Trecento, Italienische Kunst des 14. Jahrhunderts Automatische übersetzen

Der Begriff „trecento“ (italienisch Trecento, „dreihundert“) ist eine Abkürzung von „milletrecento“ („dreizehnhundert“), was das vierzehnte Jahrhundert bedeutet. Dies ist eine sehr kreative Periode, in der die Malerei der Vorrenaissance sowie die Bildhauerei und die Architektur zwischen 1300 und 1400 entstehen. Da das trecento mit der Vorrenaissance zusammenfällt, wird der Begriff oft als Synonym für die Proto-Renaissance verwendet, d. h. für die Brücke zwischen der mittelalterlichen gotischen Kunst und der frühen Renaissance. Das nächste Jahrhundert (1400-1500) wird als Quatrocento bezeichnet, und das nächste (1500-1600) als Cinquecento .

Gemälde der Trecento-Zeit

Zwei Schulen dominierten die Malerei des 14. Jahrhunderts.

❶ Die konservative sienesische Schule der Malerei unter der Leitung von Duccio de Buoninsegna (1255-1318), die den alten Stil der byzantinischen Kunst, einschließlich seiner modernen Variante, die als internationale Gotik (ca. 1375-1425) bekannt ist, förderte;

❷ Die florentinische Schule der Proto-Renaissance unter der Leitung von Giotto (1267-1337).

Die wichtigsten Künste, die während des Trecento praktiziert wurden, unterschieden sich relativ wenig von der Romanik. Dazu gehörten: Freskomalerei, Tempera- tafeln, Buchmalerei, Schmuck, Metallarbeiten, Reliefplastik und Mosaike .

Florentiner Realismus versus sienesische Gotik und byzantinische Kunst

Obwohl Giottos neue Form des figurativen „Realismus“ im 15. Jahrhundert zum Hauptstil der Kunst der Renaissance wurde, war es die byzantinische Kunst, der in der Stadt Siena gelehrte Stil, der noch im 14. Jahrhundert die vorherrschende Sprache war und es für einen Großteil des Jahrhunderts blieb – nicht zuletzt, weil die internationale Gotik an vielen der königlichen Höfe Europas beliebt wurde.

Dennoch war es Giotto, der zuerst mit seinen Fresken in der Scrovegni-Kapelle in Padua (ca. 1303-10) Aufmerksamkeit erregte. Diese Gemälde sind ein Meisterwerk der religiösen Kunst und geben die Konventionen des flachen hieratischen Stils der byzantinischen Kunst zugunsten eines größeren Naturalismus auf. Die Figuren sahen tatsächlich echt aus. Siehe zum Beispiel Der Verrat Christi (Kuss des Judas) (1305) und Die Beweinung Christi (1305). Zusammen mit seinem früheren Gemälde in der Kirche des Heiligen Franziskus in Assisi, das er vermutlich zusammen mit Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302) vollendete, hatte der Freskenzyklus der Scrovegni-Kapelle den größten Einfluss auf die Malerei des Trecento und trug dazu bei, einen revolutionären neuen Ansatz in der Kunst zu etablieren. Er wurde später von Künstlern der Frührenaissance wie Mazaccio (1401-1428), Piero della Francesca (1420-92) und Leonardo da Vinci (1452-1519) weiterentwickelt und verfeinert .

Anmerkung: Einer der ersten Experten für die Zuschreibung von Gemälden, die während des Trecento entstanden, war der Renaissance -Gelehrte Bernard Berenson (1865-1959), der in der Nähe von Florenz lebte und eine Reihe bahnbrechender Bücher über die italienische Kunst des vierzehnten Jahrhunderts veröffentlichte.

Die sienesische Schule der Malerei

Obwohl Duccio di Buoninsegna (und andere in Siena) viel länger brauchten, um sich von der byzantinischen Tradition zu lösen, steht er – sowohl in der Schönheit der Linien als auch im Reichtum der Materialien und der Farben – Giotto in nichts nach, wie man von seiner Stroganoff-Madonna sagen kann. Der sienesische Stil war weitaus lyrischer und traumhafter als Giottos neues Idiom und eminent geeignet für die zeitlose Kunst der liegenden Bilder . Duccios Schüler Simone Martini (1284-1344) hielt an den dekorativen Aspekten der Trecento Malerei in Siena fest und war stark von der spätgotischen Buchmalerei beeinflusst. Mehr zur mittelalterlichen Handschriftenmalerei – die übrigens in Italien weit weniger ernst genommen wurde als anderswo – siehe auch gotische Bilderhandschriften (vor 1350) und frühe internationale gotische Handschriften .

Die Brüder Ambrogio Lorenzetti (1290-1352) und Pietro Lorenzetti (1280-1348) zogen den erzählerischen Realismus Giottos dem dekorativen Stil Martinis vor. Die Kluft zwischen der byzantinischen Tradition von Siena und Giottos florentinischem Stil verringerte sich während des Trecento, obwohl die dekorativen Qualitäten des ersteren von Künstlern wie Lorenzo Monaco (1370-1425), Masolino (1383-1440), Pisanello (c. 1394-1455), Sassetta (ca. 1395-1450), und Gentile da Fabriano (ca. 1370-1427).

Bildhauerei der Trecento-Periode

Als Vater der italienischen Renaissance-Skulptur des 14. Jahrhunderts gilt der Pisaner Maler Giovanni Pisano (1250-1314), der die Madonna mit dem Kind in der Scrovegni-Kapelle in Padua schnitzte , als Giotto dort 1305 malte, und der für seine prächtigen Plastiken für die Kanzel des Doms von Pistoia bekannt war. Er hatte großen Einfluss auf einen anderen berühmten Bildhauer, Andrea Pisano (1295-1348), der nicht mit ihm verwandt war und zu dessen Meisterwerken drei Bronzetüren für das Baptisterium der Kathedrale von Florenz (1336 vollendet) gehören. Als Vorläufer des raffinierten internationalen gotischen Kunststils wurde er auch von Giotto beeinflusst. Nach seinem Tod im Jahr 1337 wurde Andrea Pisano sein Nachfolger als Hauptarchitekt des Doms von Florenz. (Zur Fertigstellung des Gebäudes siehe Der Dom von Florenz, Brunelleschi und die Renaissance). Der führende venezianische Bildhauer und Architekt war Filippo Calendario (ca. 1315-1355), der die Restaurierung des Dogenpalastes aus dem 14. Jahrhundert überwachte und später wegen Hochverrats zum Tode verurteilt wurde.

Die Architektur des Trecento

Während die gotische Architektur in Nordeuropa bis zum 16. Jahrhundert vorherrschte, wurde sie in Italien im 15. Jahrhundert von den Entwürfen der Renaissance verdrängt. Während des Trecento entstanden jedoch nur wenige große Architekturprojekte. Die Gründe für diese Flaute sind unklar, doch sollte man bedenken, dass der Schwarze Tod (1346) ein Drittel der europäischen Bevölkerung auslöschte und 1339 der brutale 100-jährige Krieg zwischen Frankreich und England begann. Beide Ereignisse boten keine idealen Voraussetzungen für den Bau einer Kathedrale. Die Kirche, der größte Förderer der Architektur, wurde von Unstimmigkeiten in geistlichen und weltlichen Fragen geplagt.

Zwei Ausnahmen von diesem allgemeinen Zustand sind: das Rathaus im romanischen Stil ) Palazzo Vecchio) in Florenz, das zwischen 1299 und 1314 erbaut wurde, und Piazza della Signoria, der wichtigste öffentliche Platz der Stadt, der um 1330 fertiggestellt wurde.

Die größten Kunstwerke des Trecento

Die italienische Malerei und Bildhauerei des 14. Jahrhunderts ist in vielen Kunstmuseen der Welt zu sehen.

Gemälde

- Fresken von Assisi (um 1300 oder früher) Cimabue und Giotto in der Oberkirche von San Francesco in Assisi.

- Stroganoffs Madonna mit Kind (1300) Duccio di Buoninsegna Tempera/Gold auf Holz, Metropolitan Museum of Art, New York.

- Fresken in der Cappella delle Scrovegni (ca. 1303-10) von Giotto, Cappella degli Scrovegni, Padua.

- Maesta-Altarbild (1308-1311) von Duccio di Buoninsegna. Tempera / Gold / Holz, Dom von Siena.

- Maesta (1315) von Simone Martini. Fresko, Palazzo Pubblico, Siena.

- Kreuzabnahme (ca. 1320-30) Pietro Lorenzetti. Fresko, Unterkirche von San Francesco in Assisi.

- Allegorie der guten und schlechten Regierung (1339). Fresko von Ambrogio Lorenzetti, Palazzo Pubblico, Siena.

Skulpturen

- Giovanni di Balduccio (ca. 1290-1339) - Petrus, der Märtyrer und die drei Geber (ca. 1340). Marmorrelief, Sammlung Cloisters, Metropolitan Museum of Art, New York.

- Andrea Pisano (1295-1348) - Leben von Johannes dem Täufer (1330-1336). Bronzerelief, Battistero di San Giovanni, Baptisterium von Florenz.

Zur Bedeutung der Fresken und Temperamalereien vor der Renaissance, siehe: Analysen von berühmten Gemälden .

ENTWICKLUNG DER VISUELLEN KUNST
Für weitere Informationen über Trends und Stile in der Kunst siehe: Geschichte der Kunst . Für einen kurzen Leitfaden zu bestimmten Stilen siehe: Kunstbewegungen .

GROSSE KÜNSTLER DER WELT
Für Einzelheiten zu den besten Malern: Alte Meister (Künstler vor 1830).