Rowan Gillespie:
Irischer Bildhauer, figurative realistische Skulpturen Automatische übersetzen

Einer der beredtesten zeitgenössischen Meister von Irische Skulptur, Rowan Gillespie ist international bekannt für seine Bronzeskulpturen emotionaler Themen wie The Cycle of Life, Colorado (1991), The Famine Series, Dublin (1996-97) und Ripples of Ulysses (2000). Er hat sich zu einem der größten figurativen Bildhauer der Welt entwickelt Geschichte der irischen Kunst und seine Arbeiten erscheinen in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt.

Gillespie wurde in geboren Dublin im Jahr 1953 zu irischen Eltern, aber zog nach Zypern, als er ein Kind war, wo sein Vater, der ein Arzt war, arbeitete. Seine bleibenden Erinnerungen an diese Zeit waren ein atemberaubendes mediterranes Licht und ein Zustand der Unruhe im Land. Im Alter von 7 Jahren wurde er in ein englisches Internat geschickt und seine Familie blieb bis zu seinem zehnten Lebensjahr auf Zypern.

1969 besuchte er die York School of Art, wo er von der Bronzeskulptur Sally Arnup erstmals in das Wachsausschmelzverfahren eingeführt wurde. 1970 besuchte er das Kingston College of Art, wo er studierte Holzschnitzen unter John Robson und traf durch ihn den Bildhauer Henry Moore. Nach seinem Studium in York und Kingston absolvierte er Kurse an der Statens Kunstole in Oslo. Er lehrte drei Jahre am Edvard Munch Museum, und die Werke dieses mächtigen norwegischen Expressionisten prägen ihn bis heute.

Im Alter von 21 Jahren hatte Gillespie seine erste Einzelausstellung in Dublin und 1977 kehrte er in die Stadt zurück, um eine eigene Werkstatt zu errichten. Er ist einzigartig unter den Bronzeguss-Bildhauern, da er das Formen, Gießen und Veredeln in seiner Gießerei in Dublin vollständig selbst ausführt. Darüber hinaus werden alle Installationen von ihm persönlich ausgeführt oder überwacht. Eine Routine, von der er sagt, dass sie für die Vision und das Verständnis seiner Kunst von zentraler Bedeutung ist.

Fast alle Gillespies Skulptur erzählt eine Geschichte. Sein wohl berühmtestes Werk, The Famine am Custom House Quay in Dublin, lenkt ebenso die Aufmerksamkeit auf die heutige Armut wie auf die irische Hungersnot von 1848. Jede der menschlichen Figuren in der Gruppe hat eine einzigartige Geschichte zu erzählen, und man kann sie nicht erzählen Gehen Sie an ihnen vorbei, ohne von ihrer Lage betroffen zu sein. Anfangs arbeitete er an kleineren Skulpturen, aber als sein Ruf wuchs, wurden auch seine Aufträge für ortsspezifische Kunst vergeben. Öffentliche Werke seiner Heimat Irland sind in ganz Europa, den USA und Kanada zu finden.

Andere wichtige Stücke sind: seine Serie von Hass und Hoffnung, in der die "Haut" der Figuren so scharf ist, dass man sich den Finger schneiden kann. The Blackrock Dolmen in der Nähe der Blackrock Church (1987), The Cashel Dancers neben dem Rock of Cashel (1991); Blick auf das Meer, Malahide (1991); Aspiration, The Treasury Building, Dublin (1995) und Gimbere en Dhomen, Rotterdam (1999).

Rowan Gillespie arbeitet weiterhin in seinem Studio in Dublin an ortsspezifischen Aufträgen.

Film: "Sculpting Life"

Ein Dokumentarfilm über Rowan Gillespie, Sculpting Life, wurde 2007 von Moondance Productions veröffentlicht. Anschließend erschien die illustrierte Biografie ’Looking for Orion’ seines langjährigen Freundes Roger Kohn. herausgegeben von O’Brien Press. Die Broschüre L’Eta Della Donna wurde vom Künstler anlässlich der Enthüllung seiner neuesten Skulptur im italienischen Treviso im Jahr 2009 herausgegeben.

Die beste Plastikkunst
Zu den wichtigsten Werken siehe: Größte Skulpturen aller Zeiten.

Einzelausstellungen

Rowan Gillespies Skulptur wurde in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt, darunter: Moss Kunst Foreningen, Norwegen (1974), Galleri Cassandra, Norwegen (1975), Galleri Cassandra, Norwegen, Lad Lane Gallery, Dublin (1976); Galleri 71 Tromso Norwegen, Bodo Kunst Foreningen Norwegen, Austin Hayes Galerie York, Hugh Lane Galerie, Dublin (1977); Galleri Cassandra Norway (1978); Alwin Gallery, London (1979); Lad Lane Gallery, Dublin (1980), Galerie Husstege, Holland (1981); Solomon Gallery Dublin, Galleri Cassandra Norwegen (1982); Puck Eröffnungsausstellung New York, Poole Wills Gallery New York (1983); Solomon Gallery, Dublin (1984); Solomon Gallery Dublin, Galerie Husstege, Holland, Jonathan Poole Gallery, London (1986-88); Solomon Gallery Dublin, Galerie Husstege, Holland (1994-95).

Skulptur Anerkennung: Irland
Informationen zur Bewertung zeitgenössischer irischer figurativer Bildhauer wie Rowan Gillespie finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Mehr über Skulptur

Zu Werken aus dem antiken Griechenland siehe Griechische Skulptur. Für andere wichtige irische Bildhauer lesen Sie über die Neoklassik John Hogan, der anglo-irischen John Henry Foley, der romantische Nationalist Oliver Sheppard, der akademische Bildhauer Albert Power, die kleine Bildhauerin Rosamund Praeger, der traditionelle Steinbildhauer Seamus Murphy, der Surrealist FE McWilliam, die polnisch-irische Bildhauerin Alexandra Wejchert der expressionist Edward Delaney, der zeitgenössische Stahlbildhauer Conor Fallon, der Vogelkünstler Oisin Kelly und der öffentliche Künstler Eamonn O’Doherty.