthetische Pigment und eine billigere Alternative zum exorbitant teuren Ultramarin. Es wurde von Meistern wie Jean-Antoine Watteau verwendet; Turner’s Patent Yellow, benannt nach dem Erfinder und nicht nach dem englischen Aquarellmaler Turner (1775-1851); das schöne kupferblaue Pigment „Bremen Blue“, das in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts entwickelt wurde; und Kobaltgrün, ein durchscheinender, hellgrüner Farbstoff, der 1780 von dem schwedischen Maler Rinman entwickelt wurde. Gegen Ende des Jahrhunderts kamen viele neue Pigmente auf den Markt, darunter Red Mars (synthetische rote Eisenoxide), eine Reihe von Chromfarbstoffen (orange, gelb und rot) und eine Familie natürlicher Bleichromatpigmente, vor allem gelb. Jahrhunderts begannen jedoch einige Künstler, unzuverlässige Pigmente zu verwenden, die zum Verblassen oder zur Rissbildung neigten: So verfielen beispielsweise mehrere Werke von Joshua Reynolds aufgrund der Verwendung von Bitumen schnell.

Ölmalerei im 19. Jahrhundert

Die Anfänge der modernen Kunst, das 19. Jahrhundert, war Zeuge einer Reihe innovativer Stile der Ölmalerei, die alle durch Verbesserungen der Qualität, der Palette, der Pigmente und der Technologie der Ölfarbenherstellung erheblich aufgewertet wurden. Drei Beispiele sollen hier genügen. Erstens profitierten Bewegungen der Freilichtmalerei wie die Hudson River School (ca. 1820-75), der Luminismus (ca. 1850-75) und der Impressionismus (ca. 1870er Jahre), profitierten erheblich von der Erfindung der zusammenlegbaren Zinntube durch den amerikanischen Maler John Rand im Jahr 1841, die mehr vorgemischte Farben in einem für die Pleinairmalerei geeigneten Medium ermöglichte. Zweitens profitierten die Impressionisten und andere Künstler stark von den ausladenden Pinselstrichen, die durch die bessere Qualität der Ölfarben erleichtert wurden. Drittens spielte die Farbe in den Fin-de-siecle-Bewegungen wie dem Fauvismus und dem Expressionismus sowie in den Werken berühmter Koloristen, wie Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903) und Henri Matisse (1869-1954), wurden erst durch die Entwicklung neuer Pigmente und synthetischer Farbstoffe möglich.

Pigmente für Ölfarben (ca. 1800-1900)

Die Farbpalette des neunzehnten Jahrhunderts wurde um immer mehr neue Farbtöne erweitert. Kobaltblau wurde 1802 von dem französischen Wissenschaftler Louis Jacques Tenard entdeckt; eine neue Klasse brillanter Kadmiumpigmente wurde ab 1817 verfügbar; Ultramarin, das lange Zeit als die beste natürliche Farbe für Künstler galt, wurde schließlich in den frühen 1830er Jahren von Jean Baptiste Guimet und Christian Gottlob Gmelin synthetisiert; das beliebte Zinkweiß erschien in den 1830er Jahren; die kräftige kühle grüne Farbe „Viridian“ erschien 1840 und ersetzte das sehr giftige Smaragdgrün (Van Goghs Lieblingsgrünton); der intensive gelbe Farbton „Aureolin“ (Kobaltgelb) wurde 1848 von N. W. Fischer synthetisiert; Mauveolin „Aureolin“ (Kobaltgelb) wurde 1848 synthetisiert. W. Fischer; Mauveine (Violett), der erste Anilinfarbstoff, wurde 1856 von dem Engländer William Henry Perkin entwickelt; das grünlich-blaue Azure wurde 1860 von George Rowney hergestellt, zur Freude der Landschaftsmaler, die den Himmel malten. Für eine Erklärung der modernen Ölmalerei siehe: Analysen moderner Gemälde (1800-2000).

Ölmalerei im 20. und 21. Jahrhundert

Sechshundert Jahre nach ihrer Einführung bleibt die Ölfarbe das universelle Medium für alle Formen der Pleinair- und Ateliermalerei. Sie wird in allen Gattungen der Malerei verwendet, einschließlich des historischen Genres, des Porträts, der Genremalerei, der Landschaft und des Stilllebens, und sowohl in der abstrakten als auch in der bildenden Kunst.

Acrylfarben (eingeführt in den 1940er Jahren) sind zweifellos der engste Konkurrent von Öl und bei vielen zeitgenössischen Künstlern beliebt, aber der Glanz und die Verarbeitbarkeit von Öl geben ihm einen deutlichen Vorteil. Ob dies am Ende des 21. Jahrhunderts noch der Fall sein wird, weiß niemand.

Pigmente für Ölfarben (ca. 1800-1900)

Zu den neuen Pigmenten, die im zwanzigsten Jahrhundert entwickelt wurden, gehören: neue organische Hochleistungspigmente (Hansa-Farben); neue verbesserte synthetische Versionen von Zinnoberrot und Titanweiß; eine Reihe von Pthalocyaninen (insbesondere Phthalsäureblau), die 1935 eingeführt wurden, gefolgt von Chinacridonen und Perilla . Es wurden auch universelle Normen wie die der American Society for Testing and Materials (ASTM) und der International Commission on Illumination (CIE Lab) entwickelt.

Berühmte Ölgemälde der einflussreichsten Künstler

Fast alle großen Künstler der Welt seit der Renaissance, mit Ausnahme von Michelangelo (1475-1564), haben Meisterwerke mit Ölfarbe geschaffen. Im Folgenden finden Sie eine kurze Auswahl der einflussreichsten Ölmaler der Welt und ihrer Werke. Für eine vollständige Liste siehe: Analyse berühmter Gemälde .

Begriffe
Siehe: Diptychon (Ölgemälde mit 2 Tafeln); Triptychon (Ölgemälde mit 3 Tafeln); Polyptychon (Ölgemälde mit mehreren Tafeln).

Robert Kampen (ca. 1378-1444)
Triptychon Seilern (Begräbnis) (1410) Courtauld Institute.
Altar von Merode (Triptychon der Verkündigung) (ca. 1425) Cloisters, New York.

Jan Van Eyck (1390-1441)
Genter Altaraufsatz (1432) St. Bavo Caterdal, Gent.
Arnolfini-Porträt (1433-4) National Gallery, London.
Porträt eines Mannes mit rotem Turban (1433) National Gallery, London.

Roger van der Weyden (1399-1464)
Kreuzabnahme (ca. 1435-40) Prado, Madrid.

Hans Memling (1433-1494)
Donne-Triptychon (1480) National Gallery, London.

Hugo Van Der Goes (1440-1482)
Altarbild von Portinari (Triptychon) (1475) Uffizien, Florenz.

Hieronymus Bosch (1450-1516)
Garten der irdischen Freuden (1500-05) Museo del Prado, Madrid.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Dame mit Hermelin (um 1490) Czartoryski Museum, Kraków
Mona Lisa (1503-6) Louvre, Paris

Matthias Grünewald (1475-1528)
Isenheimer Altarbild (1512-15) Musée d’Unterlinden, Colmar.

Giorgione (Giorgio da Castelfranco) (1477-1510)
Der Sturm (1508) Galleria d’Accademia, Venedig.

Tizian (ca. 1477-1576)
Himmelfahrt der Jungfrau (1516-8) Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig.
Venus von Urbino (1538) Uffizien, Florenz.

Raffael (1483-1520)
Sixtinische Madonna (1513) Gemäldegalleria, Dresden
Porträt von Papst Leo X. (1518) Uffizien, Florenz.

Hans Holbein der Jüngere (1497-1543)
Botschafter (1533) National Gallery, London.
Porträt von Heinrich VIII. (1536) Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid.

Tintoretto (Jacopo Robusti) (1518-1594)
Kreuzigung (1565) Scuola Grande di San Rocco, Venedig.
Letztes Abendmahl (1592-4) San Giorgio Maggiore, Venedig.

Pieter Bruegel der Ältere (ca. 1525-1569)
Turm von Babel (1563) Kunsthistorisches Museum, Wien.
Jäger im Schnee (1565) Kunsthistorisches Museum, Wien.

Paolo Veronese (1528-1588)
Hochzeitsmahl zu Kana (1563) Louvre, Paris.

El Greco (1541-1614)
Begräbnis des Grafen von Orgaz (1586) Kirche von Santo Tomé, Toledo.
Porträt eines Kardinals (1600) Metropolitan Museum of Art, New York.

Caravaggio (1573-1610)
Bekehrung auf der Straße nach Damaskus (1601) Cappella Cerasi, Rom.
Abendmahl in Emmaus (1601) National Gallery, London.
Begräbnis (1602-4) Vatikanische Museen.