Mosaik-Kunst Automatische übersetzen

Was ist ein Mosaik? Mosaik – ist die dekorative Kunst der Schaffung von Designs und Mustern auf einer Oberfläche, indem kleine farbige Stücke aus Glas, Marmor oder anderen Materialien in eine Schicht aus Zement, Gips oder Leim gelegt werden. Ursprünglich im antiken Griechenland als Innen- oder Außendekoration entwickelt, wurden Mosaike von römischen Handwerkern vor allem zur Dekoration von Fußböden verwendet. Später, im Zeitalter der byzantinischen Kunst, spezialisierten sich die Künstler auf die Gestaltung von Mosaiken für Wände und waren für ihre brillanten Meisterwerke aus Gold und mehrfarbigem Glas bekannt. Als eine Form der ornamentalen christlichen Kunst wich das Mosaik in der Renaissance der Freskomalerei. Eine Wiederbelebung dieser Kunst fand im 19. Jahrhundert statt, als man begann, viele öffentliche Gebäude wieder mit Mosaiken zu schmücken (z. B. die katholische Kathedrale von Westminster). Nun wurden in der Regel massenhaft hergestellte Keramikfliesen oder Glas für diesen Zweck verwendet. Bestimmte Gestaltungsstile, wie Gothic Revival und Art Nouveau, boten neue Designs und Verwendungsmöglichkeiten für diese Kunstform. Heute ist das Mosaik nach wie vor ein weltweit beliebtes Kunsthandwerk, das von Organisationen wie der British Association for Modern Mosaics (BAMM) und der Society of American Mosaic Masters (SAMA) gefördert wird und als Unterrichtsfach an einigen der besten Kunstschulen in Amerika und Europa angeboten wird.

Wie werden die verschiedenen Arten von Mosaiken hergestellt?

Es gibt drei grundlegende Arten der Mosaikherstellung: die direkte Methode, die indirekte Methode und die doppelt indirekte Methode.

❶ Bei der direkten Methode des Mosaikbaus werden die einzelnen Elemente direkt auf der Oberfläche eines ausgewählten Trägers angebracht. Die zu dekorierende Fläche kann vorab skizziert werden. Die direkte Methode wurde von traditionellen Künstlern bei vielen berühmten europäischen Wand- und Deckenmosaiken angewandt. Sie wird auch in Verbindung mit den Oberflächen dreidimensionaler Objekte wie Vasen verwendet. Ein Nachteil der direkten Methode besteht darin, dass der Mosaikkünstler direkt auf der zu dekorierenden Fläche arbeiten muss, was unter Umständen über längere Zeiträume nicht möglich ist. Eine moderne Verbesserung ist die Verwendung von Glasfasernetzen. Das Mosaik wird im Atelier des Künstlers auf dem Netz hergestellt, bevor es an seinem endgültigen Platz angebracht wird.

❷ Indirekte (indirekte) Methode der Mosaikherstellung, die in der Regel bei großen Aufträgen mit sich wiederholenden Gestaltungselementen verwendet wird. Die Komponenten (Glas, Fliesen usw.) werden mit der Vorderseite nach unten auf eine Klebeunterlage montiert. Später werden sie an ihren Bestimmungsort transportiert. Der Vorteil dieses Verfahrens ist, dass der Künstler die Möglichkeit hat, Änderungen vorzunehmen.

❸ Die doppelt indirekte Methode ähnelt der indirekten Methode mit einem zusätzlichen Schritt. Anstatt die Fliesen mit der Vorderseite nach unten auf eine klebrige Unterlage zu legen, werden sie mit der Vorderseite nach oben gelegt. So kann der Mosaikmeister das entstehende Muster sehen. Sobald das Mosaik fertig ist, wird eine weitere Schicht Klebefolie darüber aufgetragen. Die ursprüngliche Schicht wird dann abgezogen. Das Mosaik kann dann an seinen endgültigen Platz gebracht werden.

Anmerkung : Das Mosaik unterscheidet sich von der -Einlage dadurch, dass seine -Elemente die Oberfläche vollständig bedecken, wodurch das Niveau der endgültigen Schicht angehoben wird (manchmal wird zu diesem Zweck im Voraus eine Aussparung vorbereitet). Jedes Mosaikfragment ist klein und erlangt nur dann dekorative Bedeutung, wenn es Teil der Gesamtgestaltung ist.

Computerprojekte

Mosaike können heute mit computergestützter Design-Software (CAD) erstellt werden. Diese Programme können von einzelnen Handwerkern oder von robotischen Produktionssystemen verwendet werden. Um den Herstellungsprozess von Mosaiken zu beschleunigen, Fehler zu vermeiden und die Kosten zu senken, werden Mosaike heute nicht mehr von Hand, sondern von computergesteuerten Robotern zusammengesetzt. Die Produktion kann so um das Zehn- oder Hundertfache schneller und mit weniger Fehlern erfolgen.

Kreative Eigenschaften der Mosaikkunst

Mosaike sind als Kunstform der Malerei am nächsten: Sie sind zweidimensionale Darstellungen. Außerdem eignen sich sowohl Mosaike als auch Malerei für großflächige Verarbeitungen. Im Gegensatz zum Maler ist der Mosaizist jedoch in Bezug auf die Farbpalette und die Auswahl der Materialien eingeschränkt. So ist es äußerst schwierig, dieselben Licht- und Schattenabstufungen zu erzielen wie mit Ölfarbe, deren Farbspektrum sehr groß ist. Dennoch haben Mosaike Eigenschaften, die sie für die Wahrnehmung aus der Ferne effektiver machen. Dazu gehören vor allem die lichtreflektierenden Eigenschaften der verwendeten Glasmosaikelemente , die durch das Aufbringen von Gold- oder Silberfolie auf der Rückseite der Glaselemente oder durch die Montage der Elemente in einem Reflexionswinkel noch verstärkt werden können.

Geschichte der Mosaikkunst

Die frühesten bekannten Mosaike, die mit Kieselsteinen hergestellt wurden, stammen aus dem 8. Diese Kieselsteintechnik, die sowohl für Gehwege als auch für Wände verwendet wurde, wurde später von griechischen Handwerkern im 5. Sie lernten, mit Kieselsteinen von ein bis zwei Zentimetern Durchmesser komplizierte Muster zu schaffen. Die Konturen wurden mit winzigen schwarzen Steinen gestaltet, und im 4. Jahrhundert kamen farbige, rot und grün gefärbte Steine hinzu, die den griechischen Künstlern halfen, komplexe geometrische Muster sowie detaillierte Szenen von Menschen und Tieren zu schaffen. (Siehe auch: Griechische Kunst .)

Steinböden

Während des gesamten klassischen Altertums blieb das Mosaik in erster Linie eine Technik zur Dekoration von Gehwegen oder Fußböden, bei der die Haltbarkeit im Vordergrund stand. Stein, insbesondere Kalkstein und Marmor, war für diesen Zweck ideal. Er konnte in winzige Stücke geschnitten werden, und sein natürlicher Farbton bot eine ausreichende Grundpalette an Farben für die meisten bildlichen Darstellungen.

Tesserae und die erste Verwendung von Glas

Während des Zeitalters der hellenistischen Kunst (323-27 v. Chr.) machten die griechischen Mosaizisten weitere Fortschritte. Erstens begannen sie, nicht nur Stein, sondern auch Glas zu verwenden. Glas konnte in fast allen Farbtönen hergestellt werden, was die Palette der dem Künstler zur Verfügung stehenden Farben erheblich erweiterte. Gegen Ende des 3. Jahrhunderts v. Chr. entstanden kleine Fabriken, die spezielle Mosaikelemente ) Tesserae) herstellten, die genügend zusätzliche Details boten, um den Mosaikkünstlern die Nachahmung von Gemälden zu ermöglichen. Obwohl sich Glas nicht so gut wie Stein für Gehwege und Böden eignete, war es aufgrund seiner Leichtigkeit ideal für Wandmosaike, bei denen die dekorativen Eigenschaften wichtiger waren als die Haltbarkeit.

Römische Mosaike

Nach dem Niedergang Griechenlands wurden griechische Handwerker in großer Zahl von Rom eingestellt, obwohl die Römer Mosaike hauptsächlich für die Böden von Häusern verwendeten. Herausragende Beispiele sind in Herculaneum, Pompeji und Ostia erhalten. Die Mosaike der römischen Epoche &ndash, die in der Regel Szenen zur Verherrlichung der Götter, häusliche Themen und geometrische Muster darstellten &ndash, wurden im gesamten Römischen Reich ausgeführt, wobei das Niveau der Fertigkeiten nicht immer hoch war. Die in Nordgallien oder im römischen Britannien hergestellten Mosaike waren zum Beispiel deutlich primitiver als die italienischen und griechischen Beispiele. (Siehe auch Römische Kunst .)

Glaswände

Während der Ära der frühchristlichen Kunst (ca. 300-400 n. Chr.) im Byzantinischen Reich wurden Wandmosaike mit dem Wachstum der Kirchenarchitektur und -dekoration populär, ersetzten eine Zeit lang religiöse Malereien und blieben die Hauptform der dekorativen Kunst während der sich nähernden byzantinischen Ära in Südosteuropa (450-1450). (Siehe auch: Russische mittelalterliche Malerei .) Ebenfalls in der frühchristlichen Zeit schufen Künstler erstmals Gold- und Silberglasmosaike, indem sie Metallfolie auf die Rückseite von Glasobjekten aufbrachten. Diese Art „von verspiegeltem Glas“ sorgte durch die Reflexion des Lichts für noch intensivere visuelle Effekte.

Byzantinische Mosaike

Mit dem Fall Roms wurde Byzanz (Konstantinopel) zum Zentrum des Christentums und zog eine große Zahl römischer und griechischer Künstler an, darunter auch Mosaikmeister. In dieser Zeit erreichte das Mosaik einen neuen Höhepunkt an Kreativität und Technik und wurde zu einem wichtigen Merkmal der byzantinischen Architektur. Neue Glas tesserae ) smaltes) wurden aus dicken Platten aus farbigem Glas hergestellt. Smaltes enthielten Sedimente, so dass das Licht im Glas gebrochen wurde. Ebenfalls im 6. Jahrhundert entwickelten die byzantinischen Mosaizisten eine Methode, Glasmosaike in einem spitzen Winkel in Klebemörtel zu setzen, um noch mehr Licht zu reflektieren. Diese Verbesserungen führten zu den prächtigen schimmernden Mosaiken der byzantinischen Zeit.

Die besten byzantinischen Mosaike waren hauptsächlich biblische Kunst, die für Kirchen und Moscheen in Konstantinopel wie die Kathedrale Hagia Sophia und für Gebäude im ganzen byzantinischen Reich geschaffen wurden. (Siehe auch: Christliche Kunst, byzantinische Periode .) Berühmte Beispiele sind die Werke in Daphne bei Athen (11. Jahrhundert), in der Kathedrale von Ravenna und den Kirchen San Apollina Nuovo und San Vitale (12. Jahrhundert), in Torcello bei Venedig und in der Capella Palatina (Palastkapelle), in der Kathedrale von Monreale in Palermo (alle 12. Jahrhundert) und im Markusdom in Venedig (11. bis 14. Jahrhundert). (Zu anderen Formen der mittelalterlichen Dekoration siehe: Die Kunst der Glasmalerei .)

Islamische Mosaike

Ab dem achten Jahrhundert begannen islamische Künstler, Mosaike in die Dekoration ihrer Moscheen einzubauen. Mosaike waren eine ideale Form der Dekoration für die islamische Kunst, die figürliche Darstellungen in religiösen Gebäuden verbot und sich stattdessen auf abstrakte oder geometrische Designs konzentrierte. Als die Mauren aus Nordafrika nach Spanien kamen, brachten sie islamische Mosaike auf die Iberische Halbinsel. Diese maurischen Mosaike aus Stein, Glas und Keramik sind in der Großen Moschee in Córdoba und im Alhambra-Palast in Granada zu sehen.

Mosaike waren weiterhin ein Merkmal der romanischen Kunst (1000-1200) und der gotischen Architektur, wenn auch in geringerem Umfang.

Verdrängung durch Fresken

Mit dem Aufkommen der Kunst der Renaissance (um 1400) ging das Mosaik als Kunstform allmählich zurück: nicht zuletzt, weil die Freskomalerei den Künstlern, die der stilisierten dekorativen Qualität der byzantinischen Kunst ohnehin überdrüssig waren, mehr Realismus bot.

Neunzehntes Jahrhundert

Eine Wiederbelebung der Mosaikkunst fand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts statt, als viele öffentliche Gebäude mit Mosaikmustern und -malereien verziert wurden, in der Regel aus massenhaft hergestellten Keramik- oder Glasmosaiken. Beispiele hierfür sind die Mosaike im byzantinischen Stil in der Westminster Cathedral in London und in der Basilika Sacré-Coeur in Paris. Die Wiedergeburt der Gotik in der Architektur war ein wichtiger Einfluss, ebenso wie die Entwicklungen in der venezianischen Glasindustrie. Die Produktion von Mosaiken wurde auch durch die Bewegung des Jugendstils angeregt: siehe zum Beispiel die außergewöhnlichen Keramikmosaike von Antoni Gaudí (1852-1926) und Josep Maria Jujol im Güell-Park in Barcelona.

Ein interessantes zeitgenössisches Mosaik ist das halbgroße Mosaik des Wandteppichs von Bayeux, das in den Jahren 1979-99 von Michael Linton geschaffen wurde. Es ist derzeit in Geraldine, Neuseeland, öffentlich ausgestellt.

Das berühmteste byzantinische Mosaik aus dem zwölften Jahrhundert befindet sich in der Kathedrale Hagia Sophia in Konstantinopel (heute Istanbul) – es handelt sich um eine Darstellung von Christus Pantokrator (Allmächtiger Erlöser) in der oberen südlichen Galerie. Ein schönes Beispiel mittelalterlicher religiöser Kunst der orthodoxen Ostkirche.

Kategorien der bildenden Kunst
Definitionen, Formen, Stile, Gattungen, Epochen siehe…: Arten der Kunst .

Fragen zur Kunst
1. Kunst - Fragen .
2. Fragen zur Geschichte der Kunstbewegungen, Epochen, Stile .

Bedeutung der Kunst
Für weitere Informationen über die verschiedenen Arten
der bildenden und dekorativen Künste, siehe
:
Bedeutung und Definition von Kunst .