Venezianische Zeichnung:
Renaissance-Zeichnungen in Venedig Automatische übersetzen

Das Zeichnen scheint in Venedig weniger beliebt gewesen zu sein als anderswo in Italien. So sind zum Beispiel aus Venedig weniger Renaissancezeichnungen erhalten als aus Florenz. Jahrhundert gibt es eine große Sammlung von Zeichnungen von Pisanello (1394-1455) und seinen Nachfolgern im so genannten Codex Vallardi im Louvre und im Louvre und im British Museum zwei wertvolle Bände von Jacopo Bellini (1400-1470), dem Vater zweier großer Künstler und dem Schwiegervater eines dritten. Aber sie sind nur durch Zufall erhalten geblieben; die Zeichnungen seiner Söhne, Gentile Bellini (ca. 1429-1507.) oder Giovanni Bellini (1430-1516), oder ihres Schwagers Andrea Mantegna (1430-1506), finden sich nicht einmal in den besten Kunstmuseen, wie der Galerie der venezianischen Akademie ; und von den Künstlern des späten fünfzehnten und frühen sechzehnten Jahrhunderts ist nur Vittore Carpaccio (1460-1525) wirklich als Zeichner bekannt.

Und doch war Venedig nicht frei von Zeichnungssammlern; wir wissen, dass Gabriele Vendramin, dessen Kunstschätze von Marcantonio Michiel 1530 gesehen und beschrieben wurden, zum Beispiel mindestens eine berühmte Zeichnung von Raffael (1483-1520) besaß, und man würde erwarten, dass eine solche Sammlung auch Zeichnungen von Giorgione (1477-1510) und Tizian (ca. 1485/8-1576) umfasst. Tatsächlich wird jedoch nur eine Zeichnung, die heute in Rotterdam aufbewahrt wird, als definitiv von Giorgiones Hand stammend akzeptiert, und die Zeichnungen Tizians, verglichen mit dem überlieferten Material seiner Florentiner Zeitgenossen, Michelangelo (1475-1564), Fra Bartolomeo (1472-1517) oder Andrea del Sarto (1486-1530), von denen nur einer so lange lebte wie er selbst. Dies ist zum Teil auf den Zufall zurückzuführen, aber zweifellos auch auf das Auftreten der großen Kunstsammler in Florenz im fünfzehnten, sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert: Giorgio Vasari (1511-1574), die Florentiner Familie Medici und Filippo Baldinucci (1625-1696), von denen ein Großteil ihrer Sammlungen erhalten blieb.

Disegno versus Colorito (Zeichnung vs. Malerei)

Dennoch scheint es wahrscheinlich, dass Giorgione, Tizian und andere berühmte Künstler der venezianischen Renaissance, zumindest in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts, weniger an Skizzen interessiert waren als die Florentiner Künstler und weniger geneigt waren, sie als integralen Bestandteil des Entstehungsprozesses eines Gemäldes zu betrachten.

Man beachte die unterschiedlichen Ansätze disegno (Florenz) und colorito (Venedig) in den beiden Städten.

Vasari bezeichnet in der Einleitung zu seinem „Leben der Künstler“ die Zeichnung als Vater der drei Künste - Malerei und Bildhauerei sowie Architektur - und erörtert die Prozesse und Funktionen der Zeichnung recht ausführlich. In der Tat ist es zweifelhaft, ob die meisten venezianischen Künstler des sechzehnten Jahrhunderts ihr so viel Bedeutung beimaßen. Venedig hatte nie eine Akademie der Künste. Die Venezianer der Linie Tizians zogen es vor, mit weicher Kreide oder Pinsel, dem Medium des Malers, zu malen und nicht mit der Feder oder der harten Kreide der Florentiner. Dies gilt für Carpaccio, einen produktiven Zeichner, und für die meisten Künstler in Tizians unmittelbarem Umkreis, insbesondere Paris Bordone (1500-1571) und Jacopo Bassano (1515-1592), wenn es auch nur teilweise auf Pordenone (1483-1539) und Lorenzo Lotto (1480-1556) zutrifft. Diese beiden bedeutenden Künstler (von denen einer streng genommen kein Venezianer war und der andere außerhalb der Hauptstadt arbeitete) verwendeten weiche Kreide in der Art Tizians sowie Feder- und Laviertechniken, um Bildkompositionen zu schaffen, die Studien für Gemälde oder Präsentationswerke für Freunde oder Gönner gewesen sein könnten.

Für andere Kunstformen, siehe Architektur der venezianischen Renaissance (1400-1600)

Tizian

Von den wenigen bekannten Zeichnungen - nicht mehr als fünfzig -, die moderne Autoritäten Tizian selbst zuschreiben, sind die meisten Kreidezeichnungen oder Kohlezeichnungen . Die Zuschreibung einiger Federzeichnungen, vor allem von Landschaften, an ihn ist heute viel umstrittener, obwohl sie schon früh anerkannt wurden, und man kann vermuten, dass dies nicht das für Tizian am besten geeignete Instrument war. Vielleicht war er in gewissem Maße durch die frühe Praxis des Zeichnens auf einem Holzbrett dazu gezwungen, was notwendig war, damit der Schnitzer nach einem klaren linearen Plan arbeiten und so seine Arbeit als Stiche reproduzieren und popularisieren konnte…

Mit weicher schwarzer Kreide oder einem Kohlestift und ein wenig Tünche auf seinem blauen venezianischen Papier war er zweifellos viel besser in der Lage, Formen und Farben gleichmäßig wiederzugeben. Jeder Künstler würde wahrscheinlich die Hand eines Meisters in der großartigen Zeichnung „Stürzendes Pferd und Reiter“ (Ashmolean Museum, Oxford) erkennen; noch weniger würden die gleiche Begeisterung beim Anblick der Zeichnung „Rüstung des Herzogs von Urbino“ (Uffizien-Galerie) empfinden.

Siehe auch: Venezianische Altarbilder (um 1500-1600).

Giorgione und andere

Giorgiones Art zu skizzieren (obwohl Vasari sagte, Giorgione habe nie gezeichnet) ist in mehreren Zeichnungen seines wenig bekannten Schülers, des Kupferstechers Giulio Campagnola (1482-1518), und in einem Tizian zugeschriebenen giorgionesken Motiv - Landschaft mit dem heiligen Eustachius (British Museum) - offensichtlich. Aber es war Tizians Art, frei mit Kreide auf blauem Papier zu zeichnen, wie die Figurenstudien und die seltene Kompositionsskizze für Die Schlacht von Spoleto (Louvre) zeigen, die von Jacopo Bassano und der produktiven Werkstatt seiner Söhne, Paris Bordone und anderen dieser Generation übernommen wurde - gelegentlich sogar von einigen (Lotto, Palma Vecchio, Pordenone), die wahrscheinlich älter als Tizian selbst waren.

Obwohl Alvise Vivarini (1445-1505), Bartolomeo Montagna (1450-1523), Buonconsiglio und Boccaccio Boccaccino die Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert überlebten, gehören sie im Wesentlichen in die Tradition von Giovanni Bellini (1430-1516) und seinen Schülern; Sie lösen sich, wie Bellini selbst, von dem starren linearen Stil eines Andrea Mantegna, sind aber noch weit von dem „malerischen Stil“ entfernt, den Tizian und seine Zeitgenossen praktizierten.

Tintoretto

Wir kennen viel mehr Zeichnungen von Tintoretto (1518-1594) als von Tizian. Von den großen Venezianern der Hochrenaissance waren nur Jacopo Tintoretto und Paolo Veronese wirklich produktive Zeichner - wobei Domenico Tintoretto seinem Vater in der zweiten Reihe nacheiferte und Palma Giovane in dieser Hinsicht dem Beispiel der beiden folgte.

Die Bildhauerei Michelangelos in der Renaissance war nach Ridolfi für Tintoretto fast ein zweiter Meister nach Tizian; und es gibt eine ganze Reihe von frühen Skizzen Tintorettos nach Gipsabdrücken oder kleinen Kopien der berühmten Werke Michelangelos in der Medici-Kapelle, mehr oder weniger einfach, aber manchmal unter künstlichem Licht gezeichnet. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass die Zeichnungen Tintorettos insgesamt, was auch immer Tizian von ihnen gehalten haben mag, Michelangelo sehr beeindruckt haben könnten. Tintoretto hatte ein anderes Temperament, war extravaganter und dramatischer, vielleicht auch oberflächlicher, was das Zeichnen anging. Ridolfi sagt auch, dass er kleine Modelle von Figuren aus Ton oder Wachs, „Mannequins“ seiner eigenen Erfindung, anfertigte und sie mit künstlichem Licht an die Decke hängte, um die Figuren in scharfer Verkürzung und unter verschiedenen Lichteffekten zu beobachten.

Unter seinen Zeichnungen befinden sich viele Einzelfiguren, grob mit Kreide oder Kohle gezeichnet, mit unnatürlich konvexen Konturen, anatomisch unmöglich, einige nackt, einige in Kleidern oder Rüstungen; und viele von ihnen waren mit den riesigen Schlachtenfiguren verwandt, die in Tintorettos reifen Jahren gemalt wurden - die Triumphe von Gonzaga, jetzt in München, und die im Dogenpalast in Venedig. Sie unterscheiden sich stark von den sorgfältigen akademischen Figurenzeichnungen, die die Florentiner als Vorwort zu ihren Gemälden der gleichen Zeit anfertigten, oft mit Details von Armen oder Beinen, die von der Seite gezeichnet wurden.

Manchmal studierte Tintoretto ein statisches lebendes Modell; viel häufiger jedoch sind seine Zeichnungen von kämpfenden Figuren, die in heftiger Aktion verzerrt sind - Bogenschützen, die ihre Bögen spannen, Soldaten, die Schwerter oder Banner schwingen, stürzende Reiter - in Posen, die kein Modell im Atelier hätte halten können. Detailliertere Skizzen wären für ihn und seine Schüler bei der Ausführung ihrer großen Werke vielleicht nützlicher gewesen; aber vor allem war es notwendig, das Tempo der Gewalt aufrechtzuerhalten; und wo Skizzen in berühmten Gemälden verwendet wurden, handelt es sich eher um Skizzen von Handlungen oder Gesten als von menschlichen Körpern, Draperien oder anderen Details.

Es sind fast keine großen Skizzen für ganze Kompositionen erhalten, wie z. B. Tizians Skizze für Die Schlacht von Spoleto ; wenn Tintoretto solche Skizzen angefertigt hat, müssen wir annehmen, dass sie aufgrund ihrer Größe durch den Gebrauch im Atelier zerfallen sind.

Die Unterscheidung zwischen der Kunst der Alten Meister und der ihrer besten Schüler ist oft eine Frage des subjektiven Urteils und der Uneinigkeit unter den Fachleuten; und diese Schwierigkeit zeigt sich besonders deutlich in der venezianischen Malerei, wo Familienateliers die Regel waren und mehrere Mitglieder der Familie dem Gründer des Ateliers assistierten und mehr oder weniger in seinem Stil malten.

Mehrere kleine, schneidige Ölskizzen auf Papier, die einst für das Werk von Jacopo Tintoretto gehalten wurden, haben sich mit ziemlicher Sicherheit als die seines Sohnes Domenico herausgestellt, der 1560 geboren wurde und bis weit ins nächste Jahrhundert hinein lebte. Er und seine Schwester Marietta fertigten Zeichnungen nach einer antiken Büste (vermutlich von Vitellius) an, die sich im Besitz des Ateliers befand und von Jacopo selbst in seinen jungen Jahren gemalt worden war; und auch Tintorettos anderer Sohn Marco und sein Schwager Sebastiano Casser müssen im Stil von „Tintoretto“ gemalt haben.

Siehe auch: Venezianische Porträtmalerei (um 1400-1600).

Palma Giovane

Abgesehen von Tintorettos eigener Familie, und sicherlich wichtiger als alle anderen, ist Palma Giovane (1548-1628) in seinen frühen Figurenstudien Tintoretto in Stil und Charakter sehr nahe. Aber Jacopo Tintoretto scheint nur selten mit anderen Mitteln als Kreide oder Kohle gezeichnet zu haben, die mit Tünche auf blauem Papier intensiviert wurden; während Palma Giovane, obwohl er Tintoretto manchmal darin nachahmte, auch Feder und helle Lavierung mit großer Wirkung benutzte und die Methode des freien Skizzierens nachahmte, die von Paolo Veronese, der ihm altersmäßig näher stand, so brillant angewendet wurde.

Palmas frühe Zeichnungen mit diesem Medium werden manchmal mit denen von Paolo verwechselt, obwohl Palma in der zweiten Hälfte seines langen Lebens, in den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts, freier mit der Feder wurde, seine Linien gebrochener, seine Formen manierierter, und der Einfluss von Paolo weniger offensichtlich wurde.

Paolo Veronese

selbst Paolo Veronese (1528-1588) war nicht nur ein großer Maler, sondern auch ein großer Zeichner, der beste unter den Venezianern der Spätrenaissance. Zu Beginn seiner Karriere schuf er mehrere Figuren in der Kreideart von Tizian, Bassano und Tintoretto; aber die charakteristischsten seiner Zeichnungen gehören zu zwei ganz unterschiedlichen Typen: Sie waren entweder fertige Kompositionen, ausgeführt mit Feder und Lavierung, sorgfältig mit weißer Farbe auf grauem oder blauem Papier aufgetragen - ganz malerisch, wie Studien für Gemälde, obwohl Paolo selbst sie nur selten zu diesem Zweck verwendete; oder, was noch häufiger vorkommt, grobe Federzeichnungen, die mit leichter Hand angefertigt wurden, sehr leicht verwischt, von einzelnen Figuren oder kleinen Gruppen, die auf einem großen Blatt Papier zusammengewürfelt sind, und die oft als Ideen für wichtige Gemälde identifiziert werden können, manchmal zwei oder drei verschiedene Themen auf einem Blatt.

Aus diesen schnellen Zeichen entstehen schöne Rhythmen, anmutige Kombinationen von Figuren in Bewegung oder in Beziehung zueinander, die an Eleganz und Charme alles übertreffen, was in der venezianischen Zeichnung des sechzehnten Jahrhunderts zuvor geschaffen wurde. Jahrhunderts. Sie begründeten eine Zeichenmode, die nicht nur im siebzehnten Jahrhundert von Palma Giovane und anderen, sondern auch im achtzehnten Jahrhundert in Venedig von Sebastiano Ricci (1659-1734) und in England von Sir James Thornhill (1675-1734) fortgesetzt wurde.

Siehe auch: Das Erbe der venezianischen Malerei .

Kunstverständnis:  Kunstverständnis: Wie man Kunst schätzt und  Wie man Gemälde schätzt .