Wiener Secession: Geschichte, Charakteristik Automatische übersetzen

In der modernen Kunst bezieht sich der Ausdruck „Wiener Sezession“ ) Wiener Sezession) auf die Aktionen progressiver moderner Künstler in Wien, die sich von der konservativen Akademie der bildenden Künste in einer Stadt lösten, deren jährlicher Salon und Kunstschulen der alten Generation von Stilen der akademischen Kunst treu blieben.

Die Wiener Sezession: eine Geschichte

Die sezessionistische Strömung entstand in mehreren Städten Europas, beginnend 1892 in München, wo eine neu gegründete Sezession unter der Leitung von Franz von Stuck bald die offizielle Kunstorganisation in den Schatten stellte. Die Wiener Sezession, die 1897 unter Gustav Klimt (1862-1918) gegründet wurde, war die einflussreichste Abspaltung und gab ihre eigene Zeitschrift Ver Sacrum (Heiliger Frühling) heraus, um ihre Ideen zu verbreiten. Er baute auch ein beeindruckendes neues Hauptgebäude ) Haus der Wiener Sezession), das von dem Architekten Josef Maria Olbrich (1867-1908) entworfen wurde.

Die verbindenden Merkmale waren nicht malerisch oder bildhauerisch, oder gar architektonisch : Vielmehr waren die Mitglieder dieser Vereinigung dem Ideal der Modernisierung der österreichischen Kunst verpflichtet und führten den Betrachter in die neuesten modernen Strömungen der Kunst ein, darunter die neuesten Strömungen des Postimpressionismus und Expressionismus sowie modische Kunsthandwerksstile wie Jugendstil . Allerdings sind es Klimts Gemälde, die die meisten Kontroversen ausgelöst haben. Seine Gemälde „Philosophie und Medizin“ (beide 1900), die für die Universität in Auftrag gegeben wurden, galten als zu körperbetont, ebenso wie sein Beethovenfries (1902.) und „Kuss“ (1907-1908), deren schimmernde Leinwände stark auf Klimts umfassendes Wissen über angewandte Kunst zurückgriffen.

Wiener Kultur

Die Trennung oder Loslösung junger Künstler von den formalen Akademien war ein charakteristisches Merkmal in der Kunst Fin de siecle (Ende des Jahrhunderts), insbesondere in den deutschsprachigen Ländern. In München (1892), Berlin (1898) und später in Dresden, Düsseldorf, Leipzig und Weimar protestierten junge Maler, Bildhauer und Architekten gegen den konservativen Einfluss ihrer Akademiker auf Ausstellungen und Kunstpolitik, indem sie unabhängige Gesellschaften gründeten. Das Wien dieser Zeit war das Zentrum eines außergewöhnlichen und radikalen intellektuellen Lebens: der Psychoanalytiker Sigmund Freud, der Komponist Arnold Schönberg, der Schriftsteller Robert Musil und der Architekt Adolf Loos – sie alle lebten zu dieser Zeit in Wien. Die in der Stadt lebenden Künstler erwiesen sich als nicht weniger radikal als ihre Zeitgenossen auf anderen Gebieten. Die Wiener Secession wurde am 25. Mai 1897 von einer Gruppe von neunzehn Künstlern und Architekten gegründet, die beschlossen, aus dem offiziellen Wiener Künstlerbund auszutreten. Der Maler Gustav Klimt sowie die Architekten und Designer Josef Hoffmann (1870-1956), Josef Maria Olbrich und Koloman Moser (1868-1918) sind die bekanntesten Gründungsmitglieder. Klimt wurde der erste Präsident der Gruppe.

Ziele und Ideale der Sezessionisten

Die Gruppe lehnt die von den konservativen Akademien befürworteten Revival-Stilen ab und fördert eine Kunst, die die Moderne widerspiegelt. Wie William Morris und die Arts and Crafts-Bewegung in Großbritannien, auf die sich die Mitglieder in ihren Erklärungen bezogen, traten sie für eine breitere Definition von Kunst ein, die die dekorativen Künste und eine Reihe von Kunsthandwerken einschloss, und glaubten, dass Kunst eine zentrale Rolle bei der sozialen Verbesserung spielen könne. Und dies umfasste alle Künste, nicht nur die akademischen Disziplinen. Tatsächlich heißt es in einer frühen Erklärung der Gruppe: "Wir erkennen keinen Unterschied zwischen großer und kleiner Kunst, zwischen der Kunst der Reichen und der Kunst der Armen. Die Kunst gehört allen." Wie Les Vingt in Belgien veranstaltete die Gruppe Ausstellungen, um die neuesten internationalen Entwicklungen im dekorativen Design sowie in der Malerei, Bildhauerei und Architektur zu fördern.

Siehe auch die Münchner Sezession (1892) unter Leitung von Franz von Stuck (1863-1928) und die spätere Berliner Sezession (1898) unter Leitung von Max Liebermann (1847-1935).

Das Haus der Wiener Sezession

Die erste Ausstellung der Wiener Sezession zeigte neben den Werken ihrer Mitglieder auch neuere Arbeiten des französischen Bildhauers Auguste Rodin und der Belgier Fernand Knopf und Henry Van de Velde, ehemalige Mitglieder der Gruppe Les Vingt . Die Ausstellung war so erfolgreich, dass die Secessionisten Olbrich mit der Gestaltung eines ständigen Ausstellungsraums beauftragten Haus der Wiener Sezession. (1897-98). Der moderne Zweckbau, der auf geometrischen Formen basierte und nur spärlich mit Zierfriesen mit Pflanzen- und Tiermotiven verziert war, trug eine Inschrift über dem Eingang, die lautete: „Jedem Zeitalter seine Kunst, der Kunst – seine Freiheit“. Es war ein kraftvoller Ausdruck sowohl der Ideale als auch der visuellen Merkmale der neuen Kunst, für die die Gruppe eintrat. Die Wiener Secession veranstaltete zwischen 1898 und 1905 dreiundzwanzig Ausstellungen in dem neuen Gebäude und machte die österreichische Öffentlichkeit mit dem Impressionismus, dem Symbolismus, dem Kunsthandwerk, der japanischen Kunst und verschiedenen Strömungen des internationalen Jugendstils bekannt.

Entwicklung der Wiener Sezession

Zunächst wurden die Secessionisten mit dem Jugendstil und dem Jugendstil in Verbindung gebracht; in Österreich wurde der Jugendstil sogar Sezessionsstil genannt. Zu den wichtigen äußeren Einflüssen auf die Entwicklung dieser Kunst gehören der Synthetismus von Gauguin und der Cloisonnismus von Emile Bernard, die Plakatkunst der Pariser Farblithographen wie Alphonse Mucha und die kurvenreiche Zeichnung des englischen Illustrators Aubrey Beardsley .

Ein früher Vorstoß in Richtung sezessionistischer Architektur erfolgte 1899, als Wiens führender Architekt Otto Wagner (1841-1918), der mit seinem Bahnhof Karlsplatz (1894) und dem Majolikahaus (1898) bereits als Verfechter des Jugendstils bekannt war, die Institution verließ, um sich einer neuen Gruppe anzuschließen.

Ab 1900, als die Achte Ausstellung der Secession stattfand, die das britische Kunstgewerbe präsentierte, war das Werk von Charles Rennie Mackintosh ein dominierender Einfluss auf den Stil der Secession. Mackintoshs geradlinige Entwürfe und gedämpfte Farben wurden von den Österreichern gegenüber dem kontinentalen Jugendstil bevorzugt. Die Secession gab von 1898 bis 1903 auch eine Zeitschrift Ver Sacrum (lateinisch „Heiliger Frühling“) heraus, um ihre Entwürfe bekannt zu machen und ihre Forderung nach Einheit in der Kunst zu verbreiten, einschließlich der Volkskunst .

1905 kam es zu einer Spaltung innerhalb der Sezession selbst. Die Naturalisten der Gruppe wollen sich auf die bildende Kunst konzentrieren. Die radikaleren Künstler, darunter Klimt, Hoffmann und Wagner, wollten die angewandte Kunst fördern und eine engere Verbindung zur Industrie suchen. Sie traten schließlich aus und bildeten eine neue Gruppe, die Klimtgruppe .

Wiener Werkstatte

1903 gründete Hoffmann im Anschluss an eine Reise zu den Verhandlungen der CRAshbee Craftsmen’s Guild in England zusammen mit dem Sezessionisten Moser und dem Bankier Fritz Warndorfer die Wiener Werkstatte, ein Kunsthandwerksatelier, das Jugendstil-Kunstgewerbe produzierte. Hoffmann definierte seine Ziele im Werkstattprogramm: "Unser Ziel – eine Insel der Ruhe im eigenen Land zu schaffen, die inmitten des fröhlichen Treibens von Kunst und Handwerk alle willkommen heißen würde, die sich zu Reskin und Morris bekennen". Hoffmann und Moser interessierten sich jedoch weder für die sozialreformerischen Aspekte der englischen Arts and Crafts Workshops noch für die Versuche ihrer deutschen Kollegen, preiswerte Möbel zu produzieren. Sie konzentrierten ihre Energie auf die Designreform: schöne Objekte für wohlhabende Kunden.

Die Wiener Werkstatt erlangte bald einen internationalen Ruf für fortschrittliches Design, das den Art déco vorwegnahm und beeinflusste. Hoffmann befürwortete insbesondere die Verwendung von Würfeln und Rechtecken in seinen Entwürfen, was ihm den Spitznamen „rechteckiger“ Hoffmann einbrachte. Innerhalb von zwei Jahren beschäftigte die Werkstatte über hundert Kunsthandwerker, darunter Oskar Kokoschka (1886-1980) und der junge Egon Schiele (1890-1918), der für sie Damenbekleidung entwarf. Die Werkstatt produzierte bis zu ihrer Schließung im Jahr 1932 weiterhin Waren für den internationalen Luxusmarkt.

Palais Stoclet: Architektur, Innendekoration

Einer der ersten Aufträge der Werkstatte war ein privater Wohnsitz in Brüssel, das Palais Stoclet (1905-11), ausgeführt von Hoffmann. Der kühne Einfluss von Mackintosh zeigt sich in der geometrischen Architektur des Gebäudes, dem strengen linearen Design und der begrenzten Ornamentik. Die Fresken für den Speisesaal, die von Klimt entworfen und von anderen Mitgliedern der Werkstätte in Mosaik ausgeführt wurden, enthalten auch Klimts berühmtestes Werk, Der Kuss . Das in massivem Gold schimmernde abstrakte Werk ist so erotisch wie alle Werke von Künstlern, die als symbolistisch oder dekadent bezeichnet werden.

Ab den 1920er Jahren

Klimt, Olbrich, Moser und Wagner waren 1918 bereits tot, doch ihr Einfluss blieb bestehen. Der funktionalistische Ansatz, die geometrischen Kompositionen und die zweidimensionale Qualität eines Großteils der Werke der frühen Wiener Secessionisten nahmen viele modernistische Bewegungen in Kunst, Architektur und Design vorweg und inspirierten sie, darunter die Bauhaus-Schule sowie der Internationale Stil und Art Deco . Die Verteidigung der künstlerischen Freiheit, die die Gruppe symbolisierte, war auch ein starkes Beispiel für die Anhänger der entstehenden Avantgardekunst in ganz Österreich. Die Wiener Secession selbst bestand als Gruppe bis 1939, als der wachsende Druck des Nationalsozialismus zu ihrer Auflösung führte. (Siehe auch Nazi-Kunst .) Nach dem Zweiten Weltkrieg reformierte sie sich und veranstaltete weiterhin Ausstellungen im wiederaufgebauten Sezessionsgebäude und anderswo.

Werke, die den Stil dieser Kunstrichtung widerspiegeln, sind in einigen der schönsten Kunstmuseen der Welt zu sehen.

Zur Chronologie und Entwicklung der modernen Malerei, siehe..: Chronologie der Kunstgeschichte .

EVOLUTION DER VISUELLEN KUNST
Siehe: Kunstgeschichte .
Für Einzelheiten: Künstlerische Bewegungen .