Sean Scully, irisch-amerikanischer abstrakter Künstler, Turner-Preisträger Automatische übersetzen

Sean Scully
Irish American Abstract Artist: Biografie, Gemälde.

Sean Scully ist ein in Irland geborener amerikanischer Künstler und einer der bekanntesten abstrakte Maler. Er war zweimal Turner-Preisträger. Seine abstrakte Kunst wird im angezeigt beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt und in mehreren Irische Kunstgalerien. Er ist eine wichtige Figur in der Geschichte der irischen Kunst.

Scully wurde in Dublin geboren und zog 1949 mit seiner Familie nach England. Er studierte Gemälde am Londoner Croydon College of Art, dann an der Newcastle University und schließlich an der Harvard University in den USA. 1975 ließ er sich in New York nieder und wurde 1983 amerikanischer Staatsbürger. Er ist kürzlich nach München gezogen.

Nominiert für die Turner-Preis 1989 und 1993 wurden Scullys Kunstwerke in ganz Europa und den USA ausgestellt, darunter Ausstellungen in der Kunstsammlung Nordeim Westfalen in Düsseldorf (2001); das Metropolitan Museum of Art, New York (2000); das Milwaukee Art Museum, das Denver Art Museum und die Albright-Knox Gallery (1998-99); Galeria Arte Moderna, Villa delle Rose in Bologna und Galerie National de Jeu de Paumme in Paris (1996). Er ist in den ständigen Sammlungen einer Reihe renommierter Museen und öffentlicher Galerien vertreten. Dazu gehören das Museum of Modern Art (MOMA) und das Guggenheim Museum in New York City, die National Gallery of Art und das Smithsonian American Art Museum in Washington, DC, das Museum der Schönen Künste von San Francisco und die National Gallery of Australia, Nagoya City Art Museum, Japan, die Tate Gallery London, das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, Spanien Irisches Museum für moderne Kunst in Dublin und verschiedene private und öffentliche Sammlungen in vielen Ländern auf der ganzen Welt. 2006 schenkte Scully acht seiner Bilder dem Hugh Lane Gallery in Dublin, das einen Raum für seine Werke eröffnete.

Kunstkritikern zufolge folgt Scullys künstlerische Vision den Traditionen des frühen Europäers konkrete Kunst in der Art von Mondrian oder Theo Van Doesburg, in Bezug auf seinen Wunsch nach Harmonie und Ordnung, aber spätamerikanischer Abstraktion (à la Pollock und Rothko), indem er darauf besteht, große, kraftvolle Leinwände zu verwenden, um einen persönlichen Geisteszustand auszudrücken. Diese Spannung oder dieser Widerspruch – zwischen europäischer Ordnung und amerikanischer Energie – oder genauer gesagt die Schwierigkeit, ein Gleichgewicht zwischen Mondrians Klarheit, Matisses Sinnlichkeit zu finden. Jackson Pollock ist Spontane Tropfmalerei und Rothkos Fließfähigkeit – das hat Scullys Kunst im Laufe der Jahre auf unterschiedliche Weise thematisiert.

Mitte der späten 1970er Jahre projizierten der kühle, reduktivistische Look und die geometrische Präzision seiner Bilder einen deutlichen Einfluss des Minimalismus. (Sehen Nicht-objektive Kunst.)

In den 1980er Jahren änderten sie sich allmählich und wurden lockerer und ausdrucksvoller. Mit dicken Pinselstrichen und breiten Gesten zeigten sich die Leinwände als dichte, aber leuchtende Flächen. Scullys neueste Bilder sind noch freier, offener und flüssiger. Sie werden spontan in dicken Farbschichten aufgetragen und weisen eine fühlbare Oberfläche auf, die der von Fleisch und Haut ähnelt, wodurch sie eine lebendige Sinnlichkeit erhalten.

Wall of Light Brown ist in seiner Größe und visuellen Wirkung monumental und strahlt eine immense Energie aus, aber auch ein Gefühl der Verletzlichkeit. Das in düsteren, aber leuchtenden Farben gemalte Gemälde ist wahrhaft melancholisch. Laut Scully versucht er, etwas einzufangen, das eine klassische Stille hat, aber genug Emotionen oder Dissonanzen, um eine ungelöste Qualität zu erzeugen.

Einer der interessantesten Aspekte von Scullys abstrakten Formen ist wohl ihre Ähnlichkeit mit prähistorischen Formen wie denen der Jungsteinzeit (z. B. Stonehenge und Newgrange) und deren Rolle in der frühen Druidenkultur. Diese elementaren Formen haben eine Art Universalität, die unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht.

Zu seinen interessantesten jüngsten Arbeiten zählen: Union Grey, Wall of Light White (1998), Wall of Light Brown (2000), Wall of Light, Red Red (2001), Floating Red Wall (2002) und Floating Grey Wall (2002).. Sean Scully hat großen Einfluss auf die abstrakte Malerei in der Bildende Kunst Irlands und ist Mitglied von Aosdana.

Das teuerste Gemälde von Sean Scully

Der Auktionsrekord für ein abstraktes Werk von Sean Scully wurde 2012 aufgestellt, als sein geometrisches Ölgemälde mit dem Titel Wall of Light, Stone bei Christie’s in London für 601.250 GBP verkauft wurde. Scullys Wall of Light, Orange Green wurde 2010 bei Sotheby’s für £ 565.250 verkauft.