Schloss Versailles: Geschichte, Architektur, Innenarchitektur Automatische übersetzen

Das Schloss von Versailles (erbaut ca. 1624-98), ein prächtiges Beispiel französischer Barockarchitektur, ist das berühmteste Königsschloss Frankreichs.

Die gigantischen Ausmaße von Versailles veranschaulichen das architektonische Thema „der Schöpfung durch Teilung“ – eine Reihe einfacher Wiederholungen, rhythmisch geprägt durch die Wiederholung großer Fenster, – die die grundlegenden Werte der barocken Kunst zum Ausdruck bringen und in denen das Herzstück des Innenraums, wie im gesamten Gebäude, das Bett des Königs ist. Zu seinen berühmten architektonischen Entwürfen – der Spiegelsaal ) Galerie des Glaces), der einer der berühmtesten Säle der Welt ist.

Der etwa 20 Kilometer südwestlich von Paris gelegene und von einem weitläufigen Park umgebene Palast und seine Dekoration stimulierten im 17. und 18. Das französische Kunstgewerbe des Zeitraums 1640-1792, insbesondere die französischen Möbel, ist ein Synonym für die französischen Könige Ludwig XIV, Ludwig XV und Ludwig XVI, nach denen es benannt ist.

Die vollständige Gemäldesammlung des Schlosses von Versailles

Viele französische Designer und Handwerker trugen zur Architektur, Einrichtung und Kunstgegenständen von Versailles bei. Zu ihnen gehörten unter anderem Louis Le Vau, Jules Ardouin Mansart, André le Notre, Charles Lebrun, Jean Bérin der Ältere, André-Charles Boule, Charles Cressan, Jean-Baptiste Audrey, François Lemoine und Juste-Orel Maisonnier.

Von 1682 bis zum Ausbruch der Französischen Revolution im Jahr 1789 beherbergte das Schloss von Versailles den König und den gesamten französischen Königshof mit insgesamt etwa 3.000 Einwohnern und wurde so zu einem Symbol des Absolutismus und des Niedergangs des Ancien Régime im Allgemeinen und der französischen Monarchie im Besonderen. Das königliche Schloss selbst – ist nicht der einzige Gebäudekomplex auf dem Gelände, zu dem auch fünf Kapellen, das Grand Trianon (1687-88), der Französische Pavillon (1749) und das Petit Trianon (1762-8) sowie 800 Hektar Gartenanlagen im klassischen französischen Gartenstil gehören.

Geschichte

1624 – auf den Spuren von Franz I. (reg. 1515-1547), der ein mittelalterliches Jagdschloss in ein prächtiges Schloss verwandelte, im Zuge der Gründung der Schule von Fontainebleau – König Ludwig XIII. (reg. 1610-1643) ordnete den Bau eines Jagdschlosses auf einem Grundstück in der Nähe von Versailles an. Es hatte die Form eines kleinen Gebäudes aus Stein und rotem Backstein, das von Philibert Le Roy entworfen wurde. Im Jahr 1632 wurden die ersten Erweiterungen vorgenommen, doch erst unter Ludwig XIV. wurde die Anlage zu einem der größten Schlösser der Welt ausgebaut.

Zu Beginn (um 1661.) Barockarchitekten unter der Leitung des Chefarchitekten Louis Le Vau (1612-70), des Gartenarchitekten André le Notre (1613-1700) und des Kunstmeisters Charles Lebrun (1619-90) wird das Haus aus Stein und Ziegeln in ein dreistöckiges Schloss mit einem beeindruckenden Innenhof aus schwarzem und weißem Marmor mit schmiedeeisernen Säulen und Balkonen verwandelt. Es erhält ein Flachdach und zwei neue Flügel, in denen die Appartements des Königs und der Königin untergebracht sind, und wird als Marmorhof bekannt.

In einer Reihe von vier großen Baukampagnen – erste Phase (1664-1668), zweite Phase (1669-1672); dritte Phase (1678-1684) und vierte Phase (1699-1710).) – das Schloss wurde von einem neuen, größeren Palastkomplex unter der Leitung des Architekten Jules Ardouin Mansard (1646-1708), Großneffe des berühmten königlichen Architekten François Mansard (1598-1666), Erfinder des weit verbreiteten „Mansarddachs“, umgeben. Mit diesem Erweiterungsbau sollte die Entscheidung Ludwigs XIV. umgesetzt werden, den gesamten königlichen Hof nach Versailles zu verlegen (was 1682 geschah), um die Kontrolle über den Adel zu erhöhen und die Regierung von der Pariser Kriminalität zu distanzieren. Durch die Zentralisierung aller Regierungsämter im Schloss und die Verpflichtung seiner Adligen, eine bestimmte Zeit dort zu verbringen, wollte er eine allmächtige absolute Monarchie schaffen.

Die wichtigsten Aspekte der Architektur

Ein Hof mit 3.000 Einwohnern, darunter der König und die Königin, Mitglieder der königlichen Familie, Minister, Aristokraten, Diplomaten, Beamte usw., erforderte ein angemessenes, prächtiges Gebäude, und es wurden keine Kosten gescheut. Der neue Komplex war der Höhepunkt der Palastarchitektur. Umgeben von 800 Hektar makelloser Gärten mit herrlichen Ausblicken, Brunnen und Statuen, enthielt der Palast mehrere symmetrische Appartements für den öffentlichen und privaten Gebrauch des Königs und der Königin sowie viele andere architektonische Highlights.

Dazu gehört der Spiegelsaal (1678-90) – die zentrale Galerie des Palastes, bestehend aus 17 Spiegelbögen, die 17 Fenster reflektieren. Er ist mit 357 Spiegeln geschmückt. Die Ornamente – die Gemälde an der Decke, die der Apotheose des Königs gewidmet sind, die polychromen Marmorarbeiten, die vergoldete Bronze – wurden von Lebrun geschaffen, und man kann sagen, dass er damit den Höhepunkt der Ausdrucksmöglichkeiten des französischen Barocks erreicht hat.

Ein weiterer berühmter Saal, das von Ange-Jacques Gabriel (1698-1682) entworfene Königliche Opernhaus von Versailles, bot Platz für bis zu 1200 Gäste. Er war eine der ersten Manifestationen des Stils von Ludwig XVI. Weitere wichtige Salons sind die Salons des Herkules, der Diana, des Mars, des Merkur, des Apollo, des Jupiter, des Saturn und der Venus, benannt nach römischen Göttern und Göttinnen. Die Säle wurden mit Fresken geschmückt, die meisten davon von Lebrun, der stark von der italienischen Tradition der architektonischen Barockmalerei beeinflusst war, die durch den Illusionismus der Quadrate von Pietro da Cortona (1596-1669) im Pitti-Palast in Florenz veranschaulicht wird.

Sowohl Ludwig XV. als auch Ludwig XVI. veranlassten zusätzliche Bauarbeiten und Veränderungen an den Gärten, doch während ihrer Regierungszeit kam es zu keinen größeren Veränderungen.

Innenausstattung und Dekoration

Das Design und die Dekoration des Schlosses von Versailles waren legendär in ihrem Umfang, ihrer Qualität und ihrem Preis. Es gab die feinsten Möbel und Einrichtungsgegenstände, feine Keramikkunst, darunter Porzellan aus Sevres, sowie Wandteppiche und kleine Bronzeskulpturen . Die ursprünglichen Salons und der Spiegelsaal enthielten sogar großzügige Auslagen mit silbernen Tafelgeräten, Geridons und anderen Möbeln, die jedoch später eingeschmolzen wurden, um militärische Kampagnen zu finanzieren. Es überrascht nicht, dass die astronomischen Ausgaben Ludwigs XIV. eine enorme Verbreitung des französischen Kunsthandwerks und Kunstgewerbes anregten, was unmittelbar zur Entstehung der (von Frankreich dominierten) Rokoko-Kunst führte und der französischen Malerei und Bildhauerei einen Aufschwung verlieh und Paris den Weg zur Welthauptstadt der Kunst ebnete.

Dies war die Ästhetik und das Ziel von André Le Nôtre, dem Erfinder „des französischen“ Gartens, der 1662 mit der Arbeit in Versailles begann. Obwohl er die Symmetrie der italienischen Tradition beibehält, verfügt der Park von Versailles über ein Netz von axialen Wegen, die zum Horizont führen. Diese Wege werden durch spitze Punkte, Pavillons, Baumarchitekturen, größere Flächen, die plötzlich vor einem auftauchen, Treppen, Terrassen, Teiche und monumentale Brunnen kadenziert, die die visuelle Wahrnehmung des Raums erweitern und ein Gefühl des Staunens vermitteln. In den Gärten von Versailles gibt es verschiedene Arten von Statuen, darunter Werke von Bildhauern wie: François Girardon ) Apollo, der von den Nymphen der Fetida gepflegt wird); Jean Baptiste Touby ) Brunnen des Apollo); Antoine Koisevox (Porträts von Ludwig XIV. und Lebrun); Gaspard Marcy (Brunnen des Bacchus oder „Insel des Herbstes“).

Versailles diente nicht nur als Zufluchtsort und Vergnügungsstätte, sondern sollte mit seiner innovativen Raumorganisation auch eine neue staatliche Ordnung symbolisieren. Die Ausstattung des Parks und seine ikonografischen Themen interpretieren die symbolische Bedeutung der königlichen Ordnung in der Welt. Das Schloss von Versailles beeinflusste weiterhin die Architektur des späten 18. Jahrhunderts und darüber hinaus, obwohl es zunächst den Ikonoklasmus der Französischen Revolution ertragen musste.

Das Zeitalter von Versailles

Das Zeitalter Ludwigs XIV. war in allen Künsten von Glanz und Pracht geprägt. Die Künste wurden vom Staat organisiert, um den Ruhm Frankreichs durch die Gestalt Ludwigs, des Sonnenkönigs, und die Ausschmückung seiner privaten und öffentlichen Gebäude zu steigern. Obwohl diese strenge Kontrolle über die Kunst oft zur Veralterung führt, zeichnet sich die offizielle französische Kunst der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts durch höchste Pracht und Selbstbewusstsein aus.

Seit der Invasion Karls VIII. in Italien im Jahr 1494 versuchte Frankreich, die Kunst der italienischen Renaissance nachzuahmen, und der italienische Einfluss war während des gesamten sechzehnten Jahrhunderts immens. So arbeiteten Italiener wie Francesco Primaticcio (1504-1570), Rosso Fiorentino (1494-1540) und Benvenuto Cellini (1500-1571) an der Ausschmückung des Schlosses von Fontainebleau, und italienische Architekten fertigten Entwürfe an, die die lokalen Architekten stark beeinflussten. Ab etwa 1560 baute Frankreich allmählich eine eigene Architektenschule auf, aber in der Malerei und Bildhauerei wurden bis ins siebzehnte Jahrhundert weiterhin ausländische Künstler eingesetzt. Französische Künstler gingen im Allgemeinen nach Italien, um dort zu studieren, und einige entschieden sich, während ihrer gesamten Laufbahn dort zu bleiben, darunter Claude Lorrain (1600-1682) und Nicola Poussin (1594-1665), die heute als die größten französischen Künstler dieser Zeit gelten.

Im Jahr 1627 kehrte der Maler Simon Vouet (1590-1649) aus Italien nach Frankreich zurück und brachte eine vereinfachte und weniger extravagante Version des italienischen Barockstils mit. Er bildete Künstler der nächsten Generation aus, darunter Eustache Lesueur (1616-1655) und Charles Lebrun (1619-1690). Lebrun wurde zum faktischen Diktator der offiziellen Kunst unter Ludwig XIV. und sein Werk spiegelt die Opulenz und Formalität des Hoflebens wider. Poussin hatte weniger Erfolg; sein Besuch in Paris in den Jahren 1640-1642, um für die Krone zu arbeiten, war erfolglos, weil seine strengen und nachdenklichen kleinen Gemälde nicht mit der barocken Mode konkurrieren konnten.

Zu dieser Zeit hatte sich Poussin christlichen und klassischen Themen zugewandt, in denen er die Natur der menschlichen Emotionen in klaren, einfachen Kompositionen erforschte. Er glaubte, dass die Malerei darauf abzielen sollte, universelle Wahrheiten über das Leben und die Menschheit zu enthüllen. In seinem Stil und seiner philosophischen Einstellung kann dieser Künstler mit zwei großen Dramatikern seiner Zeit verglichen werden, Pierre Corneille (1606-1684) und Jean Racine (1639-1699).

Die Kunst unter dem Sonnenkönig

Ludwig XIV. kam 1643 im Alter von vier Jahren auf den Thron. Sein oberster Minister war zunächst Mazarini, doch nach dessen Tod 1661 übernahm Ludwig die Verwaltung des Landes praktisch selbst. Ludwig ist das Paradebeispiel eines absoluten Monarchen: Seine Überzeugung von seiner göttlichen Autorität wurde durch sein Sonnenemblem symbolisiert, das überall in der Dekoration seines Schlosses in Versailles zu sehen ist. Unter seiner Herrschaft nimmt Frankreich eine führende Stellung in Europa ein; seine politische Macht und seine künstlerische Raffinesse spiegeln sich im Hof wider, den Ludwig mit strenger Formalität und Zeremoniell regiert.

Ludwig behielt mehrere einflussreiche Minister, darunter Colbert, der für die Organisation der Künste zuständig war. In dieser Zeit wurde Frankreich mit Akademien für Architektur, Musik, Literatur und Tanz gesegnet. Die 1648 gegründete Akademie für Malerei und Bildhauerei wurde 1661 von Colbert geleitet, der ihre Macht ausbaute und sie exklusiver machte. Die Idee der Akademie war italienisch; sie ersetzte das mittelalterliche Zunftwesen mit einer Lehrzeit, die zur Schaffung „eines Meisterwerks“ führte, woraufhin der Lehrling Vollmitglied wurde. Colbert führte ein ähnliches System ein. Den Künstlern wurde „der offizielle“ Stil beigebracht; wenn sie sich bei ihrer Arbeit an dieses Prinzip hielten, konnten sie sich für staatliche Aufträge qualifizieren, sei es als Maler, Bildhauer, Juwelier oder Tischler.

„Genehmigt“ Der Malereistil im Zeitalter Ludwigs XIV. war eine modifizierte Version des italienischen Barock. Die Architektur zeigt dieselben Einflüsse, die auch im Schema des Wiederaufbaus des Louvre, der Pariser Residenz der französischen Könige, zu erkennen sind. Die Umwandlung des Gebäudes von einer mittelalterlichen Burg in einen modernen Palast erfolgte langsam von 1546 bis zu seiner Fertigstellung im Jahr 1674 durch ein Team von Künstlern und Designern: Lebrun, LeVaux und Perrault. Colbert, der als Baudirektor fungierte, lud führende französische Architekten ein, den Ostflügel zu planen. Die eingereichten Entwürfe wurden aus verschiedenen Gründen abgelehnt, und schließlich wurden Entwürfe von dem großen Bernini (1598-1680), dem Meister des italienischen Barock, angefordert.

Insgesamt legte Bernini drei Entwürfe vor, von denen jeder für den Rest des Gebäudes als unpassend erachtet wurde. Berninis Besuch in Paris, wo er sich den Zorn französischer Künstler und Architekten zuzog, weil er ihre Arbeit geringschätzte, führte zur Ablehnung seines dritten und letzten Projekts und damit zur völligen Verschwendung des italienischen Barocks. Der errichtete Ostflügel verdankt seinen Entwürfen noch etwas, er ist zurückhaltend, aber festlich, aber er ergänzt die früheren Gebäudeteile, anstatt sie zu schmälern, wie es alle Entwürfe Berninis zu tun pflegten.

Der Palast von Versailles – ein Symbol der Pracht

Mitglieder desselben Teams waren an dem ehrgeizigsten architektonischen Projekt der damaligen Zeit beteiligt: dem Wiederaufbau von Versailles. Versailles war ursprünglich ein kleines Jagdschloss, das dem König als privater Rückzugsort diente. 1661 wurde es in einen Palast umgewandelt, der den gesamten französischen Hof beherbergen sollte. Sein erster Architekt war Louis Levaud (1612-1670), der nicht nur mit dem Louvre zusammenarbeitete, sondern auch das große Schloss von Vaux-le-Vicomte für Fouquet, den Finanzminister Ludwigs, entwarf. Lebrun als Dekorateur und LeNotre, der Gartengestalter, arbeiteten ebenfalls an diesem Schloss. Als Fouquet 1661 wegen Unterschlagung inhaftiert wurde, wurde das gesamte Team erneut in Versailles angestellt.

Die Rekonstruktion von Versailles durch Leveaux kann heute nur noch anhand von Stichen nachvollzogen werden, da sein Werk (ab 1678) von Jules-Hardouin Mansart zerstört wurde, der den Auftrag erhielt, die Front des Gartens auf 402 Meter zu erweitern. In diesem Ausmaß grenzt die Pracht bereits an Monotonie.

Der berühmteste Beitrag von Mansart zur Innenausstattung des Schlosses ist der Spiegelsaal (1678-84). Spiegel – eine teure Ware, in extravagantem Überfluss, sind mit Pilastern aus grünem Marmor durchsetzt; vergoldete Trophäen sind auf einem kunstvollen Gesims (einem vorspringenden ornamentalen Gesims entlang der Oberseite der Wand) angeordnet, und die gewölbte Decke ist mit Gemälden von Lebrun geschmückt. Die gleichen Qualitäten in Bezug auf Größe, Farbe, Reichtum und die Verwendung teurer Materialien sind auch im Park zu finden, wo LeNôtre von Heerscharen von Bauunternehmern und Arbeitern unterstützt wurde. Wasser- und Springbrunnen (mit ausgeklügelten Pumpmechanismen), strahlenförmig angelegte Alleen und Parterres (Verzierung der Blumenbeete) – all das sind wichtige Elemente für den Gesamteffekt von Ordnung und Formalität.

Im Hinblick auf das Gesamtkonzept scheint die Macht des Palastes nach außen zu strahlen, um seine Umgebung zu kontrollieren. Mit den barocken Planungsprinzipien, die dieses Schema offenbart, hat Frankreich einen Weg gefunden, seine europäische Überlegenheit zum Ausdruck zu bringen.

Die Einrichtung so zahlreicher und großer Säle, wie sie in Schlössern wie Versailles entstanden, erforderte eine gewisse Organisation der dekorativen Künste. Auch hier liefert Colbert die Antwort. Im Jahr 1667 gründete er die königliche Möbelfabrik Tapestry, so wie er drei Jahre zuvor der Fabrik in Beauvais den Titel Königliche Tapisseriefabrik gegeben hatte. Das 200 Jahre zuvor gegründete Familienunternehmen der Tapisserie wurde 1662 von Colbert an die Krone übertragen, die erklärte, dass die Kunst von nun an dem König dienen würde.

In der Gobelinmanufaktur, deren künstlerischer Leiter Charles Lebrun war, sollten „Maler, Weber von hochfesten Gobelins, Former, Graveure, Edelsteinschleifer, Tischler von Eichen- und anderen Hölzern, Färber und andere Fachkräfte aller Arten von Kunsthandwerk“ untergebracht werden.

Die in dieser Zeit hergestellten Möbel waren schwer (wenn auch selten so schwer wie das für das Kabinett des Königs hergestellte reine Silber – das bald eingeschmolzen wurde, um die Kriegsausgaben zu decken). Einlegearbeiten (Intarsien in verschiedenfarbigem Holz) und aufgesetzte Verzierungen aus vergoldeter Bronze wurden besonders geschätzt. Häufig wurden geschwungene und gerollte, allegorische und antike Motive verwendet. An den Wänden hingen oft Wandteppiche, deren Herstellung viel länger dauerte als die von Gemälden ähnlicher Größe und die mit Gold- und Silberfäden verziert werden konnten. In Aubusson oder Savonnerie gewebte Teppiche schmückten die Fußböden der Paläste.

All diese Pracht konnte den Niedergang des französischen Wohlstands oder den Tod des Sonnenkönigs im Jahr 1715 nicht überleben. Die Opulenz des Zeitalters wurde durch die Leichtigkeit und die pastellfarbene Fröhlichkeit des achtzehnten Jahrhunderts ersetzt. In der Architektur und den dekorativen Künsten sowie in der Malerei und der Bildhauerei dominierte der neue, als Rokoko bekannte Stil, bis er gegen Ende des Jahrhunderts von der neoklassischen Ästhetik herausgefordert wurde.

Die Französische Revolution und ihre Folgen

Das Schloss von Versailles wurde in dieser Zeit von Vandalismus und Diebstahl heimgesucht, als große Mengen französischer Kunstwerke geplündert und geschändet wurden. Schließlich verfügte die Regierung der Republik, dass das Schloss als Aufbewahrungsort für wertvolle, von der Monarchie konfiszierte Kunstwerke dienen sollte, und es wurde ein Museum im Schloss eröffnet, das jedoch bald wieder geschlossen und seine Werke verstreut wurden. Erst mit der Ernennung von Pierre de Nolac zum Konservator des Schlosses von Versailles im Jahr 1892 wurden Versuche unternommen, das Schloss wieder in einen Zustand zu versetzen, der dem vor der Revolution entsprach. Umfassende Reparatur- und Konservierungsarbeiten wurden jedoch erst in den 1950er Jahren durchgeführt, als Gerald van der Kemp zum Chefkurator (1952-80) ernannt wurde. Heute ist das Schloss von Versailles eine internationale Touristenattraktion und ein bedeutendes Denkmal der französischen Kultur aus der Zeit des Alten Regimes ) Ancien Regime).

Führende Architekten und Designer

Von den zahlreichen französischen Designern, die zum Schloss von Versailles beigetragen haben, waren die wichtigsten Louis Leveaux, Jules Ardouin Mansart und Charles Lebrun.

Louis Lévaux (1612-1670)

Der erste Architekt von König Ludwig XIV. und Leiter der königlichen Bauten Louis Leveaux spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der französischen Architektur des 17. Während seiner Studienzeit unternahm er eine wichtige Reise nach Italien mit Besuchen in Genua und Rom. Ab 1650 arbeitete er für die französische Krone, baute die Pavillons des Königs und der Königin in Vincennes, erweiterte die Kirche St. Sulpice und war an der Fertigstellung des Louvre beteiligt. Eines seiner Hauptwerke war das Schloss von Vaux-le-Vicomte, das er in nur fünf Jahren (1656-61) für den Finanzminister Nicolas Fouquet erbaute. Danach begann er mit den Arbeiten am königlichen Schloss in Versailles, wo er eine Erweiterung des 1623 für Ludwig XIII. errichteten Gebäudes entwarf. Er arbeitete mit Lebrun und Le Nôtre zusammen, die ebenfalls mit ihm in Vaux-le-Vicomte gearbeitet hatten. Leveaux war verantwortlich für den zentralen Kern des Palastes, die beiden Flügel des Innenhofs sowie den „Cour d’honneur“ ) Cour d’honneur), wo die Straßen aus Paris zusammenlaufen, die Gartenfassade und die ungewöhnliche Übernahme eines Flachdachs im italienischen Stil, das möglicherweise von Berninis Plan für den Louvre übernommen wurde. Er war auch verantwortlich für das erste große Dekorationsschema der Chinoiserie in der Innenarchitektur, das im Trianon de Porcelain (1670) erscheint. Die Wahl von Léveaux, der bereits das revolutionäre Château de Vaux-le-Vicomte geschaffen hatte, zeigt den Wunsch nach einem Bauwerk, das als Konzept „zwischen Hof und Garten“ eng mit seiner natürlichen Umgebung verbunden ist, was durch das axiale Planungssystem und die Anordnung des Parks verdeutlicht wird.

Jules Ardouin Mansart (1646-1708)

Jules Ardouin Mansart, Großneffe von François Mansart, dem berühmten Architekten Ludwigs XIII., mit dem eine neue klassizistische Periode in Frankreich begann, war ein Liebling Ludwigs XIV. und wurde von diesem zum Aufseher der königlichen Gebäude ernannt. Er war ein Schüler seines Onkels, von dem er die Zurückhaltung in der äußeren Gestaltung und die Korrektheit der Proportionen erbte. Sein Hauptwerk war der königliche Palast in Versailles, in dem er das Projekt von Leveaux vollendete, der ein kleines bestehendes Gebäude umgestaltete und den Palast durch spätere Gebäude erweiterte, darunter vor allem der Spiegelsaal, das Grand Trianon und die Kapelle. Als Architekt und Stadtplaner entwirft Mansart den Place Vendôme, den ehemaligen Place Louis-le-Grand, aber sein größtes Werk ist das Maison des Invalides, eine Kirche mit einem griechischen Kreuz, das von einer mit der Fassade verbundenen Kuppel überragt wird, bei der er auf übermäßige Verzierungen zugunsten von Kombinationen aus Volumen und Linien verzichtet.

Charles Lebrun (1619-1690)

Charles Lebrun , ein führender Künstler und Politiker des 17. Jahrhunderts, war Schüler von Simon Vouet, bevor er 1641 von Kardinal Richelieu gefördert wurde. Er wurde Gründer und Direktor der Académie française und überwachte die Dekoration von Vaux-le-Vicomte für Minister Fouquet. Nach dem Sturz Fouquets erkannte der mächtige Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), Finanzminister Ludwigs XIV., Lebruns Talente und ernannte ihn zum Direktor der Tapisserienfabrik und zum Chefmaler des Königs. Als eine Art kreativer Aufseher im Palast war Lebrun für die Ausmalung des Spiegelsaals sowie der Salons de la Guerre und de la Paix verantwortlich. .

André Le Nôtre (1613-1700)

Le Nôtre, der erste große Gartenarchitekt, ist der Schöpfer des so genannten französischen Gartens, der sich durch eine axiale Anordnung auszeichnet, die zu kontinuierlichen Perspektiven führt, wobei der Gartenraum durch Blumenparterres und Hecken, Wasserflächen, Kanäle und Brunnen definiert wird. Seine berühmtesten Werke – sind der Park des königlichen Schlosses von Versailles (Anfang 1661), der Park von Vaux-le-Vicomte (1655-61) und der Park des Schlosses von Chantilly.

Die Entwicklung der französischen Innenarchitektur während der Herrschaft Ludwigs XIV. lässt sich in der Chronologie der Kunstgeschichte nachverfolgen. Für weitere Informationen über Trends und Stile in der Kunst, siehe: Geschichte der Kunst .