Mosaik-Kunst Automatische übersetzen
Was ist Mosaikkunst?
Mosaik ist das dekorative Kunst zum Erstellen von Bildern und Mustern auf einer Oberfläche, indem kleine farbige Stücke aus Glas, Marmor oder anderen Materialien in ein Bett aus Zement, Gips oder Klebstoff eingelegt werden. Als Innen- oder Außendekoration eingesetzt und ursprünglich im antiken Griechenland entwickelt, wurden Mosaike von römischen Handwerkern ausgiebig entwickelt, meist in Form von Gehsteigen. Später, in der Ära von Byzantinische Kunst , Künstler, die sich auf Mosaikdesigns für Wände spezialisiert hatten und für ihre schimmernden Meisterwerke aus Gold und mehrfarbigem Glas bekannt waren. Als Zierform Christliche Kunst Das Mosaik wurde in der Renaissance durch Fresken ersetzt. Eine Art Wiederbelebung fand im 19. Jahrhundert statt, als viele öffentliche Gebäude mit Mosaiken (z. B. katholische Westminster-Kathedrale) verziert wurden, die in der Regel aus Keramikfliesen oder Glasfliesen hergestellt wurden. Bestimmte Designstile wie Gothic Revival und Art Nouveau lieferten neue Designs und Verwendungen für die Kunstform. Bis heute ist Mosaik ein weltweit beliebtes Handwerk, das von Organisationen wie der British Association for Modern Mosaic (BAMM) und der Society of American Mosaic Artists (SAMA) gefördert und in einigen Ländern als Thema angeboten wird beste Kunstschulen in Amerika und Europa.
So erstellen Sie verschiedene Arten von Mosaiken?
Es gibt drei Hauptmethoden zum Erstellen von Mosaiken: die direkte Methode, die indirekte Methode und die doppelte indirekte Methode.
1. Die direkte Methode der Mosaikbildung besteht darin, die einzelnen Mosaiksteine direkt auf der Oberfläche des gewählten Trägers anzubringen. Auf der zu dekorierenden Fläche können vorab Vorzeichnungen angefertigt werden. Die Direktmethode war ein populärer Ansatz, den traditionelle Künstler bei der Fertigstellung vieler berühmter europäischer Wand- und Deckenmosaike verwendeten. Es wird auch in Verbindung mit Oberflächen dreidimensionaler Objekte wie Vasen verwendet. Ein Nachteil der direkten Methode ist, dass der Mosaiker an der zu dekorierenden Stelle arbeiten muss, was möglicherweise für längere Zeit nicht machbar ist. Eine moderne Verbesserung beinhaltet die Verwendung eines Glasfasernetzes. Das Mosaik wird in der Werkstatt des Künstlers auf dem Gitter konstruiert, bevor es an seinen endgültigen Ort gebracht wird.
2. Die indirekte Methode zur Mosaikerstellung , die üblicherweise für Großaufträge mit sich wiederholenden Gestaltungselementen angewendet wird, erfordert, dass die Komponenten (Glas, Fliesen usw.) verdeckt auf einem klebenden Untergrund angebracht werden. Später werden sie an ihren endgültigen Bestimmungsort gebracht. Der Vorteil dieses Ansatzes ist, dass der Künstler die Möglichkeit hat, Bereiche zu überarbeiten.
3. Die doppelte indirekte Methode ist wie die indirekte Methode mit einer zusätzlichen Stufe. Anstatt Fliesen verdeckt auf klebrigen Untergrund zu legen, werden sie offen gelegt. Auf diese Weise kann der Mosaiker das erstellte Muster sehen. Sobald das Mosaik fertig ist, wird eine weitere Schicht eines klebrigen Trägers darauf aufgebracht. Dann wird die ursprüngliche Schicht abgezogen. Das Mosaik kann dann wie bei der indirekten Methode (2) an seine endgültige Ruhestätte gebracht werden.
Hinweis : Mosaik unterscheidet sich vom Inlay dadurch, dass seine Bestandteile in eine Vertiefung direkt unter der zu dekorierenden Oberfläche eingebracht werden. Jedes Mosaikstück ist klein und erst wenn es Teil eines Gesamtentwurfs ist, erhält es dekorative Bedeutung.
Computerunterstützte Designs
Mosaike können jetzt computergestützt erstellt werden Design (CAD) Software. Diese Programme können von einzelnen Handwerkern oder von Roboterherstellungssystemen verwendet werden. Um die Mosaikherstellung zu beschleunigen, Fehler zu vermeiden und Kosten zu senken, werden Mosaike jetzt nicht mehr von Hand, sondern von computergesteuerten Robotern zusammengesetzt. Die Produktion kann mit weniger Fehlern zehnmal schneller sein.
Kreative Attribute der Mosaikkunst
Mosaik als Kunstform kommt der Malerei am nächsten: Beide repräsentieren ein zweidimensionales Bild. Auch sowohl Mosaik als auch Malerei eignen sich zur großflächigen Dekoration von Oberflächen. Im Gegensatz zum Maler ist der Mosaiker jedoch durch seine Materialwahl in seiner Farbpalette eingeschränkt. Daher ist es äußerst schwierig, die gleiche Farbtonvariation von Licht und Schatten zu erzielen, wie sie beispielsweise mit Ölfarbe erzielt werden kann, deren Farbspektrum enorm ist. Dennoch verfügt Mosaikkunst über Attribute, die sie für Abstandseffekte effektiver machen. Besonders hervorzuheben sind die lichtempfindlichen Eigenschaften der verwendeten Glassteine, die durch Aufbringen von Gold- / Silberfolie auf die Rückseite der Glasstücke oder durch Spiegelung der Glasstücke weiter verbessert werden können.
Die Geschichte der Mosaikkunst
Die frühesten bekannten Mosaiken, die mit Kieselsteinen als Mosaiksteinen hergestellt wurden, stammen aus dem 8. Jahrhundert vor Christus. Diese Kieseltechnik, die sowohl für Bürgersteige als auch für Mauern verwendet wurde, wurde später von griechischen Handwerkern im 5. Jahrhundert stark verfeinert. Mit Kieselsteinen zwischen einem und zwei Zentimetern Durchmesser konnten sie komplizierte Entwürfe erstellen. Umrisse wurden mit winzigen schwarzen Steinen erstellt, und im 4. Jahrhundert wurden rot und grün gestrichene Steine hinzugefügt, um die Vielfalt zu erhöhen. So konnten griechische Künstler komplexe geometrische Muster sowie detaillierte Szenen von Menschen und Tieren erstellen. (Siehe auch: Griechische Kunst .)
Steinböden
Während Antike Das Mosaik blieb zuallererst eine Technik, die zum Dekorieren von Gehsteigen oder Fußböden verwendet wurde, bei denen die Haltbarkeit an erster Stelle stand. Stein, insbesondere Kalkstein und Marmor, war für diesen Zweck ideal geeignet. Es konnte in winzige Stücke geschnitten werden und sein natürlicher Farbton bot eine ausreichende Grundfarbpalette für die meisten Bildentwürfe.
Hergestellt Tesserae und erste Verwendung von Glas
Während der Ära von Hellenistische Kunst (c.323-27 BCE), machten griechische Mosaiker weitere Fortschritte. Zuerst verwendeten sie sowohl Glas als auch Stein. Glas kann in nahezu jedem Farbton hergestellt werden, wodurch die Farbpalette des Künstlers erheblich erweitert wird. Ende des 3. Jahrhunderts v. Chr. Entstanden kleine Fabriken, in denen spezielle Mosaikstücke ( Tesserae ) hergestellt wurden, die genügend Details aufwiesen, um Mosaikisten die Nachahmung von Gemälden zu ermöglichen. Und obwohl Glas für Bürgersteige und Fußböden nicht so geeignet war wie Stein, war es aufgrund seiner Leichtigkeit ideal für Wandmosaike, bei denen die dekorative Qualität wichtiger war als die Haltbarkeit.
Römische Mosaiken
Griechische Handwerker wurden nach dem Niedergang Griechenlands in großer Zahl von Rom angeworben, obwohl die Römer Mosaike hauptsächlich für die Fußböden von Wohngebäuden verwendeten. Hervorragende Beispiele sind aus Herculaneun, Pompeji und Ostia erhalten. Während der Römerzeit wurden Mosaikentwürfe ausgeführt, die in der Regel Szenen gewidmet waren, in denen Götter, häusliche Motive und geometrische Muster dargestellt wurden. Die Fertigkeiten wurden jedoch nicht beibehalten. Mosaike, die beispielsweise in Nordgallien oder im römischen Großbritannien hergestellt wurden, waren merklich primitiver als Beispiele aus Italien und Griechenland. (Siehe auch Römische Kunst .)
Glaswände
Während der Ära von frühchristliche Kunst (c.300-400 CE) im byzantinischen Reich, kamen Wandmosaiken mit dem Wachstum der Kirchenarchitektur und -dekoration in Betracht – ersetzend religiöse Gemälde dabei – und sollten in der kommenden byzantinischen Ära Südosteuropas (450-1450) die Hauptform der dekorativen Kunst bleiben. (Siehe auch Russische mittelalterliche Malerei .) In der frühchristlichen Zeit stellten die Künstler zum ersten Mal Gold- und Silberglassteine her, indem sie Metallfolie auf die Rückseite von Glasstücken brachten. Diese Art von "Spiegelglas" führte zu einer noch stärkeren Lichtintensität.
Byzantinische Mosaike
Mit dem Fall Roms wurde Byzanz (Konstantinopel) zum Zentrum des Christentums und zog eine große Anzahl römischer und griechischer Handwerker an, darunter auch Mosaiker. Tatsächlich erreichte das Mosaik in dieser Zeit neue Höhen der Kreativität und Technik und wurde zu einem wichtigen Merkmal von Byzantinische Architektur . Neue Glassteine ( Smalti ) wurden aus dicken Buntglasscheiben hergestellt. Die Smalti wurden ungeroutet gelassen, so dass zusätzliches Licht im Glas gebrochen wurde. Auch im 6. Jahrhundert entwickelten byzantinische Mosaiker eine Methode, um Glassteine in einem scharfen Winkel in den Klebemörtel einzubringen, um noch mehr Licht zu reflektieren. Diese Verbesserungen führten zur Schaffung der großen schimmernden Mosaiken der byzantinischen Periode.
Die schönsten byzantinischen Mosaiken waren meistens Biblische Kunst geschaffen für Kirchen und Moscheen in Konstantinopel, wie die Hagia Sophia, und für Gebäude im gesamten Byzantinischen Reich. (Siehe auch: Christliche Kunst, byzantinische Zeit .) Bemerkenswerte Beispiele sind die in Daphni bei Athen (11. Jahrhundert) geschaffenen; in der Kathedrale von Ravenna und in ihren Kirchen von S.Apollinaire Nuovo und S.Vitale (12. Jahrhundert); in Torcello bei Venedig, in der Capella Palatina (Schlosskapelle) und in der Kathedrale von Monreale in Palermo (alle 12. Jahrhundert); und am Markusdom in Venedig (11. bis 14. Jahrhundert). (Für andere Formen mittelalterlicher Dekoration siehe: Glasmalerei Kunst .)
Islamische Mosaiken
In der Zwischenzeit, ab dem 8. Jahrhundert, begannen islamische Künstler, Mosaike in die dekorativen Entwürfe ihrer Moscheen zu integrieren. Mosaik war eine ideale Form der Dekoration für Islamische Kunst , die figurative Bilder aus ihren religiösen Gebäuden verbannten und sich stattdessen auf abstrakte oder geometrische Entwürfe konzentrierten. Als die Mauren von Nordafrika nach Spanien einreisten, brachten sie islamische Mosaike auf die iberische Halbinsel. Diese maurischen Mosaike aus Stein, Glas und Keramik sind in der Großen Moschee in Cordoba und in der Alhambra in Granada zu sehen.
Mosaike waren weiterhin ein Merkmal von Romanische Kunst (1000-1200) und gotische Architektur , wenn auch in geringerer Weise.
Von Fresco Murals abgelöst
Mit dem Aufkommen von Renaissance-Kunst (um 1400), Mosaik als Kunstform allmählich zurückgegangen: nicht zuletzt deshalb Freskenmalerei boten Künstlern, die die stilisierte dekorative Qualität der byzantinischen Kunst ohnehin satt hatten, mehr Realismus.
19. Jahrhundert
Die Mosaikkunst erlebte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein Comeback, als viele öffentliche Gebäude mit Mosaikmustern und -bildern verziert wurden, die in der Regel aus Keramik- oder Glasmassen hergestellt wurden. Beispiele hierfür sind die byzantinischen Mosaike in der Westminster Cathedral London und in der Basilika Sacré-Coeur in Paris. Das gotische Revival in der Architektur war ebenso ein wichtiger Einfluss wie die Entwicklungen in der venezianischen Glasindustrie. Die Mosaikproduktion wurde auch durch die Jugendstil Uhrwerk: Sehen Sie zum Beispiel die außergewöhnlichen Keramikmosaiken von Antoni Gaudi (1852-1926) und Josep Maria Jujol im Guell Park, Barcelona.
Ein interessantes Mosaik der Neuzeit ist das Mosaik der Bayeuxteppich die 1979-99 von Michael Linton erstellt wurde. Derzeit wird es in Geraldine, Neuseeland, öffentlich ausgestellt.
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