Russische Kunst: Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen

Die älteste bildende Kunst in Russland geht auf die Steinzeit zurück. Das älteste bekannte russische Kunstwerk ist die Venus von Kostenki (ca. 23.000-22.000 v. Chr.), eine Schnitzerei auf Mammutknochen. Die weibliche Figur, die in Kostenki entdeckt wurde, gehört zur Gravettischen Kultur.

Eine ähnliche prähistorische Skulptur, die aus Kalksteinfelsen gehauen wurde, wurde an der gleichen Stelle gefunden. Weitere Stücke russischer prähistorischer Kunst aus der Gravettien-Ära sind die Venus von Gagarino (ca. 20.000 v. Chr.), die Venus von Avdeevskie (ca. 20.000 v. Chr.) und eine Elfenbeinschnitzerei, bekannt als die Malta-Venus (20.000 v. Chr.) aus der Nähe des Baikalsees in Sibirien. Die Madeleine-Kunst in Russland ist vertreten durch Kapova-Höhlenmalereien im Schulgan-Tasch-Reservat, Baschkortostan, im südlichen Ural, und Keramik aus dem Amur-Flussbecken (14.300 v. Chr.).

Russische Kunst der Bronze- und Eisenzeit

Fast zweitausend Jahre bevor die alten Griechen die zivilisierte Welt mit ihrer Architektur, ihren Marmorstatuen, ihrer Töpferei, ihrer Wissenschaft und ihrer Demokratie in Erstaunen versetzten, und etwa zur gleichen Zeit, als die britischen und irischen Stämme ihre Megalithen in Newgrange und Stonehenge errichteten (siehe auch Megalithen in Newgrange und Stonehenge. Megalithische Kunst), schufen russische Juweliere und Silberschmiede in der Kaukasusregion exquisite Stücke aus verschiedenen Edelmetallen.

Ein Beispiel für diese eisenzeitliche Kunst ist der berühmte Goldene Stier von Maikop (2.500 v. Chr., Eremitage-Museum, St. Petersburg), der 1897 von Archäologen am Nordrand des Kaukasusgebirges entdeckt wurde. Er ist etwa 8 cm hoch und besteht aus Gold (im Feingussverfahren) und wurde aus einer vermutlich königlichen Grabkammer geborgen. Ein goldener Stier und sein Doppelgänger sowie zwei silberne Stiere bildeten das Quartett der Tierskulpturen, die die vier Stützen des Baldachins schmückten. Der Stier ist kunstvoll mit geschnitzten konzentrischen Kreisen zwischen gebogenen Hörnern sowie mit Linien verziert, die Augen, Nase, Mund, Hufe und Schwanz hervorheben.

Kunsthistoriker gehen davon aus, dass der Kaukasus seine künstlerischen Kenntnisse und Traditionen aus Mesopotamien (dem heutigen Irak) erhielt, wahrscheinlich über den Libanon und den Seehandelsweg zum Schwarzen Meer. Fünfzehn Jahrhunderte später, d. h. um 1000 v. Chr., kam es im Kaukasus und in den Steppen Südrusslands zur ersten von mehreren Stammeswanderungen der Kelten nach Ost- und Mitteleuropa. Die Metallverarbeitung war eine Spezialität der Kelten, obwohl sie als praktisches, halbnomadisches Volk lieber mit Eisen als mit Gold oder Silber arbeiteten. Es waren die hochwertigen Waffen ihrer Schmiede, die es den Kelten ermöglichten, sich auf dem europäischen Kontinent zu etablieren.

Byzantinische russische Kunst

In Russland war der Einfluss der byzantinischen Kunst am nachhaltigsten; in Russland gab es weder eine romanische oder gotische Phase, noch eine umfassende Renaissance wie in den meisten europäischen Ländern. Die byzantinische Kunst blieb in Russland trotz Kriegen, Völkerwanderungen und fast zwei Jahrhunderten des Mongolenjochs fast unverändert, bis sie unter den Moskauer Zaren im fünfzehnten Jahrhundert einen eher nationalen Charakter annahm.

Selbst als Peter der Große zu Beginn des 18. Jahrhunderts die Europäisierung Russlands in Angriff nahm, entwickelte sich ein barocker Stil, in dem Klöster und Kirchen viele byzantinische Elemente beibehielten, wie z. B. Kuppelgruppen und Türme mit Pyramidendächern, die die russische Kunst Hunderte von Jahren zuvor übernommen hatte, indem sie die lokale Holzarchitektur in Stein nachbildete.

Nach dem Niedergang und Fall Roms um 450 n. Chr. verlagerte sich das Zentrum des Christentums nach Byzanz (Konstantinopel) in der heutigen Türkei. Diese orthodoxe Ostkirche, wie sie genannt wurde, wurde zum nächsten großen Mäzen und Förderer der Künste.

Als Fürst Wladimir von Kiew 988 für sich und seine Untertanen das Christentum annahm, beauftragte er auch byzantinische Architekten mit dem Bau seiner Kirchen und Künstler, die sie mit prächtigen Fresken und Mosaiken schmückten. Eine der ältesten und schönsten ist die Sophienkathedrale in Kiew, die vom heiligen Wladimir erdacht und zwischen 1020 und 1037 von seinem Sohn Jaroslaw erbaut wurde. Die Kathedrale wurde im Stil des russischen Barocks umgebaut und lässt den ursprünglichen Grundriss mit seinen fünf Schiffen nicht mehr erahnen. Natürlich konnte sie nie mit der Sophia in Konstantinopel konkurrieren, aber mit ihrer flachen Hauptkuppel und weiteren Nebenkuppeln sowie zwei flankierenden Türmen an der Westfront war sie zu jener Zeit die schönste und reichste Kirche, die in Russland unter byzantinischem Einfluss gebaut wurde.

Die meisten Kirchen waren aus Holz, was die Freskomalerei unpraktisch machte. Daher wurden religiöse Bilder auf Holztafeln (Ikonen) gemalt, die in der Regel auf einem Paravent angebracht wurden, der den Altarraum vom Hauptteil der Kirche trennte. Aus diesem für die byzantinische Kunst charakteristischen Paravent entwickelte sich schließlich die Ikonostase, eine kunstvolle Trennwand, die mit Ikonen verziert war. Eines der bekanntesten erhaltenen Beispiele dieser frühen Form der ikonografischen Kunst ist „Unsere Liebe Frau von Wladimir“ (um 1100), die sich heute in der Tretjakow-Galerie in Moskau befindet. (Mehr zu den Ikonen siehe unten.)

Zunächst orientierte sich die russische mittelalterliche Malerei eng an allen byzantinischen Entwicklungen. Die Abendmahlsdarstellungen in der Klosterkirche des Heiligen Michael in Kiew, die 1108 vollendet wurde, weisen dieselben langgestreckten Figuren mit kleinen Gesichtern auf, die für die byzantinische Kunst der gleichen Zeit charakteristisch sind. Auf den Fresken des 1140 gegründeten Klosters St. Kyrill in der Nähe von Kiew erscheinen zum ersten Mal slawische Gesichter. Rein russische Elemente treten in der Miniaturmalerei dieser Zeit deutlicher hervor, sobald sie nicht mehr ausschließlich das Werk der Griechen ist.

Es gibt deutliche Unterschiede; realistische Tier- und Pflanzenmotive erscheinen neben den konventionellen byzantinischen Gesichtern, und die leuchtenden Rot- und Blautöne - schon immer Lieblingsfarben in Russland - unterstreichen den nationalen Charakter dieser Manuskriptilluminationen, der bis ins dreizehnte Jahrhundert anhielt.

Das älteste, das als wirklich russisch bezeichnet werden kann, ist das Ostromirow-Evangeliar von 1057, aber zu dieser Zeit gab es keine weitere Entwicklung des russischen Stils, denn nach 1054 zerfiel das Königreich Kiew in verschiedene unabhängige und oft feindliche Fürstentümer.

Kunst unter den mongolischen Khans

1222 landeten die Mongolen unter der Führung von Dschingis Khan an der Südküste der Krim und eroberten den südlichen Teil der Halbinsel; 1237 drangen die mongolischen Tataren in den Norden Russlands ein und eroberten und zerstörten die Städte Ayasan, Wladimir, Kolomna und Moskau. Im Jahr 1240 wurden Tschernigow und Kiew eingenommen, und 1242 war Russland Teil des Mongolenreichs der Goldenen Horde geworden.

Von seiner Hauptstadt Sarai aus, die an einem Nebenfluss der Wolga (in der Nähe der heutigen Stadt Astrachan) lag, regierte der Polowzew-Khan seine russischen Besitzungen als Despot. Unter dieser asiatischen Herrschaft war die russische Kunst vielen Einflüssen ausgesetzt, nicht nur den byzantinischen wie zuvor. Im großen Mongolenreich, das sich in der zweiten Hälfte des dreizehnten Jahrhunderts vom Chinesischen Meer bis zu den Grenzen Polens und vom Himalaya bis nach Sibirien erstreckte, nahmen die Ostmongolen den Buddhismus und die Westmongolen den Islam an, so dass eine Flut von chinesischer, indischer und islamisch-persischer Kunst in das Gebiet Russlands floss.

Die islamische Architektur nahm um diese Zeit - insbesondere in Persien - sinnliche Formen an, die dem russischen Temperament entsprachen. Vierzackige Bögen, bauchige und herzförmige Kuppeln, blinde Fenster und nischenartige Aussparungen waren nun in der russischen Architektur üblich. Auch die neuen, farbenfrohen Dächer und Kuppeln lassen sich auf asiatischen Einfluss zurückführen.

Zahlreiche Kirchtürme leuchteten in Rot, Weiß und Grün, und es gab eine zunehmende Tendenz, sie mit Gold zu überziehen. In Städten wie Rostow, die schon in der Mongolenzeit blühende Zentren waren, entstand der tatarische „Kreml“ oder die befestigte Zitadelle, und als der Großfürst Iwan I. von Moskau seine Hauptstadt nach Moskau verlegte und 1333 vom Großkhan in seiner Würde bestätigt wurde, wurden in der Stadt, die auch während der Mongolenherrschaft stets versuchte, alle anderen russischen Zentren zu übertreffen, die ersten Steinkirchen gebaut. Die großfürstliche Macht war so gefestigt, dass Iwan III. 1480 ganz Russland vom Tatarenjoch befreien konnte.

Gründung des russischen Staates

1453 belagerten die Osmanen unter dem Kommando von Mahomed II. mit einem großen Heer und einer mächtigen Flotte Konstantinopel, zerstörten die antike Stadt in vierzig Tagen, massakrierten ihre Würdenträger und machten sie zur Hauptstadt des Osmanischen Reiches. Nur in den Klöstern des Berges Athos, auf dem östlichsten der drei Zipfel der Halbinsel Chalkidiki in Nordgriechenland, blieb die byzantinische Kunst in den Händen griechischer und russischer Mönche. Im Übrigen ging das byzantinische Erbe an das Großfürstentum Moskau über .

Durch die Heirat mit Zarewna Sophia, der Nichte des letzten byzantinischen Kaisers, der nach Rom geflüchtet war, knüpfte Iwan III. Kontakte mit Byzanz und Europa. Er fügte dem Moskauer Georg den doppelköpfigen Adler, das Zeichen der griechischen Kaiser, hinzu und nannte sich Großfürst und Alleinherrscher von ganz Russland. Unter ihm und seinem Sohn Iwan dem Schrecklichen (Iwan IV.) wurde ein neues russisches Reich geschaffen und mit ihm eine nationale Kunst.

Iwan IV., der in Anlehnung an Cäsar zum „Zaren“ gekrönt wurde, hielt sich für den rechtmäßigen Erben des römischen und des byzantinischen Reiches. Der Klerus entwickelte sofort eine Ideologie, die den Moskauer Zaren an die Spitze eines neuen Weltstaates stellte: Alle orthodoxen Länder sollten sich zu einem einzigen russischen Königreich vereinigen, und der Zar sollte der einzige christliche Herrscher der Welt sein. Auf das dritte konnte kein viertes Rom folgen, sondern nur das ewige Reich Christi.

In der Legende von Konstantin Monomachus, der die orthodoxe von der römischen Kirche trennte, wurde die Majestät des Königstitels ständig wiederholt. Mit dem Hut und dem Pallium des Monomachus bekleidet, in Brokat gekleidet und mit Gold überzogen, sitzt der Zar regungslos auf seinem Thron. Iwan IV. war nur für die nicht-orthodoxen Völker der „Schreckliche“; für die orthodoxen Russen war er ein strenger und gottesfürchtiger Herrscher. Die Religion wurde, wie in Byzanz, zu einem mächtigen Faktor im politischen Leben; in allen Teilen des Landes wurden reich ausgestattete steinerne Kirchen und Kathedralen gebaut.

Als die Kathedrale der Himmelfahrt der Heiligen Jungfrau Maria, die gerade von unerfahrenen lokalen Architekten begonnen worden war, einstürzte, rief der Autokrat den Italiener Aristoteles Fioraventi aus Venedig herbei, der 1475-79 eine Kathedrale nach dem Vorbild der alten Kathedrale des Heiligen Demetrius von Wladimir errichtete. Er gab ihr, als Vorahnung des neuen russischen Stils, fünf glänzende Zwiebeltürme (die so genannten „kaiserlichen Dächer“) mit vergoldeten Türmen und Kreuzen mit Ketten, und das Innere wurde im italienischen Stil dekoriert. Seinem Beispiel folgten bald auch andere Italiener, darunter Pietro Antonio Solari, Alevisio Novi und Marco Rufo .

Zwischen 1484 und 1507 bauten sie die Verkündigungskathedrale an der höchsten Stelle des Kremls, und Marco Rufo begann um 1487 mit dem Bau des Facettenpalastes als Hauptresidenz von Iwan IV. Auf diese Weise wurde die in der Frührenaissance erstmals praktizierte Methode des Schneidens und Polierens von Mauerwerk, das so genannte Facettieren, in Russland eingeführt. In Moskau fand, soweit die Italiener darauf Einfluss nehmen konnten, eine byzantinisch-italienische Renaissance statt; dennoch blieben die Innenräume der Kirchen im russisch-byzantinischen Stil, wie in der dritten großen Kathedrale des Kremls, der Erzengel-Michael-Kathedrale.

Die majestätische  Pokrowski-Kathedrale ) Basilius-Kathedrale), die sich im unteren Teil des Roten Platzes befindet, wurde von Barma und Postnik entworfen. Sie ist nicht ganz typisch für ihre Zeit, denn eine solch fantastische Komplexität ist die Ausnahme. Es wurde zu viel aufgetürmt, um eine möglichst prächtige Wirkung zu erzielen, und nicht weniger als elf Kapellen sind harmonisch unter den Türmchen gruppiert. Grundlegende Merkmale der russischen Kunst sind die Aufteilung der zahlreichen Innenräume auf zwei Stockwerke und die Ersetzung des ursprünglichen hölzernen Giebeldachs durch steinerne Gewölbe (Pyramidendächer). Selbst in einer Zeit rein byzantinischer Kunst erwiesen sich diese abstrakten Formen als ganz im Einklang mit ihrem Geist.

Ikonenmalerei

Eine charakteristische Form der russischen christlichen Kunst, die Ikone stammt ursprünglich von byzantinischen Mosaiken, Fresken und Miniaturen ab. Der Wunsch, die Volkslegenden in unveränderter Form zu bewahren, veranlasste Russland, sie aus dem griechischen Bild zu entwickeln, und aus der Ikone entwickelte sich die ursprüngliche russische Form, die bemalte Leinwand oder Ikonostase, die im fünfzehnten Jahrhundert überall aufgestellt wurde. Sie wurde zum Hauptschmuck der orthodoxen Kirche und übernahm die Funktion des Altargeländers oder Vorhangs in der Ostkirche. Wie das Proszenium des griechischen Theaters hatte die Ikonostase drei Türen; nur die Priester konnten durch die mittlere gehen. Sie trennte das Allerheiligste von den Gläubigen, genau wie die Ikonostase in der westlichen Kirche; aber sie spielte eine viel größere Rolle in der Liturgie, und jedes einzelne Bild auf ihr hatte eine bestimmte Bedeutung.

Die Ikonenmaler waren anonyme Mönche, deren Arbeit, begleitet von Gebet und Fasten, selbst eine Form der Anbetung war. Mit großer Sorgfalt bereiteten sie ihre Tafeln aus Birken-, Kiefern- oder Lindenholz, seltener aus Zypressenholz, vor, wobei sie in der Mitte eine ebene Fläche schabten, so dass die nach außen ragenden Kanten einen schützenden Rahmen bildeten. Die Oberfläche wurde mit Kreide grundiert und die Farben wurden mit Eigelb in der Technik der Temperamalerei gemischt. Für die Farbpalette galten strenge Regeln; bei den frühen Ikonen war der Hintergrund gold- oder silberfarben, später kamen weiße, grüne und blaue Farben hinzu. Als Konservierungsmittel wurde das Gemälde mit Eiweiß bestrichen, das eine unangenehme Tendenz zum Nachdunkeln hat.

Die schönsten Ikonen entstanden in der Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei, die von der Geißel der Mongolenherrschaft verschont blieb. Als Fürst Andrej Bogoljubski 1198 die Stadt belagerte, wurde eine Ikone um die Mauern getragen, und als das Bild der Mutter Gottes von feindlichen Pfeilen durchbohrt wurde, begann sie zu weinen; diese Begebenheit ist das Thema der Madonna von Wladimir (um 1131), einer der besten der vielen prächtigen Ikonen im Nowgoroder Museum.

Die drei wahrscheinlich größten russischen Ikonographen - alle in der Nowgoroder Tradition der Ikonographie ausgebildet - sind: Theophanes der Grieche (ca. 1340-1410), Andrei Rublev (ca. 1360-1430) - siehe. 1360-1430) - siehe sein Meisterwerk Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit (1411), gemalt für das Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster, heute in der Tretjakow-Galerie, Moskau - und Dionysius (ca. 1440-1502). Nach der Nowgoroder Schule wandte sich die Aufmerksamkeit der Moskauer Schule der Malerei zu, die von Künstlern wie Prokopij Kirin, Nikifor Sawin und Simon Uschakow (1626-1686) vertreten wurde. Mehr zur Ikonographie des byzantinischen Stils siehe: Ikonographie .

Parsuns: nicht-religiöse Porträts

Bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts beschränkten die Ikonographen ihre Darstellungen auf Figuren des Alten und Neuen Testaments - insbesondere Christus, die Jungfrau Maria, Heilige, Apostel und Engel. Im Jahr 1551 berief Zar Iwan der Schreckliche den Stoglav (religiöser Rat) ein, der die Aufnahme von Zaren sowie von legendären oder historischen Figuren in das Pantheon der erlaubten Bilder genehmigte. Infolgedessen erweiterte die Ikonographie ihren Geltungsbereich erheblich.

Ein Jahrhundert später führte diese Frage zu einem großen Schisma in der Russisch-Orthodoxen Kirche, aber zu diesem Zeitpunkt war das Konzept der nicht-religiösen Malerei bereits geklärt, und die Künstler gingen einfach zur Porträtmalerei über, was zur Mode der parsuns (vom lateinischen Wort persona) führte - Darstellungen von Menschen, ähnlich wie Ikonen, aber nicht-religiöser Natur. Sie wurden in der Regel auf Holztafeln und nicht auf Leinwand gemalt, und der Schwerpunkt lag nicht auf dem Charakter der Person, sondern auf ihrem Platz oder ihrem Rang in der Gesellschaft. Ein Beispiel ist das Porträt von Jakow Turgenjew (vor 1696, Russisches Museum, St. Petersburg) von einem unbekannten Künstler. (Jakow Turgenjew war der Hofnarr von Peter dem Großen).

Russische Kunst im 18. Jahrhundert

In der Ära der Kunst Peters des Großen lockte Peter der Große viele Architekten und Bildhauer nach Russland, um seine neue Hauptstadt St. Petersburg zu bauen und auszustatten, und bezahlte viele russische Künstler, damit sie sich an ausländischen Kunstakademien die notwendigen Kenntnisse aneigneten. So kamen der italienische Architekt Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) und Charles Cameron (ca. 1745-1812) aus eigenem Antrieb nach Russland. Peter der Große beabsichtigte, in der neu geschaffenen Akademie der Wissenschaften eine spezielle Kunstabteilung einzurichten, was jedoch durch seinen Tod verhindert wurde. Sein Nachfolger vollendete jedoch 1757 seinen Plan und gründete die Russische Kaiserliche Akademie der Künste .