Romanische Malerei in Frankreich Automatische übersetzen

Was die romanische Malerei in Frankreich betrifft, so sind neben der Touraine und den angrenzenden Provinzen Maine, Anjou, Poitou, Berry und Orléans, die eine besonders günstige Region darstellen, drei weitere wichtige Gebiete zu nennen: Burgund, Auvergne und Roussillon. Letzteres werden wir im Zusammenhang mit der romanischen Kunst Kataloniens untersuchen, da das Roussillon bis zum Vertrag von Iberien im Jahre 1659 hauptsächlich eine von Katalonien abhängige Region war.

Wie vom Romanikforscher Dupre vorgeschlagen, lässt sich die mittelalterliche Malerei in Frankreich grob in vier Gruppen einteilen, die sich in ihrer Art unterscheiden:
❶ die Freskenmalereien des Westens mit ihren gedämpften Farben auf hellem Grund;
❷ die hellen Malereien auf blauem Grund, die vor allem in Bugundy und im Südosten zu finden sind;
❸ die Malereien der Auvergne mit ihrem dunklen Grund; und
❹ die katalanischen Malereien der östlichen Pyrenäen. Natürlich ist diese Einteilung nur allgemein gültig, und wir können in der Auvergne und in Burgund Gemälde mit hellem Hintergrund finden. Auf jeden Fall lassen sich viele Werke keiner bestimmten Schule oder Gruppe zuordnen.

Eine sorgfältige Untersuchung der gesamten französischen Freskomalerei lässt den Schluss zu, dass Frankreich weniger unter byzantinischem Einfluss stand als etwa die romanische Malerei in Italien oder die romanische Malerei in Spanien ; in der Regel bewahren die französischen Fresken die Traditionen der karolingischen Kunst, die in der Romanik durch das schöpferische Genie lokaler Künstler umgestaltet wurde. Es ist schwer festzustellen - die vollständige Zerstörung der Fresken früherer Epochen macht notwendige Vergleiche unmöglich -, in welchem Maße der Beitrag der römischen und byzantinischen Kunst die Entstehung der romanischen religiösen Kunst in Frankreich beeinflusst hat. (Ein weiteres berühmtes Kunstwerk, das während der Romanik in Frankreich entstand, war übrigens der Wandteppich von Bayeux).

Die romanische Malerei in Maine, Anjou, Poitou, Berry und Orleans

Die Kapelle des Klosters St. Gilles in Montoir war vollständig mit Malereien bedeckt, von denen nur die Malereien der ursprünglichen Apsis, die mit Fresken und Ergänzungen aus Leimfarbe und Enkaustik bemalt waren, sowie der Apsis des Querschiffs und der beiden Apsidiolen erhalten geblieben sind. Diese Kapelle, die trotz der zahlreichen Veränderungen im Laufe der Jahrhunderte sehr schön ist, war einst die Abtei von Ronsard. Sie ist regelmäßig durch den plötzlichen Anstieg des Wasserspiegels der Loire bedroht. Die Feuchtigkeit hat den Boden der Malereien am Fuße der Mauern vollständig erodiert, zumal die aufeinander folgenden Überschwemmungen des Flusses sie bis zu einer Tiefe von über einem Meter verschüttet haben.

Die biblische Kunst von Saint-Gilles bietet ein außergewöhnliches und sehr eindrucksvolles Schauspiel. Christus ist in drei Apsiden und auf dem Gewölbe des Triumphbogens dargestellt; in der mittleren Apsis lehrt er, in der südlichen Apsis übergibt er Petrus die Schlüssel, in der westlichen Apsis sendet er den Heiligen Geist zu seinen Aposteln. Der karolingische Einfluss ist offensichtlich, vor allem in der Malerei des Triumphbogens, wo Christus in einem Medaillon dargestellt ist, das die Tugend krönt, die das Laster besiegt hat.

Nicht weit von Montoir befindet sich die Kirche St. Jacques de Guéré - in Troot ist sie ebenfalls dem Wasserstand der Loire ausgeliefert.

An der Nordwand des Chors sind auf zwei Registern das Massaker an den Unschuldigen und die Geburt Christi dargestellt. Links vom Achsenfenster befindet sich eine ergreifende Kreuzigung mit der Jungfrau Maria und dem Heiligen Johannes am Fuße des Kreuzes, in Schwarz und Grün mit gelber Umrandung. In der Schießscharte des Fensters befinden sich der Finger Gottes, der Heilige Georg und der Heilige Augustinus. An der Südwand sehen wir den besiegten Stolz und den Zorn, der sich mit einem Schwert durchbohrt. Es folgen das Paradies mit der riesigen Figur des Heiligen Petrus, das Martyrium des Heiligen Jakobus, die Legende des Heiligen Nikolaus und schließlich die Auferstehung des Lazarus.

Diese Gruppe von Gemälden, die einen Expressionismus zeigen, der die gotische Kunst vorwegnimmt, wurde erst in der zweiten Hälfte des zwölften Jahrhunderts ausgeführt. Man beachte die neuen Farbpigmente : ein ungewöhnliches Lila und Kombinationen von Zitronengelb oder Kupfergelb mit Mandelgrün.

Der Chor der Kirche von Areines, die Unserer Lieben Frau vom Karmel geweiht ist, ist mit Gemälden geschmückt, die Raffinesse und Erhabenheit miteinander verbinden, wobei die Figuren, die sich vor einem hellen Hintergrund abheben, von einem dicken, aber klaren und deutlichen Umriss umgeben sind. Das von uns gezeigte Detail, der Kopf des Heiligen, bei dem sich die Augen weiß abheben (da sie aus Wachs bestehen, um heller zu leuchten als der Rest des Objekts, haben sie sich von der Wand abgesetzt), ist ein eindrucksvolles Beispiel für die Kunstfertigkeit der mittelalterlichen Maler dieser Region im zwölften Jahrhundert.

Im Jahr 987, am Tag der Thronbesteigung der Kapuziner, gründet Thibault, Graf von Tours, das Kloster Tavant. Es handelt sich jedoch nicht um die Klosterkirche (die 1070 durch einen Brand zerstört wurde), sondern um die Pfarrkirche St. Nicolas, die für ihre Fresken berühmt ist. In der Krypta, einem niedrigen, dunklen Raum, dessen Gewölbe, kaum über Kopfhöhe, von zwei Reihen von vier Säulen getragen wird, schmücken die Fresken die Bögen zwischen den Säulen. Sie bilden eines der schönsten Ensembles romanischer Malerei in Frankreich, laufen aber Gefahr, in einigen Jahren zu verschwinden, wenn nicht radikale Maßnahmen zu ihrer Erhaltung ergriffen werden.

Für einen Vergleich der Malerei in Frankreich und Russland während der Romanik siehe: Russische mittelalterliche Malerei (950-1100). Für einen Vergleich des byzantinischen Einflusses auf die französische und die russische Schule siehe: Nowgoroder Schule der Ikonographie (1100 ff.).

Das zentrale Thema ist als Kampf zwischen Gut und Böse zu interpretieren, wobei die Szenen, die oft in keinem direkten Zusammenhang zueinander stehen, entweder dem Alten oder Neuen Testament oder anderen Quellen entnommen sind. Auf dünnem Gips, der sich von einem hellen Hintergrund abhebt, haben die Figuren, einzeln oder in Gruppen, die in einfachen, aber kräftigen Farben (roter und gelber Ocker, Rotbraun und erdiges Grün) gemalt sind, eine faszinierende Ausdruckskraft.

Zu den am besten erhaltenen Szenen gehören Christus in der Unterwelt, der Adam und Eva befreit, David, der einen Löwen tötet, und die Figur eines Mannes, der in die Hände klatscht und gewöhnlich als Saul identifiziert wird, sind ein deutlicher Beweis für das Genie des Künstlers, der den engen Raum der Krypta meisterhaft nutzte.

Romanische Malerei in St. Savin

Die Meinung, die Mérimée 1845, als er Intendant der Schönen Künste war, geäußert hat, gilt noch immer: Die Fresken von Saint-Savin stellen das wichtigste und prächtigste Ensemble religiöser Malerei des romanischen Stils in Frankreich dar. Die außergewöhnlich große Kirche der Abtei von Saint-Savin (das Kirchenschiff ist fast 43 Meter lang und 12-15 Meter hoch) umfasst vier große Gruppen von Gemälden: die Vorhalle, den Chor, das Kirchenschiff und die Krypta. Mehrere Künstler arbeiteten in Saint-Savin, aber als ob ein Meister ihr gemeinsames Werk geleitet hätte, wurden die verschiedenen Teile mit einer solchen Ähnlichkeit des Gefühls ausgeführt, ohne das Eingreifen einer persönlichen Methode, dass wir von dem „Stil von Saint-Savin“ sprechen können.

FRANZÖSISCHE FRESKEN
Die Wände und Decken der Kirchen wurden in Frankreich im elften und zwölften Jahrhundert ausgiebig dekoriert. Diese Wandmalereien, die hauptsächlich Szenen aus der Bibel darstellten, sollten die größtenteils ungebildeten Kirchenbesucher informieren und dienten als eine Form der Frömmigkeit. Die französischen romanischen Fresken zeichnen sich durch eine abstraktere, dynamischere und lebendigere Bildsprache aus als in anderen europäischen Ländern. Die Kirche der Abtei Saint-Savin sur Gartamp ist der beste Schauplatz für solche Bildwerke. Für einen Vergleich mit der Malerei in Deutschland siehe: Deutsche mittelalterliche Kunst (800-1250).

Im Gewölbe des Kirchenschiffs sind die ersten drei Spannweiten von Doppelbögen durchschnitten, der Rest ist eine durchgehende Fläche. Der Zyklus von Gemälden umfasst nacheinander: die Schöpfung, den Sündenfall, Kain und Abel, die Geschichten von Noah, Joseph und Moses; insgesamt sechsunddreißig Szenen, deren Reihenfolge hier und da unterbrochen ist, wahrscheinlich aufgrund der Baubedingungen: Die Maler mussten ihre Aufgabe beenden, bevor die Arbeit der Maurer beendet war.

Die allgemeine Wirkung des Gewölbes ist sehr beeindruckend. Die Künstler von Saint-Savin beschränken sich nicht auf den klassischen Hintergrund mit horizontalen Farbstreifen wie in Brinet oder Ebray, sondern brechen kühn mit den Gepflogenheiten, indem sie gerippte oder gewellte Streifen verwenden, die, wenn sie eine bestimmte Figur hervorheben wollen, durch Zonen mit dunkleren Farben unterbrochen werden. Die Gesamtkomposition ist jedoch bemerkenswert harmonisch, mit ihrem Gleichgewicht von hellen und dunklen Bereichen, breiten und schmalen Strichen, Qualität und Adel disegno .

In der Eingangskammer des Kirchenschiffs (der Vorhalle, die als Basis des Turms dient) ist die Wanddekoration, die heute immer mehr verschwindet, von bemerkenswerter Schönheit. Eine Reihe von Visionen - ein Erzengel, der ein Tier besiegt, eine Heuschreckenplage, weiße Pferde mit gekrönten menschlichen Häuptern - gipfelt über dem Bogen, der in das Kirchenschiff führt, in einer Darstellung von Christus in Herrlichkeit im himmlischen Jerusalem.

Der gewölbte Raum der Empore ist so hoch wie das Kirchenschiff, und die Malereien darin, die heute nur noch sehr schwach zu erkennen sind, müssen zu den schönsten in St. Savin gehört haben. Leider lassen die erhaltenen Details ihre außergewöhnliche Qualität nur erahnen. Die Gemälde in der Krypta stellen Episoden aus dem Leben des Heiligen Savin und des Heiligen Cyprian dar.

Der technische Unterschied zwischen diesen Fresken und den Fresken in der Vorhalle, der Galerie und dem Kirchenschiff ist beträchtlich. Hier sind die Themen nicht in verschiedene Bereiche unterteilt, sondern werden fast durchgehend behandelt. Die Farben sind viel dunkler, die Figuren sind plumper, und die Themen werden mehrmals, fast monoton, wiederholt. Viele Experten sind zu dem Schluss gekommen, dass es sich um das Werk eines anderen Künstlers handelt. Nach sorgfältigem Studium sind wir jedoch geneigt, Deschamps zuzustimmen, der Saint-Savin als das Werk eines Teams unter der Leitung eines Meisters betrachtet.

Für weitere Informationen über mittelalterliche Kunst und Baugestaltung, siehe: Romanische Architektur (ca. 800-1200). Für einen allgemeinen Leitfaden zur Kirchenmalerei, siehe: Christliche Kunst (150-2000).

Die Fresken der Kirche St. Martin de Vie in Bourbonnais, die 1849 vom Pfarrer der Gemeinde entdeckt wurden, wurden aufgrund eines Aufrufs von Georges Sand klassifiziert. Dies hat sie jedoch nicht vor weiteren Unbilden bewahrt.

Der architektonische Plan des Gebäudes ist seltsam. Eine von einer Arkade durchbrochene Wand trennt den Chor vom Kirchenschiff. Diese Wand, der Chor und die Apsis sind mit sehr gut erhaltenen Malereien bedeckt. Die Auswahl der Themen war offensichtlich von den gleichen moralischen Interessen bestimmt wie in St. Savin: die Passionszyklen, die Genesis, zusammen mit einem großen Bild aus dem Leben des Heiligen Martin, dem Schutzpatron der Kirche, und einem erbaulichen Thema, dem Gleichnis von der Diva und Lazarus. Auch wenn die dargestellten Szenen ähnlich sind, ist die Ausführung sehr unterschiedlich. Hier treffen wir auf die volkstümlichere Kunstform, malerisch und anekdotisch. Ein Sinn für plastische Formen verbindet sich mit einem Reichtum an überschwänglichen Farben und der Lust an der Karikatur; die Figuren sind grob und oft hässlich und erinnern uns daran, dass die Hauptelemente der karolingischen oder osmanischen Kunst hier stark von einem gallischen Geist gefärbt sind.

In der Apsis steht die Kreuzigung des heiligen Petrus neben der Kreuzigung Christi vor Herodes. Im Chor, an der Nordwand, im unteren Register: das Gleichnis von Divejew und Lazarus; im mittleren Register: die Fußwaschung, der Kuss des Judas und die Verhaftung Jesu; der heilige Martin nimmt das obere Register ein. An der Südwand befindet sich eine Fortsetzung der Geschichte von Diveev; die Gemälde im mittleren Register sind verschwunden; im oberen Register sind der Einzug in Jerusalem und die Reinigung des Mundes Jesajas mit brennender Kohle dargestellt.

In St. Henrien-sur-Cher ist die Krypta, die zur gleichen Zeit wie die Stiftskirche gebaut wurde, sehr groß; sie besteht aus einer zentralen Kapelle, die von einem Wandelgang umgeben ist, der zu drei Kapellen führt.

Von den Fresken der axialen Kapelle, die zu Beginn des zwölften Jahrhunderts entstanden, ist nur ein Medaillon mit dem Lamm und zwei Symbolen der Evangelisten erhalten. Am Ende desselben Jahrhunderts wurde die Kapelle umgestaltet, und die Szene „der Auferweckung des Lazarus“, die aus dieser Zeit erhalten ist, hat eine beeindruckende Größe. Die Strenge des Gesichts Christi, die Farbe seines Haares und seines Bartes sind ebenso auffallend wie die Einzigartigkeit seines Gewandes. Über Lazarus sehen wir die Figuren seiner staunenden Verwandten.

Die Ausschmückung der Kapelle des heiligen Gilles, die der Geschichte dieses Heiligen gewidmet ist, ist in der Ausführung ganz anders; die Zeichnung ist gröber, die Farben sind dunkler, wenn auch subtil und leuchtend. In der Zeichnung ganz links gibt der heilige Gilles sein Gewand einem Kranken, der wieder gesund wird, dann rettet er einen Mann, der von einer großen Schlange gebissen wurde, und schließlich beruhigt er einen Sturm durch sein Gebet.

In Poitiers sind die Fresken in der Krypta von Notre-Dame-la-Grande zu erwähnen, wo zwei Gemälde, die Heilige, Beichtväter mit einem Buch in der Hand und Märtyrer mit Kronen darstellen, eindeutig von der karolingischen Kunst inspiriert sind und möglicherweise aus dem 11.

Ebenfalls in Poitiers befinden sich in der Basilika St. Hilaire einige bemerkenswerte Reste von Gemälden aus dem späten elften oder frühen zwölften Jahrhundert. Dazu gehören die Figur eines Heiligen, der ein Buch hält, und Porträts der Bischöfe von Poitiers.

Anmerkung: Neben der Ile-de-France war Poitiers ein wichtiges Zentrum der Glasmalerei und der damit verbundenen Meister. Siehe auch Materialien und Methoden der Glasmalerei .

Die 1913 entdeckten Malereien in der Kirche von St-Eignan-de-Brinay stammen wahrscheinlich aus dem frühen zwölften Jahrhundert. Wie in Vic ist der Chor des Heiligtums durch eine von einem Rundbogen durchbrochene Wand vom Kirchenschiff getrennt. Die in zwei Registern angeordneten Fresken zeigen die Kindheit Christi und mehrere Episoden aus seinem öffentlichen Leben: die Verkündigung, die Heimsuchung, die Erscheinung des Engels bei den Hirten, die Reise der Heiligen Drei Könige, die Ermordung der Unschuldigen, die Darstellung im Tempel, der Schlaf Josephs und die Flucht nach Ägypten, dann die Versuchung Christi und die Hochzeit zu Kana. Dieser Gemäldezyklus, in dem sich die Gruppen vor einem Hintergrund aus orange-gelben, weißen und blaugrünen Streifen abheben, zeichnet sich durch Harmonie und Ruhe aus. Die Figuren mit schmalen Gesichtern und langen Beinen erinnern einerseits an die Figuren von Saint-Savin und Tavant mit ihren karolingischen Zügen und andererseits an den Heiligen Georg von Oberzell aufgrund eines gewissen ottonischen Einflusses.

Ein kurzer Streifzug durch eine ganze Reihe westfranzösischer Kirchen, in denen die Malereien leider in sehr schlechtem Zustand sind und sogar dabei sind, rasch zu verschwinden - zum Beispiel die Kapelle Saint-Jean-du-Ligue, die 1178 von Heinrich II. von England als Sühne für die Ermordung von Thomas Becket gestiftet wurde, und die (1948 entdeckte) Kirche von Vieux-Pouzage in der Vendée, die unter dem Einfluss der feuchten Atlantikwinde bereits von grünem Moos überwuchert ist.

In Mayenne, in der Nähe von Laval, wurden in der Kirche von Pritz Fresken unter einer Tünchschicht entdeckt, die die gesamte Apsis bedeckt haben muss. An der Innenseite des Triumphbogens befindet sich ein schönes Kalendarium, das wahrscheinlich aus einer eher späten Zeit stammt.

In Montmorillon, am Fluss Gartemps, hat die Kirche Notre Dame, die ursprünglich eine Dependance von Saint-Savin war, eine in den Fels gehauene Krypta, die der Heiligen Katharina geweiht ist. Hier befinden sich sehr gut erhaltene Fresken, die die mystische Verlobung der Heiligen darstellen: Die Jungfrau Maria hält das Jesuskind auf ihrem Schoß und krönt die heilige Katharina mit ihrer rechten Hand. Die heiligen Frauen des Poitou umgeben die zentrale Gruppe. Vor dem Querbogen stehen die beiden Ältesten der Apokalypse.

Die Gesamtwirkung ist äußerst anmutig und besticht durch ihre sensible Feinheit. Die romanische Strenge ist aufgegeben worden; wir befinden uns bereits an der Schwelle zur Gotik.

In Loche, der königlichen Stadt, ist die Stiftskirche St. Urs interessanter wegen ihrer Architektur und ihres prächtigen Portikus mit polychromen romanischen Skulpturen als wegen ihrer Malereien, von denen nur noch wenig erhalten ist. In der winzigen Krypta ist jedoch ein gut erhaltenes Porträt des Heiligen Bryce zu sehen, der dem Heiligen Martin als Bischof von Tours nachfolgte. Dieses etwas primitive Bild, das in nüchternen Farben gehalten ist, stammt aus der zweiten Hälfte des elften Jahrhunderts und ist somit eine der frühesten romanischen Fresken in Frankreich.

Weiter südlich, in Indre, ist der Chor der Kirche von Meobec mit Fresken in sehr gutem Zustand bedeckt. Wir sehen hier einen Engel mit dem heiligen Joseph, einen Bogenschützen auf einem weißen Pferd, zwei Engel und, neben anderen Heiligen, den heiligen Marcial und den heiligen Petrus auf einem Thron mit Drachen. Trotz der Einfachheit der Farben (Gelb, Rot und Weiß auf hellem Grund) und des Charmes der Zeichnung vermittelt das gesamte Bild kaum den Eindruck von Erhabenheit. Diesen Gemälden aus dem späten zwölften Jahrhundert fehlt es an Homogenität und sie haben kein einheitliches ikonografisches Thema.

In der oberen Garonne, in Saint-Plancart, weist die Kirche Saint-Jean-Baptiste eine Reihe von Besonderheiten auf. Architektonisch ist sie die einzige Kirche in Südfrankreich, die mit zwei einander gegenüberliegenden Apsiden konzipiert wurde. Die Apsis und die Apsisidiola des Südflügels sind mit Malereien bedeckt. Die Apsis dieses Heiligtums, das an einer alten römischen Straße liegt, auf der später die Pilger nach Santiago de Compostella reisten, ist mit sehr archaischen Gemälden in grobem Stil bedeckt - die Anbetung der Heiligen Drei Könige, Christus in Majestät, die Kreuzigung und die Himmelfahrt -, die in der Heftigkeit der Bewegungen und der Pracht der Kostüme eine gewisse Ähnlichkeit mit den koptischen Gemälden von Bauit aufweisen, die im Koptischen Museum in Kairo zu sehen sind. Der Künstler, der sie um die Mitte des zwölften Jahrhunderts schuf, hat möglicherweise zuvor das Heilige Land und Ägypten besucht.

Die Apsidiola wurde wahrscheinlich von einem anderen Künstler verziert, denn die Komposition, die den Kopf und die Schultern des Herodes neben denen des Henkers zeigt, der gerade Johannes den Täufer enthauptet hatte, zeichnet sich durch größere Harmonie und Raffinesse aus. Es stammt offensichtlich aus dem frühen zwölften Jahrhundert und steht den Werken des katalanischen Roussillon wesentlich näher als der französischen romanischen Malerei.

Die romanische Malerei in Burgund

Die bescheidene Kapelle des Priorats von Berze-la-Ville, die der heilige Hugo, Abt von Cluny von 1049 bis 1109, etwa zehn Meilen von der großen Abtei entfernt errichtete und in die er auf der Suche nach Einsamkeit und Ruhe kam, ist mit Fresken geschmückt, in denen der Einfluss der byzantinischen Kunst - insbesondere der Ikonenmalerei - deutlich sichtbar ist. Sind die Fresken von Berze-la-Ville deshalb so stark byzantinisch geprägt, weil sie das Werk eines Künstlers sind, der der cluniazensischen Tradition angehört und in Monte Cassino ausgebildet wurde, oder weil der Künstler seine Kunst am Hof von Kaiser Heinrich III. erlernt hat?

Es ist bekannt, dass der heilige Hugo enge Beziehungen zu diesem und zum byzantinischen Hof unterhielt. Da es in Frankreich kein vergleichbares Werk gibt, sind wir geneigt, die Gemälde von Berze-la-Ville mit denen des Klosters Nonnberg in Salzburg oder der ebenfalls cluniazensischen Abtei von Prufening zu vergleichen.

Auf jeden Fall wurden diese Fresken nicht von einem einfachen Handwerker, sondern von einem großen Künstler mit einer großen Anzahl von Farben, reich und dicht, ausgeführt. Vor einem dunkelblauen Hintergrund, in den sich Kupfertöne mischen, kontrastieren purpurrote oder krappfarbene, weiße oder orangefarbene Ornamente auf den Gewändern der Figuren mit dem roten Ocker ihrer Haare und dem Grün einiger ihrer Heiligenscheine.

Um die Mandorla des majestätischen Christus in der Halbkuppel der Apsis sehen wir die zwölf Apostel und zu ihren Füßen vier kleinere Heilige. Links steht der heilige Paulus, und rechts empfängt Petrus aus den Händen Christi eine Schriftrolle, die von einigen Autoritäten als Geschenk des Grundstücks, auf dem Cluny erbaut wurde, an die Apostel Petrus und Paulus angesehen wird. Wahrscheinlicher ist, dass es sich um die Übergabe des Gesetzes an den Apostel handelt, als Symbol für die Unterwerfung von Cluny unter den Heiligen Stuhl. Links und rechts von den Fenstern befinden sich Szenen des Martyriums des Heiligen Vinzenz und des Heiligen Blasius, die ebenfalls von sehr guter Qualität sind.

Romanische Malerei in der Auvergne

In der Auvergne finden wir in der Kirche von Lavodier eine Stirnwand, die mit einem großen romanischen Fresko bedeckt ist, in dem der byzantinische Einfluss noch sehr stark ist, in dem aber bereits der französische Charakter erkennbar ist. Die Ausdruckskraft der Gesichter und Hände, mit Schatten und Zwischentönen, scheint die gotische Kunst vorwegzunehmen. Dieses Bild, das Christus in majestätischer Pose beim Segnen zeigt und darunter die von den Aposteln umgebene Jungfrau, ähnelt in gewisser Weise einem Gemälde aus der Kirche von Monteran in der Schweiz und stammt wahrscheinlich aus dem zwölften Jahrhundert.

St. Julien de Briud war eine wichtige Etappe auf dem Weg nach Compostella, und die Pilger kamen hierher, um am Grab des Heiligen Julian zu beten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass in dieser schönen Kirche, der größten der Auvergne, einige der Fresken erhalten sind, die früher die Kapelle auf der dem heiligen Michael geweihten Empore schmückten, sowie Fragmente der Dekoration an einigen Säulen des Kirchenschiffs. Wie in der Kathedrale von Le Puy sind die Fresken in der Michaelskapelle auf einem sehr dunklen Hintergrund gemalt. Aber das Thema an der Nordwand, die Hölle mit ihren furchterregenden Dämonen, ist mit einer surrealistischen Fantasie illustriert, die so alptraumhaft ist wie die von Hieronymus Bosch.

Hier finden wir Anklänge an asiatische Werke, und obwohl wir uns daran erinnern müssen, dass es sich bereits um ein gotisches Werk handelt, ist es in seiner extravaganten Inspiration und in seiner handwerklichen Ausführung noch typisch romanisch. Die anderen wiedergegebenen Fragmente, der Steinmetz - der Künstler hat mit überraschender Freiheit zwei Steinmetze und möglicherweise einen Architekten dargestellt - sowie der Kopf einer der Säulen, die die Galerie stützen, und der Fuchs, der eine Ziege frisst, zeugen von einer Erfindungsgabe, die zu jener Zeit ziemlich einzigartig war.

Die französische romanische Kunst umfasst auch illuminierte Handschriften, Evangelientexte und andere Arten von Illuminationen; für weitere Informationen siehe den Artikel Romanische illuminierte Handschriften . Dazu gehören auch Tafelbilder und Fresken, von denen viele in einigen der ältesten Kathedralen und Kirchen Frankreichs sowie in den schönsten Kunstmuseen der Welt zu sehen sind.

Wir bedanken uns für die Verwendung von Material aus dem Buch „Romanische Malerei“ von Juan Aino und André Held.