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Die 10 teuersten Gemälde der Welt

BESTE GEMÄLDE
Im Allgemeinen befindet sich der größte Teil der weltweit besten Kunst in berühmten Kirchen, Museen oder Galerien. Dies gilt mit Sicherheit für Werke alter Meister wie Michelangelo, Raffael, Leonardo, Rembrandt und Vermeer, von denen sich nur wenige in privater Hand befinden und die zum größten Teil von unschätzbarem Wert sind. Schätzungen des Wertes der Mona Lisa variieren zwischen 700 Millionen und 1 Milliarde US-Dollar.

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Für die Bedeutung von wichtig
Bilder alter Meister, siehe:
Berühmte Gemälde analysiert

10 teuersten Gemälde auf einer Auktion verkauft
Einzelheiten und Fotos finden Sie unten

(1) Les femmes d’Alger (1955) – Pablo Picasso (179 Mio. USD) (2015)
(2) Liegender Akt ("Nu Couche") (1917-18) – Modigliani (170, 4 Mio. USD) (2015)
(3) Drei Studien über Lucian Freud (1969) – Francis Bacon (142 Mio. USD) (2013)
(4) Der Schrei (1895) – Edvard Munch (119, 9 Millionen US-Dollar) (2012)
(5) Akt, grüne Blätter und Büste (1932) – Pablo Picasso (106, 5 Mio. USD) (2010)
(6) Silber Autounfall (Doppelte Katastrophe) (1963) – Andy Warhol. (105 Mio. USD) (2013)
(7) Garcon a la Pipe (1905) – Pablo Picasso. (104, 2 Mio. USD) (2004)
(8) Nurse (1964) – Roy Lichtenstein (95, 4 Mio. USD) (2015)
(9) Dora Maar mit Katze (1941) – Pablo Picasso. (95, 2 Mio. USD) (2006)
(10) Adele Bloch-Bauer II. (1912) – Gustav Klimt. (87, 9 Mio. USD) (2006)

Das letzte Bild in einer Serie von 15 Gemälden, die alle nach Delacroix ’Meisterwerk Femmes d’Alger dans leur (1834) benannt sind, wurde ursprünglich (zusammen mit seinen 14 Geschwistern) von Victor und Sally gekauft Ganz für insgesamt 212.500 US-Dollar im Juni 1956. 1997 wurde es als Einzelstück bei Christie’s für 31, 9 Millionen US-Dollar verkauft. Ein Beispiel der letzten Zeit Kubismus Das Gemälde wurde 1954 von Picasso begonnen, nicht lange nach dem Tod von Henri Matisse, den er sehr bewunderte.

BESTE ZEITGENÖSSISCHE KUNST
Sehen: Gemälde aus dem 20. Jahrhundert.

Einer von Modiglianis berühmten weibliche Akte, dieses Meisterstück von Expressionismus zeigt eine nackte Frau, die auf einer prächtigen roten Couch liegt. Es wurde im letzten Jahr des Ersten Weltkriegs in Paris gemalt und löste bei der ersten Ausstellung einen öffentlichen Skandal aus. Vor der Berthe-Weill-Galerie versammelte sich eine wütende Menschenmenge, die die Polizei zwang, die Ausstellung zu schließen. Ein Ausschreibungswettbewerb zwischen sieben Interessenten endete schließlich knapp unter dem Preis für Picassos " Les femmes d’Alger " (1955). Dieses Werk und sein Auktionspreis machen Modigliani zum begehrtesten und sammelbarsten Künstler der Welt expressionistische Bewegung – tatsächlich hat wie Picasso nur die Seltenheit seine Werke daran gehindert, noch höhere Rekorde aufzustellen.

Eines der ersten Werke aus der Zeit " zeitgenössische Kunst ", diese lebensgroße Triptychon zeigt Bacons Freund – den Porträtisten Lucian Freud (1922-2011) – sitzt auf einem Holzstuhl vor einem orangefarbenen Hintergrund. Die bemerkenswerte Kraft der drei Leinwände beruht auf der Gegenüberstellung von hellem, luftigem Sonnenschein und der brutalen Körperlichkeit sowohl des Inhalts als auch der Pinselstriche, mit denen er erstellt wurde. Der rekordverdächtige Preis (unter den gegebenen Umständen bemerkenswert nahe an seiner Vorverkaufsschätzung von 135 Mio. USD) war das Ergebnis eines Ausschreibungswettbewerbs zwischen sieben interessierten Käufern. Eine Kombination aus Expressionismus und Surrealismus Diese komplexe Arbeit etabliert Bacon als eine der größte moderne Künstler der Mitte des 20. Jahrhunderts.

BESTE KUNST DES 19. JAHRHUNDERTS
Für eine Liste der Top-Bilder,
Größte moderne Gemälde.

Einer der größte expressionistische Malerei Dieses Meisterwerk von Munch hält eine Reihe von Rekorden. Das teuerste Gemälde, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde, ist auch das teuerste Werk von moderne Kunst sowie das teuerste von allen Pastellzeichnungen. Die Arbeit wird als Ausdruck persönlichen Leidens gesehen. Munchs Mutter starb, als er 5 Jahre alt war; seine Schwester Sophie starb, als er 14 Jahre alt war; sein Vater starb, als Munch 25 Jahre alt war, gefolgt von seiner Schwester Laura, die an Schizophrenie erkrankte und in einer Anstalt in Ekeberg inhaftiert war. Auf dem Ekeberg, der Stelle, die auf dem Kunstwerk abgebildet ist, konnten Passanten Schreie aus der Anstalt sowie die Tiere aus einem nahe gelegenen Schlachthof hören. Es war auch eine Szene von Selbstmorden. Es gibt drei weitere Versionen dieses Bildes: Das Munch Museum in Oslo besitzt zwei davon – eine Pastell- und eine Ölversion -, während die Norwegische Nationalgalerie die früheste Version besitzt, eine Ölgemälde, datiert 1893.

Bekannt als der "verlorene Picasso", weil er seit fast 60 Jahren nicht mehr in der Öffentlichkeit erschienen war, ist dieses Meisterwerk das teuerste Werk der Welt abstrakte Kunst jemals auf einer Auktion verkauft – zuletzt wechselte er 1951 den Besitzer für 18.000 US-Dollar.

Um die enormen Provisionen von Top-Auktionshäusern zu veranschaulichen, brachte der Verkauf dieses Werks Christie’s coole 13 Millionen US-Dollar ein.

Der Verkauf bedeutet, dass Picasso – mit 3 von den Top 10 – nun fest als der wertvollste von allen etabliert ist Maler des 20. Jahrhunderts.

Ein klassisches Beispiel für Andy Warhols Pop Art Dieses 8 x 13 Fuß große Gemälde – das letzte in einer Reihe von vier Bildern, die Autounfälle zeigen – besteht aus zwei Teilen: Auf der linken Seite befinden sich fünfzehn Bilder eines Autounfalls, einschließlich des Bildes eines überhängenden Körpers das verstümmelte Innere des Fahrzeugs und rechts ein großes silbernes Rechteck. Der geschätzte Verkaufserlös lag bei über 60 Millionen US-Dollar. Nach einem dreifachen Ausschreibungswettbewerb knackte das Werk den bisherigen Auktionsrekord für Pop-Art von Warhol – der mittlerweile als der wertvollste von allen etabliert wurde postmoderne Künstler – um mehr als 30 Millionen US-Dollar. ) Green Car Crash, 1963; 2007 bei Christie’s New York für 71, 7 Millionen US-Dollar verkauft.) Das Gemälde ist seit 1987 nur noch einmal in der Öffentlichkeit zu sehen.

Die teuerste Arbeit von figur malerei Bei diesem Picasso-Meisterwerk dauerte es nur 7 Minuten, bis der Zuschlagspreis erreicht war, der den Rekord von 82, 5 Millionen Dollar, den Van Goghs Porträt von Dr. Gachet 1990 aufgestellt hatte, bei weitem überstieg und die 100-Millionen-Dollar-Marke überschritt.

Es wurde vom 24-jährigen Pablo Picasso während seiner fröhlicheren Rosenperiode (nach seiner traurigen Blauen Periode) gemalt und ist mit Sicherheit sein lyrischstes Beispiel dafür gegenständliche Kunst, sowie eines der kultigsten Werke des frühen 20. Jahrhunderts und das schönste, das sich noch in Privatbesitz befindet. Eine Erklärung für solche modernen Werke finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Dieses Bild einer schockiert aussehenden blonden Frau mit steifem weißem Kragen und gestärktem weißem Hut ist sofort als ein Gemälde im Lichtensteiner Comicstil erkennbar, dessen Farben und Töne aus durch Schablonen gemalten primären Ben-Day-Punkten aufgebaut sind aus einem Comic-Roman der frühen 1960er Jahre. Die Arbeit – wie ihre Schwester Gemälde "Whaam!" (1963, Tate Gallery, London) und "Drowning Girl" (1963, Museum of Modern Art, New York) – Lichtensteins Methode, Kunst aus einfachen Motiven zu machen, war ein charakteristisches Merkmal von Pop-Art in den 1960er und postmoderne Kunst der 70er Jahre und später. Durch den Verkauf wird der Künstler nach Andy Warhol zum sammelwürdigsten Pop-Künstler.

WELTBESTE MALEREI
Für eine Liste der schönsten Gemälde,
sehen: Größte Gemälde aller Zeiten.

Dora Maar mit Katze ist ein großes, leuchtendes Porträt von Picassos Geliebte. Sie sitzt auf einem Stuhl und hat eine kleine Katze auf den Schultern. Der im Kubismus ausgeführte Künstler versucht, mehrere Ansichten von Maars Gesicht gleichzeitig darzustellen. Als das Werk im Jahr 2006 in den Verkauf ging, lag es weit über seiner Schätzung von 50 Millionen Dollar und wurde zum zweitteuersten Gemälde, das von einem Auktionator in der Schweiz verkauft wurde Kunstgeschichte. Dora Maar (1907-1997) war nicht nur eine Inspiration, sondern auch eine Geliebte. Sie war eines von Picassos Lieblingsmodels und Gegenstand zahlloser Interpretationen (z. B. Schluchzende Frau 1937, Tate) im Verlauf ihrer dynamischen Beziehung, die von 1935 bis 1946 11 Jahre dauerte. In diesem Porträt von Maar hat Picasso zahlreiche absichtliche narrative oder symbolische Elemente hinzugefügt, darunter: einen Hut, der eine Krone symbolisiert; eine Katze, die auf weibliche List und sinnliche Aktivität anspielt; lange, scharfe Fingernägel (auf dem Bild nicht sichtbar), um die Idee der katzenartigen Aggression zu verstärken; ein lebhaftes Farbschema, in dem verschiedene Details von Maars Kleid herausgegriffen werden (nicht sichtbar). Ob diese Elemente Maar ergänzen oder dämonisieren sollten, bleibt unklar.

TOP MALER
Sehen: Beste Künstler aller Zeiten.

In diesem zweiten Porträt von Adele Bloch-Bauer, das fünf Jahre nach seiner ersten Fassung gemalt wurde, wurde der frühere goldene Hintergrund durch einen ruhigeren, distanzierteren Hintergrund ersetzt. Trotzdem deuten der Heiligenscheinhut und der Fokus auf Adeles Gesicht darauf hin, dass Klimt sie weiterhin sehr schätzt. Das Gemälde zeigt auch die neue Einstellung des Künstlers zu Farbe sowie seine Technik, Elemente der Realität und der Unwirklichkeit zu kombinieren. Kunstkritiker in der Regel Ohnmacht über das letztere Attribut. In dieser Komposition heißt es: Klimt "demonstrierte die Befreiung der Visualisierung, indem er mühelos eine ganze Reihe von Einflüssen aufnahm und sie in eine eigenartig inspirierte persönliche Vision überarbeitete." Ganz so. Persönlich finde ich Klimt sehr schön dekorative Kunst mit ein paar Echos von Deutscher Expressionismus ohne das künstlerische Genie zu rechtfertigen, das der Rekordpreis dieser Leinwand suggeriert. Er bleibt jedoch die treibende Kraft hinter dem historisch wichtigen Wiener Secession und kann behaupten, einer der beste Porträtkünstler Vorkriegseuropas.

Eine von mehreren Versionen desselben Bildes – es gibt andere im Musee d’Orsay, Paris, und in den Courtauld Institute Galleries, London – das Gemälde ist eines der gefragtesten Werke, das sich noch in Privatbesitz befindet.

Wenn unbestätigte Berichte stimmen, hat der mexikanische Finanzier David Martinez 140 Millionen US-Dollar für dieses Signatur-Werk von Jackson Pollock gezahlt, was es zum teuersten Gemälde der Welt aller Zeiten macht. Zeigt den wachsenden Appetit auf konkrete Kunst Es können aber auch andere Faktoren eine Rolle spielen: insbesondere die relative Seltenheit von Pollocks Werken, sein einzigartiger Drip / Splash-Stil von ’ Action-Malerei und seine amerikanische Nationalität. Die 4 ’x 8’ Komposition, bestehend aus Öl, Emaille und Aluminiumfarbe auf Faserplatte, ist ein nestartiges Gewirr aus Braun-, Gelb- und Grautönen. Es ist ein Beispiel für Pollocks umfassende Herangehensweise an Malerei der schönen Kunst Hiermit werden alle Bereiche der Leinwand gleich behandelt, wobei alle herkömmlichen Bezugspunkte oder Fokusse verworfen werden.

Einer der großen Vertreter der New Yorker Schule Der gebürtige Niederländer Willem de Kooning ist bekannt für seine biomorphe Synthese von figurativen und abstrakten Stilen, oft in weiblicher Form. Woman III ist eines von sechs nummerierten Gemälden von ’Woman’ und das einzige, das sich noch in einer Privatsammlung befindet. Die Auseinandersetzung mit Freudschen Themen zeigt sich in starren Augen, riesigen Brüsten und verzerrtem Oberkörper sowie in aggressiver Pinselführung und fehlender "menschlicher" Farbe.

Diese Arbeit wechselte den Besitzer, als ein Gerichtsbeschluss der österreichischen Regierung sie nach der Beschlagnahme durch die Nazis während des Krieges an den rechtmäßigen Erben des Künstlers zurückgab. Trotz seines überhöhten Preises bleibt es eines der großen Meisterwerke des Künstlers und zeigt seine Faszination für die flachen dekorativen Merkmale von Ägyptische Kunst, die Gold- und Mosaikelemente von Byzantinisch Werke, Freudian und andere Symbolismus. Ein romantischer Workaholic, Klimts Beitrag zur Wiener Sezession und Germanen Jugendstil Die Kunstbewegung umfasste zahlreiche Porträts von Wiener Hauptdarstellerinnen, von denen dieses Porträt von Adele Bloch-Bauer – der Frau des jüdischen Unternehmers Ferdinand Bloch-Bauer – als Vorbild gilt. Klimt fertigte 1912 ein zweites Porträt von Adele Bloch-Bauer an (siehe Nr. 5 in den Top 10 der Auktionsaufzeichnungen oben).

Acht Elvis von Andy Warhol wurden 2009 laut einem Bericht des London Economist per Privatvertrag an einen anonymen Käufer für 100 Millionen US-Dollar verkauft. Das 3 m hohe Bild wurde seit seiner Ausstrahlung in Los Angeles im Jahr 1963 nicht mehr öffentlich gezeigt.

Johns, der Begründer der Pop-Art, ist bekannt für seinen innovativen Einsatz von Mischtechniken wie Ölen auf Wachsbasis Enkaustische Malerei, Gips und Collage (einschließlich Flaggen, Landkarten, Wörter mit Schablonen, Zahlen, Zeitungen und andere " Fundgegenstände " oder Probleme mit Objekten). In diesem Werk, dem teuersten Gemälde eines lebenden Künstlers, verwendet Johns Schablonenwörter auf hellem Hintergrund, die eine wörtliche Anspielung auf den Titel False Start darstellen. Dies liegt daran, dass die Wörter, die Farben, Rot, Weiß usw. ausdrücken, in entgegengesetzten Farben zu den beschriebenen Farben gemalt sind (und auf diesen positioniert sind). Die Verwendung von Wörtern veranschaulicht Johns ’Nutzung alltäglicher Bilder, um den Zuschauer anzuregen. Siehe auch: Robert Rauschenberg (1925-2008).

Ein weiteres fantastisch hochpreisiges Werk von nicht-objektive Kunst vom niederländischen / amerikanischen Expressionisten de Kooning. In Öl, Emaille und Kohle auf Leinwand ausgeführt, gilt es unter Kritikern als eine seiner komplexesten Landschaften. Es wurde von der Künstlerin Sidney Janis gekauft und fand schließlich 1973 seinen Weg in die Auktion, wo es vom europäischen Händler Ernst Beyeler ein Rekordgebot von 180.000 US-Dollar erhielt. Angesichts des derzeit gemeldeten Preises von 63, 5 Millionen US-Dollar hat sich der Wert in 35 Jahren 352-mal erhöht. Nicht schlecht für ein Gemälde, von dem (ich vermute) nur wenige behaupten würden, es zu verstehen, weit weniger zu schätzen. Das tue ich bestimmt nicht.

Erworben mitten in der Rezession von dem Philanthrop Walter Annenberg, dies hervorragend Landschaftsmalerei hängt jetzt im New Yorker Metropolitan Museum of Art. Es ist eine von drei Versionen der gleichen Szene, die Van Gogh in der Nervenheilanstalt Saint-Remy-de-Provence in der Nähe von Arles vervollständigt hat. Eine etwas spätere Version, ebenfalls mit Ölfarben bemalt, befindet sich in der National Gallery London, und eine Federzeichnung derselben Ansicht befindet sich in der Van Gogh Museum Amsterdam. Der Künstler selbst betrachtete A Wheatfield With Cypresses als eine seiner besten Sommerlandschaften, möglicherweise aufgrund seiner verbesserten Stimmung, die sich in den sonnigen Farben, der nicht aggressiven Pinselführung und der allgemeinen Wärme der Arbeit zeigt.

Ein weiterer enormer Preis für ein Promi-Porträt des Hohepriesters für Pop-Art, das in der Nähe der Marktspitze ausgehandelt wurde.

Angeblich wurden in den Jahren 2003 und 2004 70 Millionen US-Dollar für dieses herausragende Stück gezahlt Porträtkunst von Tizian, der größten Figur in Venezianische Malerei.

10 teuersten Gemälde inflationsbereinigt

Beim Vergleich der Auktionspreise unter Berücksichtigung der Inflation (2015) ist Picassos Les Femmes d’Alger das wertvollste Gemälde der Welt.