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Chronologie der Kunstgeschichte Automatische übersetzen

Die Entwicklung der bildenden Kunst (2,5 Millionen Jahre v. Chr. bis heute)

Hier finden Sie eine ausgewählte Liste aller wichtigen Epochen der Kunstgeschichte, beginnend mit der frühen Steinzeit. Die Daten sind ungefähre Angaben. Die Zeitleiste enthält Details zu Kunst und Kunsthandwerk aus prähistorischer Zeit, dem klassischen Altertum, dem finsteren Mittelalter, dem Mittelalter und der Renaissance sowie den Bewegungen der Moderne und Postmoderne und umfasst: Stile der Malerei, der Bildhauerei und der Architektur sowie Kunstschulen für Dekoration und Innenarchitektur und eine Vielzahl moderner kreativer Ausdrucksformen aus dem 20. Außerdem werden die Namen einiger bedeutender Künstler aufgeführt. Für weitere Informationen über architektonische Chronologien, siehe Architekturgeschichte . Geschichte und Chronologie der ostasiatischen Kulturen: Chronologie der chinesischen Kunst. (ab 18.000 Jahre v. Chr.  A.D.).

2,5 Millionen Jahre v. Chr. bis nach Christus bis 800 v. Chr.

Prähistorische Zeiten

Eine chronologische Liste wichtiger Daten zur prähistorischen Kunst und Kultur, vom Unterpaläolithikum, Pliozän, plus Mittel- und Oberpaläolithikum, Pleistozän, plus Mesolithikum und Neolithikum, Holozän, plus Bronze- und Eisenzeit, finden Sie in Chronologie der prähistorischen Kunst . Sie enthält Einzelheiten über die früheste Zivilisation und zahllose Beispiele von Kunst aus der Steinzeit, wie Petroglyphen (Felszeichnungen), Cupulae (schalenförmige Vertiefungen in Felsen), Felszeichnungen und die berühmten Venus-Statuetten . Es enthält auch Daten der antiken Kunst aus ägyptischen (ca. 2500 v. Chr.), minoischen (ca. 2000 v. Chr.) und mykenischen (ca. 1000 v. Chr.) Zivilisationen. Für einen Überblick über die frühesten Malereien und Skulpturen siehe: Die Kunst der Steinzeit: 100 frühe Kunstwerke .
800 BC. – 400 A.D.

Kunst des klassischen Altertums

800– 323 v.Chr. Zeitalter Griechische Kunst . (Fresken, antike Keramik, Enkaustik, Skulptur, Malerei)
Allgemeiner Führer, siehe: Griechische Bildhauerei . Für weitere Informationen siehe: Daedalische (650-600), Archaische (600-500) Stile; Frühklassische (500-450), Hochklassische (450-400), Spätklassische (400-323), Hellenistische Periode (323-327). Zu den architektonischen Entwürfen, siehe: Griechische Architektur .
750 v. Chr. Gründung des antiken Roms. Etruskische Könige herrschen.
700– 500 BC Etruskische Zivilisation .
750 BC Erste Verwendung des griechischen Alphabets.
539 v. Chr. Die alten Perser erobern Mesopotamien (siehe: Mesopotamische Kunst) und bauen Persepolis.
535 v. Chr. Der Höhepunkt der griechischen schwarzfigurigen Töpferei. Auf die Rotplastik folgte bald die Rotplastik.
500 v. Chr. Demokratie in Athen. Beginn des keltischen Stils der latenischen Kunst . Die Römische Republik wird gegründet.
450 v. Chr. Griechischer Bildhauer Polycletus schafft eine Statue von Doryphorus . Erscheint Chinesische Malerei .
447 v. Chr. Beginn des Baus von Parthenon . Fertigstellung 432
450 BC Berühmte griechische Bronzeskulptur: Diskuswerfer (von Myron).
400 v. Chr. Berühmte etruskische Werke: Kapitolinischer Wolf und Chimäre von Arezzo .
350 v. Chr. Griechischer Bildhauer Praxiteles schafft Aphrodite von Cnidus und Hermes .
340 v. Chr. Berühmte griechische Skulptur: Knabe von Antikythera .
323 v. Chr. Tod von Alexander dem Großen. Entstehung der hellenistischen Kunst (323-30 v. Chr./nbsp;n. Chr.)
300 v. Chr./nbsp;n. Chr. – 400 AD Das Zeitalter der römischen Kunst, die unter dem starken Einfluss der hellenistischen (griechischen) Malerei und Bildhauerei entstand.
246– 208 v.Chr. Erschaffung der chinesischen Terrakotta-Krieger .
232 v.Chr. Berühmte griechische Skulptur: Sterbendes Gallien .
206 v. Chr. Beginn der Kunst der chinesischen Han-Dynastie, die das erste chinesische Porzellan herstellt . Beginn der Felskunst in Ajanta, Indien – siehe Klassische indische Malerei (vor 1150 AD).
166-156 v. Chr.  n. Chr. Berühmter griechischer Bildhauerfries: Pergamonaltar des Zeus . Der höchste Punkt der Pergamonschule der hellenistischen Bildhauerei in Anatolien.
150 v. Chr. Berühmte griechische Statue: Venus von Milos (von Alexandros von Antiochien).
50 v. Chr. Beginn der Herstellung von Porträts von Mumien aus Fayum . Sie dauerte bis etwa 250 n.Chr.
42 v.Chr. Berühmte griechische Bildhauerei: Laokoon (Bildhauer Hagesander, Polydorus, Athenodorus).
27 BC Beginn des Römischen Reiches. Siehe auch: Römische Architektur
9 y. v. Chr. Fertigstellung des Monuments Ara Pacis Augusta
79 y. n. Chr. Vesuv bricht aus und zerstört Pompeji.
113 Berühmtes Denkmal der römischen Reliefs, Trajanssäule .
200-320 Christliche Fresken in den Katakomben von Rom; frühchristliche Skulptur auf Sarkophagen; frühchristliche Kunst wird nach 313 y weiter verbreitet. Zeitraum Spätrömische Kunst .
329 Edikt von Mailand legitimiert das Christentum. Erstmals gesehen Biblische Kunst .
395 Fertigstellung des Petersdoms in Rom (Originalbau). Das Evangelium von Garim wird in Äthiopien verfasst.
410-450 Das Römische Reich wird offiziell in West (Rom / Ravenna) und Ost (Byzanz) geteilt. Fall Roms aufgrund wiederholter Invasionen durch Westgoten und Vandalen.
450-1050

Dunkles Mittelalter
500-1200 Beginn der mittelalterlichen Kunst (ca. 450-1450). Es erscheint auch Byzantinische Kunst . Tafelmalerei, orthodoxe Ikonenmalerei und Mosaikkunst blühen auf. Zum Beispiel: Mosaiken von Ravenna .
532-537 Hagia Sophia Kathedrale in Konstantinopel gebaut. Siehe: Byzantinische Architektur .
550-800 Keltische und sächsische Illuminierte Evangelienhandschriften . Catach of Colmilla (560 A.D.), Book of Durrow (670 A.D.), Book of Kells (ca. 800 A.D.).
700-750 Öle (z. B. Walnuss, Leinsamen) werden erstmals für Öl-Harz-Farben und zum Malen auf Stein und Glas verwendet.
700-900 Frühe Formen der Porzellankeramik erscheinen in China während der Kunst der Tang-Dynastie . Für weitere Informationen zur Chronologie siehe: Chronologie der Töpferei .
780-900 Die christliche Kunst des Mittelalters erscheint in der vorromanischen Epoche der karolingischen Renaissance unter Karl I., Otto I. Byzantinische Kunst wird mit westlich-christlichen Themen kombiniert, und es erscheinen illuminierte biblische Texte.
 

Europäische Renaissance
800-900 Karolingische Kunst blüht von 750 bis 900. Karl der Große erbaut die berühmte Pfalzkapelle in Aachen.
1000 Die ottonische Kunst blüht von 900-1000. Siehe auch: Deutsche mittelalterliche Kunst (800-1250). Beginn der Illumination mittelalterlicher Handschriften mit Bildern, die sich auf die romanische Kunst beziehen.
1017-1029 Bau des Hindutempels von Kandariya Mahadev (Khajuraho) in Madhya Pradesh, Indien.
1050-1150 Blüte Romanische Architektur . Religiöse Fresken, Glasfenster. Kathedralen in Angoulême, Essen, Mainz, Worms und Pisa sowie die Kirche der Abtei von Cluny.
1080 Wandteppich von Bayeux, die berühmteste Produktion von Wandteppichen, die von Bischof Odo in Auftrag gegeben wurde.
1115-1145 Khmer-Tempel von Angkor Wat in Kambodscha. Beginn des Goldenen Zeitalters Mosan-Kunst, Gebiet des heutigen Belgien.
1140-1450 Zeitalter der gotischen Kunst und gotischen Architektur . Entwarf viele gotische Kathedralen : Saint-Denis (1140 d), Notre Dame (1160 d), Chartres (1194 d), Reims (1211 d), Canterbury (1100 d), Westminster Abbey (1245 d), Köln. Kathedralen mit Spitzbögen, Strebepfeilern, riesigen Glasfenstern .
1250-1400 Neue Tafeln (Tempera auf Holz) und illustrierte Texte (Deckfarbe auf Pergament). Zum ersten Mal werden Ölfarben zum Malen auf Holztafeln verwendet.
1303-1310 Zeitalter der Proto-Renaissance-Kunst und -Architektur unter dem Einfluss des internationalen gotischen Stils . Giotto malte die Fresken der Scrovegni-Kapelle in Padua.
1333-1400 Tuschemalerei, Zen, dominiert die japanische Kunst.
1368-1644 Zeitalter der Kunst Ming-Dynastie in China.
1346-1350 „Schwarzer Tod“ - Beulenpest tötet ein Drittel der europäischen Bevölkerung.
1400-1530

Die Renaissance beginnt in Norditalien, bekannt als „Nördliche Renaissance“
1400-1490 Italienische Frührenaissance . Die drei wichtigsten Zentren der italienischen Renaissance waren Florenz, Rom und Venedig. Die italienische Renaissance war der erste große Ausdruck des Klassizismus in der Weltkunst.
1426-1436 Dom von Florenz, Brunelleschi und die Renaissance. Lesen Sie auch über das Aufkommen neuer Ideen der Florentiner Renaissance in der linearen Perspektive, dem Humanismus und dem männlichen Akt.
1444 Der legendäre bronzene David, ausgeführt vom Bildhauer Donatello, dem größten Bildhauer der Frührenaissance .
1485 Berühmtes mythologisches Gemälde: „Geburt der Venus“ von Sandro Botticelli.
1490 Berühmtes Beispiel der linearen Perspektive : „Die Beweinung des toten Christus“ Mantegna.
1490-1530 Hochrenaissance - die Blütezeit der italienischen Renaissance
1495 Das erste Meisterwerk der Malerei der Hochrenaissance : „Das letzte Abendmahl“ Leonardo da Vinci.
1501-1504 Der Höhepunkt der italienischen Renaissance-Bildhauerei : Michelangelo schafft in Florenz eine Statue des David.
1503-1506 Leonardo malt die Mona Lisa, eines der größten Gemälde der Renaissance und vielleicht aller Zeiten.
1506 Die Vatikanischen Museen eröffnen mit einer Ausstellung der Skulpturen von Laokoon und seinen Söhnen . Die Arbeiten für die Neugestaltung und den Wiederaufbau des Petersdoms in Rom beginnen.
1508-1512 Michelangelo malt die Genesis aus dem Alten Testament und andere Fresken der Sixtinischen Kapelle .
1509-1513 Raffael arbeitet an Gemälden für die päpstlichen Gemächer.
 

Nördliche Renaissance

Die Unterschiede in Klima, Religion, Geografie und Kultur zwischen Italien und Nordeuropa führen zu Unterschieden in der Entwicklung der Renaissance im Norden Italiens.
1430-1580 Flandern und Holland . Technische Verbesserungen bei den Ölfarben beschleunigen ihre Übernahme durch die niederländischen Alten Meister. Die Technik verbreitete sich dann nach Italien, wo sie von Leonardo da Vinci und anderen übernommen wurde.
1432 Goldenes Zeitalter der flämischen Malerei : Jan Van Eyck malt Genter Altarbild .
1433-1434 Jan Van Eyck malt Meisterwerke : Die Hochzeit von Arnolfini, Der Mann mit dem roten Turban .
1435-1440 Berühmtes Gemälde: „Kreuzabnahme“ von Roger Van der Weyden.
1500-1510 Moralistische Fantasiegemälde von Hieronymus Bosch. (Zum Beispiel Der Garten der irdischen Freuden). Siehe „Niederländische Renaissancekunst“ (1430-1580).
1450-1550 Deutschland
1450 Erfindung der Rotationsdruckmaschine durch den Deutschen Johannes Gutenberg, zusammen mit der Ölfarbe, den prismatischen Metallstempeln, den Druckstempeln, den Schriftformen und einer funktionellen Metalllegierung zum Gießen der Schrift. Überraschenderweise wurden bis etwa 1800 nur geringfügige Verbesserungen an Gutenbergs Druckmaschinenentwurf vorgenommen. Der Höhepunkt der Kölner Schule unter der Leitung von Stephan Lochner.
1490-1520 Tilman Riemenschneider schafft die größte Holzskulptur der deutschen Gotik .
1500-1520 Albrecht Dürer, der größte Maler und Grafiker der nördlichen Renaissance, erreicht seinen Höhepunkt.
1517 Martin Luther beginnt die Reformation . Siehe Deutsche Renaissance Kunst (1430-1580) und auch: Renaissance Architektur .
1530-1600 Zeitalter des Manierismus . Goldenes Zeitalter der venezianischen Malerei mit Giorgione, Tizian, Tintoretto und Veronese. Siehe: Venezianische Altarbilder und Altarbilder (1500-1600). Tizian und die venezianische Farbmalerei . Es ist auch die Zeit der Schule von Fontainebleau in Frankreich unter Franz I. (1494-1547).
1534-1541 Michelangelo malt ein großformatiges biblisches Fresko „Das Jüngste Gericht“ in der Sixtinischen Kapelle.
1545 Tridentinisches Konzil: Die Kirche in Rom führt die Gegenreformation ein. Die bildenden Künste und die Architektur werden von der katholischen Religion genutzt, um ihre Autorität und öffentliche Anziehungskraft zu stärken.
1550 Der bedeutende Kunsthistoriker der Renaissance Giorgio Vasari veröffentlicht sein „Leben der Künstler“.
1561 Gründung der Kunstakademie in Florenz ) Accademia dell’Arte del Disegno)) – die erste offizielle Zeichenschule in Europa, die das fördert, was heute als akademische Kunst bezeichnet wird.
1577 Der griechische Manierist El Greco hatte sich gerade in Spanien als wichtiger religiöser Künstler etabliert.
1580 Gründung der Akademie der Künste in Rom ) Accademia di San Luca).
1581 Gründung der Uffizien in Florenz.
1583 Der manieristische Bildhauer Giambologna schafft seine berühmte „Entführung der Sabinerinnen“.
1600-1700 Das Zeitalter der barocken Kunst und barocken Architektur, das für seine Pracht bekannt ist. Kühne, dramatische und oft farbenfrohe Barock Gemälde (Caravaggio, Rubens, Velázquez) und Porträts (Van Dyck) sowie Berninis Skulpturen werden von weltlichen Herrschern zur Unterstützung ihres Absolutismus und von der katholischen Kirche als Propagandamittel eingesetzt. Bologneser Schule unter der Leitung von Annibale Carracci. Siehe auch: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts, Malerei in Neapel (1600-1700). Die Barockkunst in den protestantischen Ländern nimmt einen bodenständigeren Stil an: Lesen Sie über die Schule der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts unter Jan Vermeer und Rembrandt. Siehe auch Vanitas-Malerei – Stillleben mit einer moralischen Botschaft.
1648 Die Französische Akademie der Schönen Künste wird in Paris gegründet.
1654 Das Taj Mahal, ein Moguldenkmal, wird gebaut. Siehe auch Mogulmalerei .
1656-1667 Bernini entwirft die grandiosen Zugänge zum Petersdom, um den Besuchern Angst einzujagen.
1667 Die französische Tapisseriekunst blüht mit der Gründung einer Tapisseriemanufaktur unter Charles Lebrun.
1670-1800 Zeitalter der amerikanischen Kolonialkunst, Neuengland und die Carolinas.
1700-1770 Zeitalter der Rokoko-Kunst und der neuen Innenarchitektur. Ein leichter, phantasievoller, dekorativer Stil, der die Dekadenz der französischen Könige widerspiegelt. Siehe auch: Französische dekorative Kunst (1640-1792) und Französische Möbel . Siehe auch: Architektur des Rokoko .
1707 Der Keramiker Ehrenfried von Tschirnhaus und der Alchemist Johann Friedrich Bottger entdecken in Meißen, Deutschland, die Formel für echtes Porzellan (unter Verwendung von Feldspat).
1744 Samuel Baker gründet das Kunstauktionshaus Sotheby’s .
1750-1800 Der Höhepunkt der Grand Tour und die Ära des Neoklassizismus – eine Reaktion auf die Frivolität des französischen Hofes. Er fördert die Rückbesinnung auf die Werte und den unerschütterlichen Adel des klassischen Griechenlands und Roms. Zu den Künstlern des Neoklassizismus gehörten die Maler Goya, Engr und Jacques-Louis David sowie die Bildhauer Houdon, Canova und Thorvaldsen. Die neoklassizistische Architektur (Gebäude mit Säulen im griechischen Stil und Kuppeln im Stil der Renaissance) ist in Europa vorherrschend und hat bereits begonnen, sich in Amerika auszubreiten (z. B. das U.S. Capitol Building).
1764 gründet Katharina die Große eines der größten Museen der Welt, die Eremitage in Sankt Petersburg.
1766 1766 Christie’s Art Auctioneers Foundation wird in London von James Christie Senior gegründet.
1768 Gründung der Royal Academy of Arts in London .
1789 y. Beginn der französischen Revolution.
1793 Eröffnung des Louvre, eines der größten Kunstmuseen der Welt.
1799 Erfindung der Lithografie (unter Verwendung einer feinkörnigen Kalksteinmatrix) durch den österreichischen Drucker Alois Senefelder. Napoleon ergreift die Macht in Frankreich.
1800 Zeit der englischen figurativen Malerei des 18. bis 19. Jahrhunderts, auf die bald die einflussreiche englische Schule der Landschaftsmalerei folgt.
1800-1850 Das Zeitalter der Romantik in der Kunst, inspiriert von den heroischen Idealen der französischen Revolution. Französische Romantiker, angeführt von Eugène Delacroix. Andere führende Künstler waren William Blake, Caspar David Friedrich, George Turner, Thomas Cole und John Constable.
1803 1803 Erfindung der industriellen Herstellung von Papier (aus Leinen und Baumwollfasern) durch den Franzosen Nicholas Louis Robert.
1810-1840 Die deutschen Künstler Friedrich Overbeck und Franz Pforr gründen die Bewegung Nazarener (der Judenchristen). Über den Stil des Biedermeier im romantischen Realismus und vieles mehr, siehe: Deutsche Kunst, neunzehntes Jahrhundert .
1830 d. Berühmtes Gemälde: „Die Freiheit, die das Volk führt“ („Die Freiheit auf den Barrikaden“) Delacroix.
1830-1870 Schule von Barbizon : eine Schule französischer Landschaftsmaler, die in der Nähe von Fontainebleau unter der Leitung von Theodore Rousseau tätig war; sie bereitete den Weg für den Impressionismus, die letzte Bewegung des Genres der Pleinairmalerei. Weitere Teilnehmer waren Jean-Baptiste-Camille Corot und Honoré Daumier. Weitere Schulen der Pleinair-Landschaftsmalerei entstanden in Pont-Aven (Bretagne) und Concarneau. Für andere Bewegungen des 19. Jahrhunderts siehe Vom Realismus zum Impressionismus (1830-1900).
1839 Jahr Louis Daguerre macht die erste Fotografie; siehe auch: Geschichte der Fotografie .
1840 Jahr. Erfindung der Rotationspresse durch den Amerikaner Richard March Howe (1846 folgte die erste maschinelle Rotationspresse) und die Herstellung von Papier aus Holzbrei. Der Beginn der viktorianischen Kunst in Großbritannien.
1841 1841 Die von dem Künstler John Rand erfundene zusammenlegbare Farbdose aus Zinn erhöht die Effizienz der Pleinairmalerei.
1842 1842 Gründung des Hauses Fabergé in St. Petersburg, berühmt für seine Fabergé-Ostereier .
1848 1848 Romantische Präraffaelitenbewegung, gegründet von Dante Gabriel Rossetti, London.
1850-1867 Höhepunkt Orientalismus, eine Schule der Malerei, die sich mit dem exotischen Nahen und Mittleren Osten beschäftigt. Zu ihren Mitgliedern gehörten Jean-Auguste Engr, Sir David Wilkie, Eugene Fromentin.
1850 1850 Entstehung der realistischen Malerei, einer progressiven Bewegung in Kunst und Literatur. Realisten wie Jean-François Millet und Gustave Courbet lehnen das Ideal ab und versuchen, die Wahrheit des Lebens darzustellen, insbesondere die alltäglichen sozialen Szenen des neuen Industriezeitalters. Der Realismus sollte bis ins 20. Jahrhundert hinein verschiedene Varianten hervorbringen.
1855 1855 Gustave Courbet malt „Künstlerwerkstatt“ für seine Ausstellung „Realismus“.
1860-1870 Der französische Lithograf Firmin Gillot erfindet die Fotolithografie, und 1872 erfindet sein Sohn den Zinkdruck, eine Kombination aus Fotografie und Radierung. Beginn der Arts-and-Crafts-Bewegung (1862-1914), die von William Morris gefördert wird.
1870-1970

Das Zeitalter Moderne Kunst

1860-1900. Weniger bekannte Moderne Kunst Bewegungen des mittleren bis späten 19. Jahrhunderts: Macchiaioli, ein Florentiner Stil des antiakademischen Impressionismus (1860-1890); Japonismus, beliebt in Großbritannien und Frankreich (1875-1900); Französischer Naturalismus (Bande Noire, Bretagne), inspiriert von Emile Zola (1880er-1890er Jahre); Naive Kunst, verkörpert durch Henri Rousseau (1895-1940); Symbolismus, eine intellektuelle Form der expressionistischen Malerei (1886-1900); Nabis (Les Nabis), eine mystisch-religiöse Schule der dekorativen Künste, die Malerei, Wandteppiche, Mosaike, Fächer, Keramik und Buchillustration umfasste (1890er Jahre); Verismo, eine italienische Schule des reinen Realismus unter der Leitung von Telemaco Signorini (1890er-1900er Jahre); Intimismo, ein Stil der intimen Genremalerei, der durch die Werke von Edouard Vuillard (1890er-1900er Jahre) verkörpert wurde.
1862-1863 Edouard Manet malte „Frühstück im Gras“, und dann „Olympia“ im Stil von Goya (als „Nude Macha“ 1800), was einen Skandal im französischen Salon auslöste.
1869-1890 Epoche des französischen Impressionismus . Die Bezeichnung, die der französische Kritiker Louis Leroy 1874 den Werken von Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro und anderen gab, nachdem er Monets Gemälde „Impression: Sonnenaufgang“ auf der ersten Impressionistenausstellung gesehen hatte. Die Impressionisten konzentrierten sich auf die Darstellung der freien Natur, doch innerhalb eines Jahrzehnts wandten sich die meisten der Malerei in Innenräumen oder im Atelier zu. Der Höhepunkt der französischen Malerei .
1877 1877 Frankreichs größter moderner Bildhauer, Auguste Rodin, stellt auf dem Salon „Bronzezeit“ aus. Zu seinen späteren Werken gehören „Die Höllentore“ (1880-1917), „Die Bürger von Calais“ (1884-1886). In der Amerikanischen Architektur kam es in den 1870er Jahren zu revolutionären Fortschritten in der Wolkenkratzerarchitektur .
1884 1884. Der neoimpressionistische pointillistische Maler Georges Seurat schafft Sonntagnachmittag auf der Insel Grande Jatte mit Hilfe der optischen Farbtheorie des Divisionalismus . In den 1880er Jahren entsteht auch der amerikanische Impressionismus unter der Leitung von Chase, Robinson und Cassatt.
1885-1890 Die produktive Zeit des niederländischen Expressionisten Vincent van Gogh, in der seine Meisterwerke erschienen: „Vase mit zwölf Sonnenblumen“ (1888 yr.), „Weizenfeld mit Krähen“ (1890 j.), „Sternennacht“ (1889 j.) und andere. Siehe auch: Geschichte der expressionistischen Malerei (ca. 1880-1930)
1885-1900 Das Zeitalter Postimpressionismus . Höhepunkt von Gauguins Synthetizismus und Emile Bernards Cloisonnismus . In Australien blüht die Heidelberger Schule im Stil des Australischen Impressionismus . In Amerika wachsen die Wolkenkratzer der Chicago School of Architecture in der Architektur des späten 19. Jahrhunderts (1880-1910). Die Biennale von Venedig (1895 1895) wird in Italien eröffnet.
1889 1889 Fertigstellung des Eiffelturms, ein architektonisches Wunderwerk aus Schmiedeeisen des 19. Jahrhunderts.
1890-1910 Die Entstehung der Sezession und Jugendstil, zwei Bewegungen in Kunst und Design, die sich von den Traditionen der Akademien lösen und die schönen Künste Malerei, Bildhauerei und Architektur mit den angewandten Künsten Design und Dekoration verbinden wollten (siehe Die Geschichte des Plakats 1860-1980). Ihre Ausstellungen lösten Kontroversen aus. Der Jugendstil betraf die bildende Kunst, die Architektur, die Möbel, den Schmuck und das Glas. Die erste der Sezessionsbewegungen war die Münchner Sezession im Jahr 1892, gefolgt von der Wiener Sezession (1897) und der Berliner Sezession (1898).
1900-1930 Klassische Renaissance in der modernen Kunst, als Antwort auf den Naturalismus der Impressionisten.
1900 Jahr Aufkommen des Expressionismus . Die künstlerische Schule und der Stil des Expressionismus beginnt mit Van Gogh (der 1890 die Welt verließ), umfasst Edvard Munch (z. B. „Der Schrei“, 1893) und die französische Fauvismus Bewegung (1898-1908) unter der Leitung von Henri Matisse; ein weiterer prominenter Vertreter ist der Pariser und italienische Maler Amedeo Modigliani. Der deutsche Expressionismus, ein wichtiger Ableger, wie die von Karl Schmidt-Rothluff und Ernst Ludwig Kirchner gegründete Brückenbewegung ) Die Brucke) (1905-1913), war eine einflussreiche expressionistische Gruppe mit Sitz in Dresden. Die expressionistische Gruppe „Blauer Reiter“ ) Der Blaue Reiter) (1909-1914) wurde in München, der Geburtsstadt der Avantgarde, von dem in Russland geborenen Wassili Kandinsky gegründet. Neue Sachlichkeit ) Die Neue Sachlichkeit), eine Gruppe deutscher Expressionisten der 1920er Jahre, die von den Künstlern Otto Dix und Max Beckmann angeführt wurde. In Westeuropa entstehen die Stile Primitivismus und Primitive Kunst.
1900-1907 Pablo Picassos frühe Karriere ist gekennzeichnet durch seine „Blaue“ Periode (ca. 1901-1904), Rosenperiode (1905-1907), Afrikanische Periode (ca. 1907). In der letztgenannten Periode schuf er „Les Demoiselles d’Avignon“ ) Les Demoiselles d’Avignon 1907), ein für die Entwicklung der modernen Kunst wegweisendes Gemälde, das eine radikale Abkehr von den künstlerischen Ideen der vorangegangenen Epochen markiert und die Ankunft einer neuen künstlerischen Bewegung (Kubismus) sowie die Geburt der modernen abstrakten Kunst einläutet.
1908-1913 Gründung der Ashcan School . Sie umfasste eine kleine Anzahl von Künstlern, die das Alltagsleben in New York City in der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg festhielten und realistische und schmucklose Gemälde und Radierungen von Stadtansichten und Genreszenen schufen.
1913 1913 Armory Show, eine große Ausstellung moderner Kunst, die in Amerika stattfand.
1908-1914. Picasso gründet zusammen mit Georges Braque eine revolutionäre Kunstbewegung, den Kubismus (der die traditionellen Vorstellungen von Perspektive und Form in Frage stellt), der sich in drei Phasen manifestiert: Prototypischer Kubismus (ca. 1908-1909), Analytischer Kubismus (ca. 1909-1912), Synthetischer Kubismus (ca. 1912-19). Andere führende kubistische Künstler sind – Juan Gris und Fernand Léger.
1914-1918 Die Wirren des Ersten Weltkriegs und die russische Oktoberrevolution (1917 1917) erschütterten viele traditionelle Vorstellungen in der Welt der Malerei und Bildhauerei und führten zur Entstehung zahlreicher Avantgardebewegungen. Dazu gehören: Futurismus (1909-1915), der die Anbetung der Maschinen und der Modernität förderte; Orphismus ) Orphischer Kubismus oder Simultanismus) (1910-1913), gegründet von dem französischen Künstler Robert Delaunay, der die in der Natur beobachteten Farbphänomene erforschte; Luchismus (1912-1913), ein russischer Malstil, der von malerischen „Lichtstrahlen“ beherrscht wird und von Michail Larionow erfunden wurde; Vortizismus (1913-15) – der erste britische Stil, der die Ideen des Kubismus aufnahm; Dada (1916-1924), der mit banalen Bildern schockierte; Suprematismus (1913-1920er Jahre), eine russische abstrakte Kunstbewegung, die von Natalia Gontscharowa und Kasimir Malewitsch angeführt wurde; Konstruktivismus (1917-1921) – ein russischer avantgardistischer Architekturstil; Bauhaus (1919-1933) von Walter Gropius (1883-1969) gegründete Schule für Design; De Stijl (1917-1931), eine einflussreiche niederländische „Schule für“ geometrisches Design unter der Leitung von Theo Van Doesburg und Piet Mondrian, auch bekannt als Neoplastik .
1925-1935 In Amerika, die Ära des Neuen Realismus in der Person von Edward Hopper (1882-1967). Darüber hinaus gibt es einen weiteren Stil, der als Sozialer Realismus bekannt ist und die alltäglichen Härten der Depressionszeit darstellt. Die bekanntesten Sozialrealisten sind Ben Shahn, Jack Levine und Jacob Lawrence: Sie alle waren stark von der früheren Ashcan-Schule in New York beeinflusst.
1925 1925 In Europa gewann der Surrealismus an Schwung, eine Bewegung, die aus dem Kubismus, dem Dadaismus, Freud und der kommunistischen Philosophie hervorging und die darauf abzielte, das Bewusste mit dem Unbewussten zu verflechten, um eine „Superrealität“ zu schaffen. Unter der Leitung von André Breton waren ihre Hauptvertreter Salvador Dalí, Juan Miró und René Magritte. Eine parallele Bewegung in der surrealistischen Kunst war der Magische Realismus, dessen Bilder an die alltägliche Realität gebunden sind, aber einen Hauch von Fantasie haben. Der Name wurde 1925 von dem deutschen Kunsthistoriker und Kritiker Franz Roh geprägt und erschien erstmals in einem Buch mit dem Titel Nach Expressionismus: Magischer Realismus . Auch die biomorphe Abstraktion erlebte in den 1930er Jahren eine Blütezeit.
1920-1940 High Point Art Deco war ein Designstil für Möbel, Schmuck, Textilien und Einrichtungsgegenstände. Der Begriff entstand aus dem Namen der bahnbrechenden Designausstellung in Paris Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes .
1928-1935 Zeitraum Sozialistischer Realismus, ist eine Form der öffentlichen Propagandakunst, die von Joseph Stalin während der Ära der Zwangsindustrialisierung in der Sowjetunion eingeführt wurde.
1936-1945 Chaos und Krieg untergraben die Vorrangstellung von Paris als Weltzentrum der Kunst, und dieser Titel geht bald an New York über. In London (1938) gründet eine Gruppe linksgerichteter modernistischer Künstler die Euston Road School, die sich für realistische Darstellungen traditioneller Themen einsetzt, um die Kunst verständlicher und gesellschaftlich relevanter zu machen.
1937 1937 Pablo Picasso malt sein monumentales monochromes Meisterwerk „Guernica“.
1940-1960 New York übertrifft Paris als Kunstzentrum, Abstrakter Expressionismus wird zum vorherrschenden neuen Stil. Die Malerei des Abstrakten Expressionismus wird von Künstlern vertreten wie: Jackson Pollock, seine Frau Lee Krasner und Willem De Kooning, und von Künstlern des Farbfeldes wie Mark Rothko und Clifford Still. In Europa konzentrierte sich diese Art des Neoexpressionismus auf die Isolation des Individuums, wie in den Werken von Giacometti und Francis Bacon ) Velázquez’ Etüde über ein Porträt von Papst Innozenz X). Es entstanden auch andere hypermoderne Bewegungen wie Space (Italien), die der späteren Performance und Land Art vorausgingen. In den 40er und 50er Jahren entstand die Second Chicago School of Architecture . In Europa blühte in den 50er Jahren die Art Informel, sowie die Kinetische Kunst und der ultramoderne Moderne Realismus .
1960-1970 Die Ära der Pop Art, angeführt von Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns und Robert Rauschenburg. Die Pop Art verwendet zeitgenössische ikonische Bilder in einem Anti-Kunst-Ansatz und verleiht mittelmäßigen Objekten einen künstlerischen Status. Die Arte Povera entsteht in Italien. Die 1960er Jahre sind auch die Zeit des Fotorealismus (auch Superrealismus genannt), einer Form des akribischen Realismus, der von Richard Estes (Straßenszenen mit kunstvollen Spiegelungen in Fenstern) und Chuck Close (geb. 1940) (Porträts) vertreten wird. Der Minimalismus entsteht in den 1960er Jahren, ebenso wie die moderne britische Malerei .
1970 - heute

Das Zeitalter Postmoderne Kunst

  Etwa ab diesem Zeitpunkt weicht die Moderne Kunst (ca. 1860-1970) oder „ Moderne“ dem, was Kunsthistoriker gerne als „ Postmoderne“ oder „Aktuelle Kunst“ bezeichnen. Die Moderne (d. h. die großen Bewegungen, die zwischen den 1860er und der Mitte der 1960er Jahre entstanden) behauptete die Vorherrschaft eines bestimmten Stils oder einer bestimmten Interpretation der Realität, die in der Regel erheblich von der vorherrschenden akademischen Tradition abwich. Im Gegensatz dazu sind die Bewegungen der aktuellen Kunst der Ansicht, dass die „Essenz“ der Moderne nicht besser funktioniert und zugunsten eines höheren Stils aufgegeben werden sollte. Die Postmoderne stellt somit den Triumph des Stils über die Substanz dar. Postmoderne Kunst verwendet in der Regel neue Medien und Materialien, betont die Bedeutung der „Kommunikation“ zwischen dem Künstler und dem Publikum und versucht, die Hauptfrage zu erneuern: „Was ist Kunst? Vieles davon spiegelt sich in zeitgenössischen Kunstformen wie Konzeptkunst, Installation, Videokunst, Performance und Happening sowie im avantgardistischen Werk von Damien Hirst wider (siehe z. B. „Young British Artists).“, Gilbert und George, den Umweltkünstlern „“ Christo und Joan-Claude und dem Nacktinstallationskünstler Spencer Tunick. Auch die postmoderne Architektur des 20. Jahrhunderts, etwa im Stil des Dekonstruktivismus und der Blobitecture, verdient Beachtung. Während der flüchtige Charakter dieser Aktuellen Zeitgenössischen Kunst mit dem globalen Trend zur sofortigen Befriedigung übereinstimmt, fragt man sich, ob man sich in 50, 100 oder 500 Jahren noch an die Künstler von heute erinnern wird, und wenn nicht, ob dies negative Auswirkungen auf die Kunsttheorie und -praxis des 21. Charles Saatchi, bekannt für seine Ausstellung Zynischer Realismus und andere zeitgenössische chinesische Stile, ist einer der großen Sammler, der fest an die Bedeutung der postmodernen Kunst glaubt.
2000-2010 Das Aufkommen digitaler Kunst wie Giclée Prints. Die allgemeine Verbreitung von Computergrafiken . Chinesische Sammler werden viel aktiver, da China eine wirtschaftliche Supermacht wird.
2004 2004 Die Kunstpreise erreichen neue, noch nie dagewesene Höhen. „Garçon à la pipe“ (1905) Pablo Picasso wird bei einer Auktion von Sotheby’s in New York für 104,2 Millionen Dollar versteigert und ist damit das teuerste Gemälde, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde.
2008 2008 Triptychon (1976) von Francis Bacon wurde bei einer Auktion von Sotheby’s in New York für 86,3 Millionen Dollar versteigert und war damit das teuerste bei einer Auktion verkaufte Kunstwerk der Nachkriegszeit und das teuerste Werk eines irischen Künstlers. Im selben Jahr verkauft Damien Hirst, einer der führenden zeitgenössischen Künstler, bei einer Auktion von Sotheby’s in London Werke im Wert von £111 Millionen.
2009 2009 In einer Zeit, in der die Preise für zeitgenössische Kunst stark rückläufig sind, geht Warhols Siebdruck „Acht Elvis“ von 1963 für 100 Millionen Dollar an einen anonymen Käufer.
2010 2010 Alberto Giacomettis Skulptur „Walking Man I“ wird für 104,5 Millionen Dollar verkauft.
2011 2011 Rhein II (Rhein 2, 1999), eine wehmütige Fotografie von Andreas Gursky, stellt mit 4,3 Millionen Dollar einen Weltrekord für ein Foto auf.
2015 2015 Picasso wird zum wertvollsten Künstler des 20. Jahrhunderts, als sein kubistisches Gemälde, Les Femmes d’Alger, („Women of Algeria“, 1955) bei Christie’s in New York für einen Rekordpreis von 179 Millionen Dollar verkauft wird. Für weitere Informationen siehe: 10 teuerste Gemälde .
2017 Jahr. Und schließlich erreicht der Aufstieg „der alten Meister“ im Jahr 2017 einen Höhepunkt, als das umstrittene Werk Salvator Mundi („Heiland der Welt“), das Leonardo da Vinci zugeschrieben wird, von einem saudischen Prinzen für unvorstellbare 450 Millionen Dollar gekauft wird. Wie bald wird dieser Rekord gebrochen werden?


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