Romanische Malerei in Frankreich Automatische übersetzen
Für mehr über mittelalterliche Kunst und Gebäudeplanung,
sehen: Romanische Architektur (c.800-1200).
Eine allgemeine Anleitung zur Kirchenmalerei finden Sie unter: Christliche Kunst (150-2000).
Eigenschaften
Wenn es darum geht Romanische Malerei In Frankreich sind neben Touraine und den benachbarten Provinzen Maine, Anjou, Poitou, Berry und Orleans, die eine besonders bevorzugte Region darstellen, drei weitere wichtige Gebiete zu nennen: Burgund, Auvergne und Roussillon. Wir werden letzteres im Zusammenhang mit der Romanische Kunst von Katalonien, da Roussillon bis zum Pyrenäenvertrag 1659 größtenteils eine katalanische Abhängigkeit war.
Wie der romanische Kunstwissenschaftler Duprat angedeutet hat, mittelalterliche Malerei in Frankreich kann bequem in vier Gruppen eingeteilt werden, die sich im wesentlichen in der Art und Weise unterscheiden: (1) die Fresken vom Westen mit gedämpfter Farbe auf hellem Hintergrund; (2) die hellen Bilder auf blauem Hintergrund, die hauptsächlich in Bugundy und im Südosten zu finden sind; (3) die Gemälde der Auvergne mit ihrem dunklen Hintergrund; und (4) die katalanischen Gemälde der östlichen Pyrenäen. Natürlich gilt diese Unterteilung nur in ihren Grundzügen, und in der Auvergne und im Burgund finden wir Gemälde mit hellem Hintergrund. In jedem Fall können viele Werke keiner bestimmten Schule oder Gruppe zugeordnet werden.
Aus einer aufmerksamen Prüfung der Gesamtheit des Französischen Wandmalerei wir können daraus schließen, dass Frankreich weniger dem byzantinischen Einfluss unterworfen war als Romanische Malerei in Italien oder Romanische Malerei in Spanien ; Die französischen Fresken pflegen in der Regel die Tradition von Karolingische Kunst , während der Romanik durch das kreative Genie der lokalen Künstler umgewandelt. Es ist schwer festzustellen – die völlige Zerstörung der Wandmalereien früherer Perioden macht die notwendigen Vergleiche unmöglich -, in welchem Verhältnis die Beiträge von Roman und Byzantinische Kunst beeinflusste die Entstehung der Romanik religiöse Kunst in Frankreich. (Hinweis: Ein weiteres berühmtes Kunstwerk, das in der Romanik in Frankreich geschaffen wurde, war das Bayeuxteppich .)
Romanische Malerei in Maine, Anjou, Poitou, Berry und Orleans
Die Kapelle des Priorats von Saint-Gilles in Montoire war vollständig mit Gemälden bedeckt, von denen die einzigen, die heute noch übrig sind, die der ursprünglichen Apsis sind enkaustisch und die der Querschiff-Apsiden und zwei Apsidiolen. Diese Kapelle, die trotz der vielen Verstümmelungen, die sie im Laufe der Jahrhunderte erlitten hat, sehr schön ist, hatte einst Ronsard als Abt. Es ist regelmäßig durch den plötzlichen Anstieg der Loire gefährdet. Die Feuchtigkeit hat den Boden der Gemälde am Fuß der Wände vollständig freigelegt, zumal die aufeinanderfolgenden Überschwemmungen des Flusses diese mehr als einen Meter tief begraben haben.
Das Biblische Kunst von Saint-Gilles präsentiert ein außergewöhnliches und sehr auffälliges Spektakel. Christusfiguren in den drei Apsiden und auf dem Gewölbe des Triumphbogens; in der mittleren Apsis sehen wir ihn lehren, in der südlichen Apsis die Schlüssel an Petrus übergeben, in der westlichen Apsis den Heiligen Geist an seine Apostel senden. Der karolingische Einfluss ist besonders auf den Gemälden des Triumphbogens zu sehen, auf denen Christus in einem Medaillon die Tugenden krönt, die die Laster besiegt haben.
In der Nähe von Montoire ist die Kirche Saint-Jacques-des-Guerets – in Troo auch dem Wasserstand der Loire ausgeliefert.
An der Nordwand des Chores befinden sich in zwei Registern das Massaker an den Unschuldigen und die Geburt Christi. Links vom Axialfenster eine rührende Kreuzigung mit der Jungfrau und dem hl. Johannes am Fuße des Kreuzes, schwarz und grün mit gelbem Rand. Im Fensterrahmen der Finger Gottes, der heilige Georg und der heilige Augustinus. An der Südwand sehen wir den Stolz gestürzt und den Zorn, der sich mit einem Schwert durchbohrt. Weiter das Paradies mit einer großen Figur des hl. Petrus, dann das Martyrium des hl. Jakobus, die Legende des hl. Nikolaus und schließlich die Auferweckung des Lazarus.
Diese Gruppe von Gemälden offenbart einen Expressionismus, der antizipiert Gotische Kunst wurde sicherlich nicht vor der zweiten Hälfte des zwölften Jahrhunderts hingerichtet. Beachten Sie die neuen Farbpigmente verwendet: ein ungewöhnliches lila und kombinationen von zitronengelb oder kupfergelb mit mandelgrün.
Der Chor der Kirche von Areines, der Unserer Lieben Frau vom Karmel geweiht ist, ist mit Gemälden geschmückt, die Zartheit und Erhabenheit vereinen. Die vor hellem Hintergrund hervorstehenden Figuren sind von einem dicken, aber klaren und präzisen Umriss umgeben. Das Detail, das wir zeigen, der Kopf eines Heiligen, bei dem die Augen weiß hervorstechen (da er in Wachs getaucht ist, um heller zu leuchten als der Rest des Motivs, haben sie sich von der Wand gelöst), ist ein eindrucksvolles Beispiel für die Meisterschaft des mittelalterliche Künstler dieser Region im zwölften Jahrhundert.
Im Jahr 987, dem Datum des Beitritts der Kapetaner, gründete Thibault, Graf von Tours, das Priorat von Tavant. Es ist jedoch nicht die Klosterkirche (1070 durch einen Brand zerstört), die für ihre Fresken berühmt ist, sondern die Pfarrkirche Saint-Nicolas. In der Krypta, einer niedrigen dunklen Kammer, deren Gewölbe kaum höher als die Höhe des Kopfes ist, schmücken zwei Reihen mit vier Säulen die Bögen zwischen den Säulen. Sie bilden eines der schönsten Ensembles romanischer Malerei in Frankreich, aber es besteht die Gefahr, dass sie in einigen Jahren verschwinden, wenn nicht radikale Maßnahmen zu ihrer Erhaltung ergriffen werden.
Hinweis: Um die Malerei in Frankreich mit der in Russland während der Romanik zu vergleichen, siehe: Russische mittelalterliche Malerei (950-1100). Einen Vergleich des byzantinischen Einflusses auf die französische und russische Schule finden Sie unter: Nowgoroder Schule für Ikonenmalerei (Ab 1100)
Das zentrale Thema muss als Kampf zwischen Gut und Böse interpretiert werden, in dem die Szenen, oft ohne direkten Bezug zueinander, entweder aus dem Alten oder dem Neuen Testament oder aus anderen Quellen stammen. Auf einem dünnen, vor hellem Hintergrund stehenden Putz wirken die in einfachen, aber kräftigen Farben (rot und gelb ochres, rotbraun und erdgrün) gemalten Figuren einzeln oder in Gruppen bezaubernd ausdrucksstark. Unter den am besten erhaltenen Szenen sind Christus in der Unterwelt, der Adam und Eva befreit, David den Löwen tötet und die Figur eines Mannes, der in die Hände klatscht und gewöhnlich als Saul bezeichnet wird, ein ausreichender Beweis für das Genie des Künstlers, der sich meisterhaft bedient der enge Raum, der ihm in der Krypta zur Verfügung stand.
Romanische Malerei in Saint-Savin
Die Meinung von Merimee aus dem Jahr 1845, als er Intendant der Schönen Künste war, ist immer noch gültig: Die Fresken von Saint-Savin bilden das bedeutendste und prächtigste Ensemble von religiöse Gemälde des romanischen Stils, in Frankreich. Die Abteikirche von Saint-Savin, die außergewöhnlich groß ist (das Kirchenschiff ist 140 Fuß lang und 40-50 Fuß hoch), umfasst vier große Gemäldegruppen, die der Veranda, des Chores, des Kirchenschiffs und der Krypta. Mehrere Maler arbeiteten in Saint-Savin, aber als hätte ein Malermeister ihre kollektive Arbeit geleitet, wurden die verschiedenen Abschnitte mit einer solchen Ähnlichkeit des Gefühls ausgeführt, dass man fast von einem "Saint-Savin" sprechen kann. Savin Stil ".
Im Gewölbe des Langhauses sind die ersten drei Buchten von Doppelbögen durchschnitten, der Rest weist eine ungebrochene Oberfläche auf. Der Zyklus von Gemälde umfasst nacheinander: die Schöpfung, den Fall, Kain und Abel, die Geschichten von Noah, Joseph und Moses; insgesamt sechsunddreißig szenen, deren abfolge hier und da unterbrochen wird, wahrscheinlich aufgrund der baulichen bedingungen, bei denen die künstler ihre aufgabe erfüllen mussten, bevor die der maurer abgeschlossen war.
Die Gesamtwirkung des Gewölbes ist am auffälligsten. Weit davon entfernt, sich auf die klassische Art des Hintergrunds mit horizontalen Bändern zu beschränken Farbe Wie in Brinay oder Ebreuil machten die Künstler von Saint-Savin den Mut, mit dem Brauch zu brechen, indem sie geriffelte oder wellenförmige Bänder verwendeten, die durch dunklere Farbzonen unterbrochen wurden, um eine bestimmte Figur hervorzuheben. Die Gesamtkomposition ist jedoch erstaunlich harmonisch, mit ihrer Ausgewogenheit von hellen und dunklen Bereichen, breiten und schmalen Strichen sowie der Qualität und dem Adel der disegno .
In der Eingangskammer zum Kirchenschiff (eine Veranda, die als Basis für den Turm dient) ist die Wanddekoration, die heute schnell verblasst, von bemerkenswerter Schönheit. Eine Reihe von Visionen – der Erzengel, der das Biest erobert, die Heuschreckenplage, die weißen Pferde mit gekrönten menschlichen Köpfen – wird über dem Torbogen in das Kirchenschiff von einem Christus in Herrlichkeit im himmlischen Jerusalem überragt. Die gewölbte Kammer der Galerie ist so hoch wie das Kirchenschiff, und die Gemälde dort, jetzt sehr schwach, müssen zu den schönsten von Saint-Savin gehören. Leider lassen die verbleibenden Details nur eine Vermutung auf ihre außergewöhnliche Qualität zu. Die Gemälde in der Krypta repräsentieren Episoden im Leben von St. Savin und St. Cyprian. Der Unterschied in der Technik zwischen diesen Fresken und denen auf der Veranda, in der Galerie und im Kirchenschiff ist beträchtlich. Hier werden die Themen nicht mehr nach Fächern unterteilt, sondern fast durchgehend behandelt. Die Farben sind viel dunkler, die Figuren ungeschickter, die Motive mehrmals wiederholt, fast eintönig. Viele Experten sind zu dem Schluss gekommen, dass dies die Arbeit eines anderen Künstlers ist. Und doch sind wir versucht, Deschamps zuzustimmen, der Saint-Savin als die Arbeit eines Teams ansieht, das von einem Malermeister geleitet wird.
Die Fresken der Kirche Saint-Martin-de-Vie im Bourbonnais, die 1849 vom Pfarrer entdeckt wurden, wurden aufgrund eines Aufrufs von George Sand als klassifiziert. Dies schützte sie jedoch nicht vor weiteren Wechselfällen.
Der architektonische Plan des Gebäudes ist seltsam. Eine von einer Arkade durchbohrte Mauer trennt den Chor vom Kirchenschiff. Diese Wand, der Chor und seine Apsis sind mit Gemälden in einem sehr guten Erhaltungszustand bedeckt. Die Wahl der Themen wurde offensichtlich von denselben moralischen Interessen bestimmt wie in Saint-Savin: den Zyklen der Passion und der Genesis, zusammen mit einem großen Gemälde des Lebens des heiligen Martins, des Schutzpatrons der Kirche, und einem erbaulichen Thema, das Gleichnis von Dives und Lazarus. Wenn die abgebildeten Szenen analog sind, ist die Verarbeitung sehr unterschiedlich. Hier werden wir mit einer populäreren Art von Kunst konfrontiert, die malerisch und anekdotisch ist. Das Gefühl für plastische Form geht einher mit einer Fülle gewalttätiger Farben und einem Impuls zur Karikatur; Die Figuren sind grob und oft hässlich und erinnern daran, dass die Grundelemente der karolingischen oder Ottonische Kunst sind hier stark mit dem gaulois Geist gefärbt.
In der Apsis steht die Kreuzigung des heiligen Petrus neben Christus vor Herodes. Im Chor, an der Nordwand, im unteren Register: das Gleichnis von Dives und Lazarus; im mittleren Register das Waschen der Füße, der Kuss des Judas und die Verhaftung Jesu; St. Martin liegt im oberen Register. An der Südwand die Fortsetzung der Tauchgeschichte; Die Bilder in der Mitte des Registers sind verschwunden. Oben steht der Einzug in Jerusalem und die Reinigung der Lippen Jesajas mit der brennenden Kohle.
In Saint-Aignan-sur-Cher ist die Krypta, die gleichzeitig mit der Stiftskirche erbaut wurde, sehr groß. Es besteht aus einer zentralen Kapelle, die von einer ambulanten Öffnung zu drei Kapellen umgeben ist.
Von den Fresken der Axialkapelle aus dem frühen 12. Jahrhundert ist nur das Medaillon mit dem Lamm und zwei Evangelistensymbolen erhalten. Am Ende desselben Jahrhunderts wurde es renoviert und die Szene, die aus dieser Zeit stammt, die Auferweckung des Lazarus, hat eine beeindruckende Größe. Die Strenge der Zeichnung des Antlitzes Christi, die gelbbraune Farbe seiner Haare und seines Bartes sind so auffällig wie die Fremdartigkeit seiner Gewänder. Oberhalb von Lazarus sehen wir die Gestalten seiner erstaunten Verwandten.
Die Dekoration der Kapelle von Saint-Gilles, die der Geschichte dieses Heiligen geweiht ist, ist in der Verarbeitung völlig anders; das Zeichnung ist gröber, die Farben dunkler, obwohl fein und leuchtend. Ganz links sieht man, wie St. Giles einem kranken Mann sein Gewand gibt, der wieder gesund ist, dann einen von einer großen Schlange gebissenen Mann rettet und schließlich durch Gebet einen Sturm besänftigt.
In Poitiers müssen wir die Fresken in der Krypta von Notre-Dame-la-Grande beachten, wo zwei Gemälde – Heiligen, Bekennern, die ein Buch halten, und Märtyrern mit Kronen – offensichtlich von der karolingischen Kunst inspiriert sind und aus dem elften Jahrhundert stammen.
Ebenfalls in Poitiers befinden sich in der Basilika von Saint-Hilaire einige bemerkenswerte Reste von Gemälden aus dem späten 11. oder frühen 12. Jahrhundert. Darunter befinden sich die Figur eines Heiligen mit einem Buch und die Porträts der Bischöfe von Poitiers.
Hinweis: Neben der Ile de France war Poitiers ein wichtiges Zentrum von Glasmalerei Kunst und zugehörige Handwerker. Siehe auch Glasmalerei Materialien und Methoden .
Die 1913 entdeckten Gemälde in der Kirche Saint-Aignan-de-Brinay stammen wahrscheinlich aus dem Beginn des 12. Jahrhunderts. Wie in Vic ist der Chor des Heiligtums durch eine Mauer vom Kirchenschiff getrennt, die von einem Halbkreisbogen durchbohrt ist. Die in zwei Registern angeordneten Fresken veranschaulichen die Kindheit Christi und einige Episoden seines öffentlichen Lebens: die Verkündigung, die Heimsuchung, den Engel, der den Hirten erscheint, die Reise der Könige, das Massaker an den Unschuldigen, die Darstellung in der Tempel, Josephs Traum und die Flucht nach Ägypten; dann die Versuchung Christi und die Hochzeit in Kana. Dieser Zyklus von Gemälden, in dem sich die Gruppen von einem Hintergrund aus orange-gelben, weißen und blaugrünen Bändern abheben, zeichnet sich durch Harmonie und Gelassenheit aus. Die Figuren mit schmalen Gesichtern und verlängerten Beinen erinnern einerseits an die von Saint-Savin und Tavant mit ihren karolingischen Merkmalen, aber auch an den Heiligen Georg von Oberzell durch einen gewissen ottonischen Einfluss.
Aus Platzgründen müssen wir in Westfrankreich eine ganze Gruppe von Kirchen, in denen sich die Bilder leider in einem sehr schlechten Zustand befinden und sogar im Begriff sind, schnell zu verschwinden, z. B. die in der Kapelle von Saint-Jean, überqueren -du-Liget, eine Abhängigkeit der Chartreuse, die 1178 von Heinrich II. von England als Zeichen der Sühne für die Ermordung von Thomas Becket gegründet wurde, und jener (1948 entdeckten) in der Kirche von Vieux-Pouzauges in der Vendee durch die feuchten atlantischen Winde bereits mit grünem Moos bewachsen.
In Mayenne, in der Nähe von Laval, in der Kirche von Pritz, wurden Fresken unter einem Tünchentuch entdeckt, das die gesamte Apsis bedeckt haben muss. Auf der Innenseite des Triumphbogens befindet sich ein schöner Kalender, der aus einer späten Zeit stammen kann.
In Montmorillon, am Fluss Gartemps, ließ die ursprünglich von Saint-Savin abhängige Kirche Notre-Dame eine Krypta aus dem Felsen hohlen, die der heiligen Katharina geweiht war. Hier sind sehr gut erhaltene Fresken zu sehen, die die mystische Verlobung der Heiligen darstellen – die Jungfrau hält das Jesuskind auf den Knien und krönt die heilige Katharina mit der rechten Hand. Die heiligen Frauen von Poitou umgeben die zentrale Gruppe. Vor dem Querbogen stehen zwei Älteste der Apokalypse.
Die allgemeine Wirkung ist äußerst anmutig und macht ihren Reiz durch einfühlsame Zartheit. Romanische Strenge wurde aufgegeben; wir stehen schon an der schwelle der gotischen welt.
In Loches, der königlichen Stadt, ist die Stiftskirche Saint-Ours interessanter für ihre die Architektur und die prächtige Veranda mit vielfarbigen Romanische Skulptur , als für seine Gemälde, von denen wenig übrig ist. In einer winzigen Krypta ist jedoch noch das gut erhaltene Porträt von St. Brice zu sehen, der Nachfolger von St. Martin als Bischof von Tours. Dieses etwas primitive, farblich nüchterne Gemälde stammt aus der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts und ist damit eines der frühesten romanischen Fresken Frankreichs.
Weiter südlich im Indre ist der Chor der Kirche von Meobec mit Fresken in sehr gutem Zustand bedeckt. Wir sehen hier einen Engel mit dem heiligen Josef, einen Bogenschützen auf einem weißen Pferd, zwei Engel und unter anderen Heiligen den heiligen Martial und den heiligen Petrus auf einem Thron mit Drachen. Trotz der Einfachheit der Farben (gelb, rot und weiß auf hellem Hintergrund) und des Charmes der Zeichnung vermittelt das Ganze kaum einen Eindruck von Größe. Diesen Gemälden des späten 12. Jahrhunderts mangelt es an Homogenität, sie haben kein einziges ikonografisches Thema.
In der oberen Garonne bei Saint-Plancard weist die Kirche Saint-Jean-Baptiste eine Reihe von Besonderheiten auf. Zunächst aus architektonischer Sicht: Es ist die einzige Kirche in Südfrankreich, die mit zwei gegenüberliegenden Apsiden gestaltet wurde. Die Apsis und Apsidiole des Südflügels sind mit Gemälden bedeckt. An einer alten Römerstraße gelegen, die später von Pilgern genutzt wurde, die nach Santiago de Compostella gingen, ist die Apsis dieses Heiligtums mit sehr archaischen Gemälden von rohem Stil bedeckt – die Anbetung der Könige, Christus in Majestät, die Kreuzigung und Himmelfahrt – in denen Die Gewalt der Bewegung und die Pracht der Kostüme haben eine gewisse Ähnlichkeit mit denen der koptischen Gemälde von Baouit, die im koptischen Museum in Kairo zu sehen sind. Der Künstler, der sie Mitte des 12. Jahrhunderts schuf, hat möglicherweise zuvor das Heilige Land und Ägypten besucht.
Die Apsidiole wurde wahrscheinlich von einem anderen Künstler dekoriert, denn die Komposition mit Herodes ’Kopf und Schultern neben denen des Henkers, der gerade Johannes den Täufer enthauptet hat, zeigt mehr Harmonie und Verfeinerung. Es stammt anscheinend aus dem Beginn des 12. Jahrhunderts und steht dem Werk im katalanischen Roussillon viel näher als den französisch-romanischen Gemälden.
Romanische Malerei in Burgund
Die bescheidene Kapelle des Priorats von Berze-la-Ville, die der heilige Hugh, Abt von Cluny von 1049 bis 1109, etwa zehn Meilen von der großen Abtei entfernt erbaut hatte und in der er auf der Suche nach Privatsphäre und Ruhe war, schmückt sich mit Fresken, in denen der Einfluss der byzantinischen Kunst – besonders Ikonenmalerei – ist deutlich sichtbar. Weil sie das Werk eines am Monte Cassino ausgebildeten Künstlers der Cluniac-Tradition sind, haben die Gemälde von Berze-la-Ville so stark byzantinische Züge, oder hat der Maler seine Kunst am Hof gelernt? des Kaisers Heinrich III? Es ist bekannt, dass St. Hugh eine enge Verbindung zu letzterem und zum byzantinischen Hof unterhielt. Da es in Frankreich kein vergleichbares Werk gibt, neigt man dazu, die Gemälde von Berze-la-Ville den Gemälden des Klosters Nonnberg in Salzburg oder der Abtei von Prufening, die ebenfalls Cluniac war, zuzuordnen.
In jedem Fall wurden diese Fresken nicht von einem bescheidenen Handwerker ausgeführt, sondern von einem großen Künstler, der eine große Anzahl von Farben verwendete, die reich und dicht waren. Vor dunkelblauen Hintergründen, in denen sich kupferfarbene, purpurrote oder krappfarbene Töne mischen, kontrastieren die weißen oder orangefarbenen Ornamente auf den Kleidungsstücken der Figuren mit dem roten Ocker ihres Haares und dem Grün einiger Heiligenscheine. Um die Mandorla Christi in Majestät in der Halbkuppel der Apsis sehen wir die zwölf Apostel und zu ihren Füßen vier kleinere Heilige. Links ist der heilige Paulus, rechts erhält der heilige Petrus aus der Hand Christi eine Rolle, die einige Behörden als Geschenk des Ortes identifiziert haben, an dem Cluny für die Apostel Petrus und Paulus erbaut wurde. Wahrscheinlicher ist es die Übergabe des Gesetzes an den Apostel als Symbol für Clunys Unterwerfung beim Heiligen Stuhl. Links und rechts von den Fenstern sind Szenen des Martyriums von St. Vincent und St. Blasius, ebenfalls von sehr guter Qualität.
Romanische Malerei in der Auvergne
Wenn wir uns der Auvergne zuwenden, finden wir in der Kirche von Lavaudieu eine Stirnwand, die mit einem riesigen romanischen Fresko bedeckt ist, in dem der byzantinische Einfluss noch sehr stark ist, in dem jedoch der französische Charakter bereits erkennbar ist. Die Ausdruckskraft von Gesichtern und Händen mit Schatten und Zwischentönen scheint die gotische Kunst vorwegzunehmen. Dieses Gemälde, das zeigt, wie Christus in Majestät mit der von den Aposteln umgebenen Jungfrau Maria gesegnet wird, erinnert ein wenig an die Kirche von Montcherand in der Schweiz und stammt wahrscheinlich aus dem 12. Jahrhundert.
Saint-Julien-de-Brioude war eine wichtige Etappe auf dem Weg nach Compostella, und Pilger kamen hierher, um am Grab des hl. Julian zu beten. So ist es nicht verwunderlich, dass in dieser schönen Kirche, der größten der Auvergne, ein Teil der Fresken erhalten geblieben ist, die früher eine Kapelle in der dem heiligen Michael gewidmeten Galerie schmückten, sowie Dekorationsfragmente auf einigen Säulen des Kirchenschiffs. Wie die der Kathedrale von Le Puy sind die Gemälde der St. Michael-Kapelle auf einem sehr dunklen Hintergrund ausgeführt. Aber das Thema an der Nordwand, die Hölle mit ihren schrecklichen Dämonen, wird mit einer surrealistischen Fantasie dargestellt, die so albtraumhaft ist wie die von Hieronymus Bosch. Wir finden hier Echos von asiatischen Werken, und obwohl wir uns daran erinnern müssen, dass dies bereits ein gotisches Werk ist, ist es in seiner extravaganten Inspiration und Verarbeitung immer noch typisch romanisch. Die anderen Fragmente, die reproduziert wurden, der Maurer – der Künstler hat mit erstaunlicher Freiheit zwei Maurer und wahrscheinlich den Architekten dargestellt – sowie ein Kopf von einer der Säulen, die die Galerie stützen, und der Fuchs, der eine Ziege isst, zeigen eine erfinderische Erscheinung Fakultät, die zu der Zeit ziemlich einzigartig war.
Französisch romanische Kunst umfasst auch illuminierte Manuskripte , einschließlich evangelischer Texte und anderer Arten von Illuminationen: Weitere Informationen finden Sie unter: Romanische Bilderhandschriften . Es enthält auch Tafelbilder sowie Fresken, von denen viele in einigen der ältesten Kathedralen und Kirchen in Frankreich sowie in der. zu sehen sind beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.
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