Installationskunst, Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen

Die Installationskunst ist ein relativ neues Genre der zeitgenössischen Kunst, das von immer mehr postmodernen Künstlern betrieben wird und die Konfiguration oder „Installation“ von Objekten in einem Raum, z. B. einem Zimmer oder einem Lager, umfasst. Die sich daraus ergebende Anordnung von Material und Raum stellt nach Ansicht des Autors ein „Kunstwerk“ dar.

Warum die Anführungsstriche? Uns, die wir an akademischere Formen des künstlerischen Ausdrucks gewöhnt sind, fällt es manchmal schwer zu verstehen, worin genau der künstlerische Wert von Objekten besteht, die von den Autoren „zu Kunstwerken“ im Genre der Installation erklärt werden. Ein solches Meisterwerk könnten Ziegelsteine sein, die achtlos in der Mitte einer Halle verstreut sind, ein altes Bodentuch, das an einem Eimer mit schmutzigem Wasser hängt, oder Walnussschalen auf dem Boden eines Museums oder einer Galerie. Aus formalistischer Sicht ist keines dieser Objekte ein „Kunstobjekt“, solange es nicht von seinem Autor als solches deklariert wird.

Da eine Installation es dem Betrachter in der Regel ermöglicht, einen Raum zu betreten und sich darin zu bewegen und/oder mit einigen seiner Elemente zu interagieren, bietet sie dem Betrachter eine ganz andere Erfahrung als (sagen wir) traditionelle Malerei oder Skulptur, die gewöhnlich von einem einzigen Bezugspunkt aus betrachtet werden. Darüber hinaus kann eine Installation mehrere Sinne des Betrachters ansprechen, darunter den Tastsinn, den Klang und den Geruchssinn sowie das Sehen.

Aufgrund ihrer Flexibilität und Dreidimensionalität ist die Installationskunst von den Entwicklungen in der Computerkunst beeinflusst - zum Beispiel von den Softwareentwicklungen in Video und Filmprojektion - sowie von den Techniken, die im Avantgarde-Theater und im Tanz verwendet werden. Auch Architektur und Innenarchitektur waren einflussreich.

Die Installation ist vor allem eine Form der Konzeptkunst - ein Genre, in dem „Ideen“ und „Wirkung“ als wichtiger angesehen werden als die Qualität des fertigen „Produkts“ oder „Kunstwerks“. (Denken Sie daran, dass eine Installation ein rein temporäres Kunstwerk ist. Solange sie nicht fotografiert oder auf irgendeine Weise dokumentiert wird, gibt es keinen Beweis für ihre Existenz.)

Während ein traditionelles Kunstwerk es uns ermöglicht, das Können des Künstlers zu würdigen, erlaubt uns eine Installation, ein Kunstwerk „zu erleben“ und vielleicht sogar unsere Ansichten und Werte zu überdenken.

Wie bei allen allgemeinen Formen der Konzeptkunst geht es den Installationskünstlern mehr um die Darstellung ihrer Botschaft als um das Material, das sie dafür verwenden. Im Gegensatz zur „reinen“ Konzeptkunst, die vordergründig in den Köpfen derjenigen, die ihr begegnen, erlebt wird, ist die Installationskunst jedoch bodenständiger und bleibt an den physischen Raum gebunden. Konzeptkunst und Installationskunst sind zwei der populärsten Beispiele der postmodernen Kunst, einer allgemeinen Tendenz, die durch Versuche gekennzeichnet ist, die Definition von Kunst zu erweitern. Beide Formen sind in vielen der weltweit führenden Galerien für zeitgenössische Kunst stark vertreten.

Für andere neue Kunststile siehe Modern Art Movement (ab 1970).

Arten von Installationen

Die Installationskunst reicht von sehr einfach bis sehr komplex. Es kann sich um eine Galerie-, Computer-, elektronische oder webbasierte Installation handeln - die Möglichkeiten sind endlos und hängen ganz vom Konzept und den Zielen des Künstlers ab. Nahezu jede Art von Material oder Medium kann verwendet werden, darunter natürliche oder von Menschenhand geschaffene Objekte, Malerei und Skulptur sowie zeitgenössische Medien wie Film, Animation, verschiedene Formen von Fotografie, Live- Performance-Kunst (einschließlich Happenings), Ton und Audio.

Einige Kompositionen befinden sich ausschließlich in Innenräumen, während andere Kunst im öffentlichen Raum sind, die auf öffentlichen Plätzen geschaffen oder auf öffentliche Gebäude projiziert werden. Einige sind stumm, während andere interaktiv sind und die Beteiligung des Publikums erfordern.

Einige Installationen werden speziell für einen bestimmten Raum geschaffen. Andere - wie Michael Craig-Martins (geb. 1941) Stillleben mit Strichzeichnungen von gruppierten Objekten aus Klebeband - können überall aufgebaut werden. Einige sind sogar Teil von Wanderausstellungen: kinetische Licht-Environments Groupe Recherche d’Art Visuel, die durch Europa tourten; Earth Room (1968) Walter De Maria (geb. 1935)), das durch Amerika tourte, bevor es in New York ein dauerhaftes Zuhause fand; und „20:50 “ des britischen Bildhauers Richard Wilson - ein mit Altöl gefüllter Raum, der von einer Fußgängerbrücke aus betrachtet wird -, das in London in der Royal Scottish Academy gezeigt wurde und jetzt dauerhaft in der Saatchi Gallery, gegründet von Charles Saatchi, installiert ist. (Siehe auch Turner Prize)) Unabhängig von ihren Merkmalen haben die meisten Werke der Installationskunst jedoch nur einen geringen Eigenwert: Ihr wirklicher „Wert“ liegt in der künstlerischen Wirkung, die sie hervorrufen.

Der Unterschied zwischen Skulptur und Installation

Auf den ersten Blick mögen einige Installationen der traditionellen handwerklichen Bildhauerei oder der eher modernistischen Kunst der Assemblage ähneln. Doch dies ist eine Illusion. Die Installationskunst kehrt die Prinzipien der Bildhauerei tatsächlich um. Während letztere dazu bestimmt ist, von außen als eine in sich geschlossene Anordnung von Formen betrachtet zu werden, hüllen Installationen den Betrachter oft in den Raum des Werks ein. Der Betrachter betritt eine kontrollierte Umgebung mit Objekten sowie Licht, Ton und projizierten Bildern. Der Formalismus der Komposition ist dabei zweitrangig - entscheidend ist die Wirkung auf die räumlichen und kulturellen Erwartungen des Betrachters.

Geschichte

Die in den 1970er Jahren entstandene Installation wird mit der Konzeptkunst in Verbindung gebracht und kann daher auf Künstler wie Marcel Duchamp (1887-1968) und seine modernistischen Readymades, wie sein umstrittenes Urinal mit dem Titel Fountain (1917) zurückgeführt werden. Weitere Einflüsse sind die avantgardistischen Dada -Ausstellungen in Berlin und Köln, das Werk des Collage-Malers und Bildhauers Kurt Schwitters (1887-1948), insbesondere seine „Merzbau “ -Assemblage, die ein ganzes Gebäude füllt; Spatial Room im Berliner Bahnhof von 1923 des russischen Künstlers El Lissitzky (1890-1941), vielleicht die früheste Installation der Geschichte; „Spatial Environments“ des Malers und Bildhauers Lucio Fontana (1899-1968) und sein „Weißes Manifest“, in dem er seine Theorien zur Räumlichkeit darlegt; „4-33“, eine stille musikalische Komposition von John Cage (1912-1992). Darüber hinaus hatten die Assemblagen und Werke des amerikanischen Avantgarde-Künstlers Allan Kaprow (geb. 1927) - insbesondere sein 1966 erschienenes Buch „Assemblage, Environments and Happenings“ - einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Genres Installation.

Berühmte Installationskünstler

Zu den bemerkenswerten zeitgenössischen Installationskünstlern gehören: Josef Beuys (1921-1986) kriegsversehrter ehemaliger Professor für Monumentalbildhauerei an der Düsseldorfer Akademie, dessen Schmalz- und Filzinstallationen, die ausgiebige Verwendung von gefundenen Objekten, seine mutigen Vorträge über Kunst und Kreativität und sein langes Engagement für seine Karriere ihm eine Retrospektive im Guggenheim Museum in New York einbrachten; Italienische Künstler Arte Povera Mario Merz (1925-2003), Michelangelo Pistoletto (geb.. 1933), Yannis Kounellis (geb. 1936) und Gilberto Zorio (geb. 1944); deutsche Multimedia-Künstlerin Rebecca Horn (geb. 1944), bekannt für ihre Performancefilme, kinetischen Installationen und eine Guggenheim-Retrospektive, die 1994 durch Europa tourte; Judy Chicago (geb. 1939), bekannt für ihre feministischen Kunstinstallationen - „Dinner Party“ (1979, Elizabeth A. Sackler Centre for Feminist Art, Brooklyn Museum, New York); Bruce Nauman (geb.1941), der für seine Neon-Lichtskulpturen und Videoinstallationen bekannt ist, und der Franzose Christian Boltanski (geb. 1944), der für seine Fotoinstallationen bekannt ist, die manchmal mit Licht arbeiten. Eine einzigartige Form der Postmoderne vertraten Christo und Jeanne-Claude (beide geb. 1935), ein bulgarisch-französisches Ehepaar, das für seine riesigen „aufgestellten“ Eingriffe in die Natur bekannt ist. Andere zeitgenössische Installationskünstler sind: der Norweger Olafur Eliasson, zu dessen Werken „Warped Forest Trail“ (1998, Towner Art Gallery, Eastbourne) gehört; junge britische Künstler wie Damien Hirst (geb. 1965) und Tracey Emin (geb. 1963); und die Koreaner Nam Jun Baek (1932-2006), bekannt für seine Videokunst, und Do Ho Suh, bekannt für seine Komposition Some/One (2002), die Tausende von Hundemarken aus Nickel darstellt, in der Serpentine Gallery, London.