Symbolismus Malerei Bewegung Automatische übersetzen

Der Symbolismus, die Bewegung der postimpressionistischen Malerei des späten 19. Jahrhunderts, erlebte von 1886 bis 1900 in ganz Europa eine Blütezeit in fast allen Bereichen der Kunst. Er entstand zunächst in der Literatur, einschließlich Poesie, Philosophie und Theater, und breitete sich dann auf die Musik und die bildende Kunst aus. Die symbolistische Kunst stand in enger Verbindung mit den Präraffaeliten und der Romantik sowie mit dem Ästhetizismus . Wie alle diese Bewegungen war der Symbolismus weitgehend eine Reaktion gegen Naturalismus und Realismus und wurde eng mit mythologischer Malerei aller Art verbunden.

Während die Realisten und Naturalisten versuchten, die optische Realität in ihrer ganzen objektiven Rohheit zu erfassen, und sich daher eher auf das Alltägliche als auf das Ideale konzentrierten, suchten die Symbolisten eine tiefere Realität in ihrer Phantasie, ihren Träumen und ihrem Unbewussten.

Zu den namhaften symbolistischen Künstlern gehören Gustave Moreau (1826-1898), Arnold Bocklin (1827-1901), Ferdinand Hodler (1853-1918), Max Klinger (1857-1920), Paul Gauguin (1848-1903), James Ensor (1860-1949), Edvard Munch (1863-1944), Odilon Redon (1840-1916), und Puvis de Chavannes . Obwohl die Bewegung nur von kurzer Dauer war, hatte sie einen starken Einfluss auf die deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts und einen großen Einfluss auf die europäischen Künstler des 20. Jahrhunderts, insbesondere auf die Vertreter von Nabi und Art Nouveau sowie auf Expressionismus und Surrealismus . Sie beeinflusste auch Künstler wie Whistler, Giorgio de Chirico, Juan Miró, Paul Klee, Frida Kahlo und Marc Chagall. In den 1990er Jahren nutzten einige chinesische Künstler - Mitglieder der Bewegung Zynischer Realismus in Peking - symbolistische Motive, um die politische und soziale Unsicherheit nach der Niederschlagung des Tiananmen-Platzes auszudrücken.

Symbolistisches Manifest

Der Artikel mit dem Titel „Le Symbolisme“, der am 18. September 1886 in der französischen Zeitung Le Figaro erschien, wurde von Jean Moreas verfasst. Moreas zufolge wandte sich der Symbolismus gegen "bloße Bedeutungen und faktische Beschreibungen", und sein Ziel war es, "das Ideal in eine greifbare Form zu bringen". Einfach ausgedrückt, glaubten die Symbolisten, dass die Kunst absolutere Wahrheiten ausdrücken sollte, die nur indirekt durch metaphorische Bilder und Formen mit symbolischer Bedeutung zugänglich waren.

Allgemeine Charakterisierung

Die Maler und Bildhauer des Symbolismus lassen sich von der Literatur und Poesie ihrer Zeit inspirieren, aber auch von Geschichte, Legenden, Mythen, biblischen Erzählungen und Fabeln der Vergangenheit. Um sich auszudrücken, statteten die symbolistischen Künstler ihre Motive (z. B. Frauen, heroische Männer, Blumen, Landschaften, Tiere) mit mythologischen oder anderen esoterischen Bedeutungen aus. Viele Künstler griffen zu Stimulanzien wie Alkohol und Drogen, um ihre Fantasie anzuregen. Zu den bevorzugten Themen der Symbolisten gehörten: sinnliche Themen, religiöse Gefühle, das Okkulte, Liebe, Tod, Krankheit und Sünde, und auch Dekadenz war ein häufiges Thema.

Antimaterialismus

Teil der Epoche Nachimpressionismus, Der Symbolismus war in vielerlei Hinsicht eine Reaktion auf die seelenlose Urbanisierung und den Materialismus des viktorianischen Zeitalters. Er lehnte den engen malerischen Rahmen des Naturalismus ab und zog es vor, das weite Feld des Mystizismus, Idealismus, Romantizismus und Obskurantismus zu durchstreifen. Philosophisch suchte er nach den tieferen Wahrheiten, die unter der Oberfläche des Naturalismus oder Impressionismus liegen.

Kurz und bündig

Der Symbolismus ist eine intellektuelle Form des Expressionismus. Die symbolistischen Künstler begnügen sich nicht damit, Farbe und Form zu verwenden, um ihre Gefühle zu vermitteln, sondern sie füllen ihre Kompositionen mit Botschaften und esoterischen Bezügen. Es ist dieser erzählerische Inhalt, der ein Kunstwerk zu einem symbolistischen Werk macht.

Symbolistische Künstler

Die romantischen Vorläufer, wenn nicht gar Mentoren, der symbolistischen Malerei sind zum Beispiel:

John Henry Fuseli (1741-1825)
Francisco Goya (1746-1828)
William Blake (1757-1827)
Caspar David David Blake (1757- 1827)
Caspar David Frederick (1774-1840)
George Frederick Watts (1817-1904)
Theodore Chasserio (1819-1856)

Die Künstler, die am engsten mit der symbolistischen Kunst verbunden sind, wurden in den Jahrzehnten der 1850er und 60er Jahre geboren. Sie lassen sich am besten nach Nationalität einordnen, da die Kunst des 19. Jahrhunderts weitgehend regional geprägt war.

Französische Symbolisten

Zu den symbolistischen Gruppen in Frankreich gehörten die Hydropathen, Zoutisten, Dekadente Schule und Incogérants des Arts .  Der Synthetismus von Gauguin und Bernard (auch Cloisonné genannt) war ebenfalls eng mit dem Symbolismus verbunden. Zu den Künstlern gehörten:

Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)
Gustave Moreau (1826-1898)
Odilon Redon (1840-1916)
Paul Gauguin (1848-1903)
Eugène Carrière (1849-1906)
Louis Welden Hawkins (1849-1910)
Alexandre Séon (1855-1917)
-. Alphonse Ausbert (1857-1939)
Armand Point (1861-1932)
Lucien Lévy-Dürmer (1865-1953)
Emile Bernard (1868-1941)
Maurice Denis (1870-1943)
Edgar Maxence (1871-1954)
Gustave Adolphe Mossa (1883-1971)

Eine weitere bedeutende Persönlichkeit des französischen Symbolismus war die Rosenkreuzer-Kunsthistorikerin Josephine Peladan, die die jährliche Ausstellung „Salon d’Art de la Rose Croix“ (1892-97) organisierte, ein wichtiges Schaufenster der symbolistischen Malerei. Die letztgenannte Ausstellung umfasste eine Reihe wichtiger Gemälde von Moreaus Schüler Georges Rouault (1871-1958), obwohl dieser normalerweise nicht mit symbolistischer Kunst in Verbindung gebracht wird. Man beachte auch, dass Picasso viele symbolistische Gemälde gemalt hat, die sich auf biblische und mythologische Themen beziehen. Zum Beispiel: La Vie (Leben) (1903, Cleveland Museum of Art).

Belgische Symbolisten

Belgien war das zweite führende Zentrum der symbolistischen Malerei. Zu den belgischen Symbolisten gehören:

Félicien Rops (1833-1898)
Xavier Mellerie (1845-1921)
Fernand Hnopf (1858-1921)
Jan Toorop (1858-1924)
James Ensor (1860-1949)
Jean Delville (1867-1953)
Léon Spilliart (1881-1946)

Britische Symbolisten

Der britische Symbolismus wurde stark von der Bruderschaft der Präraffaeliten beeinflusst, deren pseudo-mittelalterliche Romantik der modernen Historienmalerei einen enormen Auftrieb gab . Zu den wichtigsten Präraffaeliten gehörten:

William Holman Hunt (1827-1910)
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
John Everett Millais (1829-1896)
Edward Burne-Jones (1833-1898)

In Schottland schuf Charles Rennie Mackintosh, ein führender Vertreter des dekorativen Flügels der Glasgower (1880-1915) Malschule, eine Reihe hervorragender symbolistischer Aquarelle, vor allem „Harvest Moon“ (1892).

Deutsche und Schweizer Symbolisten

Symbolistische Künstler in Deutschland, Österreich und der Schweiz:

Arnold Bocklin (1827-1901)
Hans Thoma (1839-1924)
Ferdinand Hodler (1853-1918)
Max Klinger (1857-1920)
-. Maximilian Lenz (1860-1948)
Gustav Klimt (1862-1918)
Franz von Stuck (1863-1928)
Carlos Schwabe (1877-1926)

Russische Symbolisten

Der Symbolismus in Russland folgte seiner Mutterbewegung in Westeuropa. Zu den russischen symbolistischen Künstlern gehörten:

Michail Vrubel (1856-1910)
Michail Wassiljewitsch Nesterow (1862-1942)
Leon Basht (1866-1924)
Konstantin Somow (1869-1939)
Kuzma Petrow-Wodkin (1869-1939)
Nicholas Roerich (1874-1947)

Andere symbolistische Künstler: Giovanni Segantini (1858-1899) (Italien); Adria Gual (1872-1943) (Spanien); P.S. Kroyer (1851-1909) (Norwegen); Wilhelm Hammershøj (1864-1916) (Dänemark); Elihu Vedder (1836-1923) (Amerika).

Berühmte Gemälde der Symbolisten

Sir Edward Burne-Jones: Die Verführung des Merlin (1878) Tate Britain, London.
Arnold Bocklin: Insel der Toten (1880) Bilden Kunste Museum, Leipzig.
Pierre Puvis de Chavannes: Der Traum (1883) Musée d’Orsay, Paris.
Gustave Moreau: Das Leben der Menschheit (1886) Musée Gustave Moreau, Paris.
Edvard Munch: Der Schrei (1893) Nationalgalerie, Oslo.
Edvard Munch: Unruhe (1894) Munch Museum, Oslo.
Fernand Hnopf: Die Sphinx (1896) Kunstmuseum Brüssel.
Adria Gual: Morgentau (1897) Museum für Moderne Kunst, Barcelona.

ENTWICKLUNG DER VISUELLEN KUNST
Mehr über Trends und Stile in der Kunst, siehe: Geschichte der Kunst . Für Chronologie und Daten, siehe: Chronologie der Kunstgeschichte .

DIE GRÖSSTE KUNST DER WELT
Liste der besten Maler und Bildhauer: Die besten Maler aller Zeiten . Zu den besten Ölfarben und Aquarellen siehe Die größten Gemälde aller Zeiten .