Renaissancekunst in Rom unter den Päpsten Automatische übersetzen

Während des dunklen Mittelalters (ca. 500-1100) stagnierte Europa, und der westliche Papst in Rom stand im Schatten seines östlichen byzantinischen Gegenstücks in Konstantinopel. Selbst als sich Europa ab etwa 800 zu erholen begann, war das westliche Papsttum in hohem Maße von der weltlichen Macht des französischen Kaisers Karl des Großen und dann der deutschen Kaiser abhängig. Erst nachdem das ökumenische Konzil 1417, in den ersten Jahren der Renaissance, Papst Martin V. zum Papst gewählt hatte, konnten er und die nachfolgenden Päpste ihre Aufmerksamkeit auf die Wiederherstellung und Stärkung des päpstlichen Ansehens in Rom richten.

Zu diesem Zeitpunkt (1417) war der Papst nicht nur der geistliche, sondern auch der weltliche Herrscher von Millionen von Menschen, und diese doppelte Autorität sollte im fünfzehnten Jahrhundert zu vielen Konflikten führen. Der Papst war nicht nur der Verwalter der römischen Kirche, sondern auch der Herrscher über zahlreiche Territorien. Bologna, Perugia, Urbino, Ferrara und Siena waren nur einige der italienischen Städte, die unter päpstlicher Gerichtsbarkeit standen. Einige wurden im Namen des Papstes von Erzbischöfen regiert, andere von lokalen Adligen und wieder andere von Verwandten des aktuellen Papstes.

Die Blüte der Renaissancekunst in Florenz im fünfzehnten Jahrhundert ) quatrocento) war das Anliegen und der Neid vieler anderer italienischer Städte, insbesondere Roms. Die florentinische Führung während der Frührenaissance verlieh der Stadt einen unbestreitbaren Heiligenschein der Autorität. (Siehe mehr zu Florentiner Renaissance). Im Laufe der Zeit wurde Martin und seinen Nachfolgern klar, dass eine Möglichkeit, das Ansehen des Papsttums wiederherzustellen, darin bestand, Rom zum neuen Zentrum der italienischen Renaissance zu machen, indem sie es mit prächtiger Architektur, Skulptur und Malerei verschönerten. Genau das taten sie auch.

Frühe Entwicklung

Zwei große alte Meister der Renaissance - Raffael und Michelangelo sind besonders mit der Geschichte des päpstlichen Mäzenatentums verbunden. (Siehe auch Bildhauer der Renaissance)) Dreizehn Päpste wurden während ihrer Lebenszeit gewählt, drei von ihnen waren Mitglieder der Familie Medici. Trotz unterschiedlicher Charaktere und Verhaltensweisen hatten praktisch alle Päpste ein übergeordnetes Ziel: die Stärkung des Papsttums durch die Ausübung persönlicher Macht. Durch Klugheit, Diplomatie und Täuschung schufen sie eine Autorität, mit der man rechnen musste, und Rom wurde wieder zum geistigen und kulturellen Zentrum der christlichen Welt. In der Kunst nutzte die Renaissance Formen der griechischen Kunst, insbesondere die klassische griechische Bildhauerei, und römische Kunst und Architektur.

Unter den großen Päpsten der Renaissance war Aeneas Silvius Piccolomini (1458-64), der den Namen Pius II. annahm, einer der ersten, der erkannte, wie wichtig es war, das antike Wissen zu erhalten und zu verbreiten. Das Fresko, das Bernardino Pinturicchio (ca. 1454-1513) zu Beginn des 16. Jahrhunderts malte, feiert das Leben und die humanistischen Errungenschaften von Pius II, den er als knienden jungen Mann darstellt, der bereit ist, mit dem Lorbeer des Dichters gekrönt zu werden. Nirgendwo in diesem völlig säkularisierten Werk der Hochrenaissance wird die religiöse oder kirchliche Zugehörigkeit des Pontifex auch nur erwähnt.

Pius II. wurde von Francesco della Rovere abgelöst, der als Sixtus IV. regierte (1471-84). Dieser gerissene und rücksichtslose Mann hatte in seinen ersten Jahren als Papst das Komplott der Pazzi zur Ermordung der Medici-Brüder abgesegnet. Er war jedoch ein tatkräftiger und intelligenter Kunstmäzen und begann ein bedeutendes Bauprogramm im Vatikan, dem Verwaltungs- und Wohnsitz des Papsttums. Das vielleicht berühmteste Bauwerk, das Sixtus IV. in Auftrag gab, war die Sixtinische Kapelle.

Das Gebäude war ursprünglich als Veranstaltungsort für offizielle religiöse Konklaven und als Zufluchtsort für den Papst gedacht. In unserem Jahrhundert war die Sixtinische Kapelle kürzlich Schauplatz des historischen Treffens zwischen Papst Paul und dem Erzbischof von Canterbury.

Papst Sixtus IV (1471-84)

Während des Pontifikats von Sixtus IV. (1471-84) nahm die künstlerische Tätigkeit in Rom stark zu. Sein Mäzenatentum für die christliche Kunst zog nicht nur Maler, Bildhauer und Architekten an, sondern auch viele Dichter und klassische Gelehrte. Entschlossen, die Stadt zu einem Kultur- und Kunstzentrum zu machen, das es mit Lorenzo de’ Medicis Florenz aufnehmen konnte, ermutigte Sixtus Künstler wie den Florentiner Melozzo da Forli, ihre Heimatstadt zu verlassen und in den Kirchen Roms zu arbeiten. In einem der vielen Werke, die Melozzo in Rom schuf - „Die Gründung der Vatikanischen Bibliothek durch Sixtus IV“ - verherrlichte er eine der wichtigsten Errungenschaften von Sixtus’ Gönner.

Darüber hinaus lud Sixtus IV. eine Reihe von Künstlern ein, die Sixtinische Kapelle zu schmücken. Dazu gehören Perugino (1450-1523), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Luca Signorelli (1450-1523) und Botticelli (1445-1510). Zum Beispiel Peruginos Fresko „Christus übergibt dem Heiligen Petrus die Schlüssel“ (1482).

Zweifellos war der Papst sehr empfindlich gegenüber den Urteilen der Geschichte und wollte als engagierter Humanist in Erinnerung bleiben, der Kunst und Literatur großzügig unterstützte. Das Fresko und die Freskenmalerei von Melozzo, die die charakteristische florentinische Vorliebe für dreidimensionale Figuren in einem rationalen, kohärenten Raum zeigen, stellen einen klugen und ehrgeizigen Papst dar, der in einem engen Raum mit reicher klassischer Dekoration sitzt. Vier seiner Neffen und ein fünfter Kleriker sind anwesend; unter den Verwandten ist der kniende Kardinal Giuliano dell’a Rovere hervorzuheben, der dem Vatikan unter dem Pontifikat von Julius II. noch mehr Glanz verleihen sollte.

Nach dem Tod von Sixtus im Jahr 1484 wurde Giovanni Cibo sein Nachfolger, der als Innozenz VIII. regierte (1484-92). Obwohl das Bauprogramm von Sixtus von Innozenz VIII. und seinem Nachfolger Alexander VI. (1492-1503) fortgesetzt wurde, dessen Regierungszeit mit dem Beginn der Hochrenaissance zusammenfiel, ließ der Enthusiasmus, der die frühere Tätigkeit geprägt hatte, nach. Außerdem wurde Italien in dieser Zeit von politischen Unruhen geplagt, in die die Päpste als weltliche Herrscher zwangsläufig verwickelt waren. Erst mit der Wahl von Julius II. im Jahr 1503 löste Rom Florenz als künstlerisches Zentrum der Halbinsel - und ganz Europas - endgültig ab. Zu diesem Zeitpunkt erhielt Rom den Namen madre di belle arti („Mutter der schönen Künste“).

Beste Künstler der Welt
Für eine Liste der 10 besten Maler/Bildhauer siehe: Beste Künstler aller Zeiten .
Liste der 300 besten Ölgemälde und Aquarelle siehe: Größte Gemälde aller Zeiten .
Die 100 besten Werke der Bildhauerei siehe: Die berühmtesten Bildhauer .

Papst Julius II. (1503-13)

Das Pontifikat von Papst Julius II. dauerte nur zehn Jahre, aber es war eines der denkwürdigsten, zumindest in der Kunstgeschichte . In diesen zehn zermürbenden Jahren erlebte Rom die gewaltigsten Errungenschaften des menschlichen Verstandes und Geistes, die durch eine strenge politische Kontrolle ermöglicht wurden. Julius wurde „der Kriegerpapst“ genannt, denn er schien Freude am Kämpfen zu haben und erschien oft in Rüstung an der Spitze seiner Armee. Er kannte die Probleme des Papsttums aus der Zeit, in der sein Onkel Papst war, und war entschlossen, dessen Macht zu stärken.

Im Gegensatz zu vielen seiner Vorgänger verteilte Julius das Vermögen und das Prestige des Papsttums nur selten unter den Mitgliedern seiner Familie; was er erwarb, gab er mit Stolz und Majestät an die Kirche weiter. Sein Charakter, der sogar noch extravaganter war als der von Sixtus, vereinte scheinbar gegensätzliche Eigenschaften - Grausamkeit und Raffinesse.

Seine Kriege und Intrigen wurden durch die Entwicklung der Bildung und die Gründung der Vatikanischen Museen ausgeglichen. Julius war ein weiteres Beispiel für einen vielseitigen Renaissancemenschen, der sich sowohl auf dem Pferderücken als auch in einem mit Büchern vollgestopften Arbeitszimmer zu Hause fühlte.

Mehr als jeder andere Papst war er für die Wiederherstellung der alten Pracht und des alten Ansehens Roms verantwortlich. Er hatte den Plan, die italienische Halbinsel zu vereinen und Rom zum politischen Zentrum nicht nur Italiens, sondern ganz Europas zu machen. Dies war zu seiner Zeit kein leerer Traum, denn der europäische Kontinent war noch durch einen einzigen religiösen Glauben geeint, und der multinationale Charakter „der Weltkirche“ machte den Papst zu einem logischen Kandidaten für die politische Führung.

In seinem Bestreben, Rom zur kulturellen Hauptstadt der Welt zu machen, forderte und erhielt Julius die engagierte Hilfe der talentiertesten Künstler und Architekten seiner Zeit. Einer nach dem anderen trafen sie aus entfernten italienischen Städten in Rom ein. Raffael - wahrscheinlich der größte Vertreter der Hochrenaissance-Malerei kam, um die päpstlichen Gemächer im Vatikan mit Fresken zu schmücken, die die theologischen und humanistischen Interessen des Papstes verherrlichten. (Siehe Die Räume Raffaels: der Vatikan).

Michelangelo war ein unfreiwilliger Gast von Julius, während dieser in vier Jahren quälender Arbeit das Fresko „Genesis“ (mit der ikonischen Darstellung „Erschaffung Adams“) schuf. - Teil der majestätischen Fresken der Sixtinischen Kapelle und die Arbeit an einem großen Marmorgrabmal, um das Andenken des Papstes zu sichern. Donato Bramante (ca. 1444-1514), der führende Architekt seiner Zeit, wurde aus Mailand gerufen, um einen Plan für den Wiederaufbau des alten, bröckelnden Petersdoms zu entwerfen, der seit frühchristlicher Zeit existierte. Siehe: Architektur der Renaissance .

Julius beabsichtigte, dass dieses Gebäude die Monumente des alten Roms an Größe übertreffen und so den Beginn eines noch größeren Zeitalters ankündigen sollte. Er legte 1506 den Grundstein für den Petersdom, dieses große architektonische Symbol für die Macht und Universalität des Papsttums, aber es dauerte mehr als hundertfünfzig Jahre, bis das gesamte Projekt vollendet war. In dieser Zeit kamen ständig talentierte Architekten nach Rom: Antonio da Sangallo, Michelangelo, dessen majestätische Kuppel die Basilika überragt, Carlo Maderna, Gian Lorenzo Bernini, der die beeindruckende Kolonnade entwarf, die den Platz vor dem Petersdom umgibt. Julius beauftragte auch Raffael mit einem dekorativen Gemälde - „Sixtinische Madonna“ (1513-14) - für sein Grabmal. Das Werk wurde jedoch schließlich als Altarbild für den Hochaltar der Benediktinerkirche San Sisto (St. Sixtus) in Piacenza verwendet.

Im September 1512, achtzehn Jahre nach der Vertreibung seiner Familie aus Florenz unter Girolamo Savonarola (1452-1498), unterstützte Julius Giovanni, Giulio und Giuliano de’ Medici bei ihrer Rückkehr in ihre Heimatstadt und der Wiederherstellung der Kontrolle der Familie über die Regierung. Sechs Monate später starb der kriegerische Papst, und Kardinal Giovanni Medici bestieg den Thron als Papst Leo X. Auf diese Weise gelang es der erstaunlichen Familie Medici, aus dem Exil und der relativen Unbekanntheit heraus die beiden wichtigsten Zentren der politischen und kulturellen Aktivitäten Italiens zu kontrollieren.

Für eine chronologische Liste der Maler und Bildhauer, die in dieser Zeit in der italienischen Kunst tätig waren, siehe: Künstler der Frührenaissance und Künstler der Hochrenaissance .

Papst Leo X. (1513-21)

Leo X. war erst siebenunddreißig Jahre alt, als er Stellvertreter Christi wurde, und soll bei seiner Wahl gesagt haben: "Da Gott uns das Papsttum gegeben hat, lasst es uns genießen. Und das tat er während der acht Jahre seiner aktiven Regierungszeit (1513-21) auch. Julius II. setzte hohe Maßstäbe für das Mäzenatentum, aber der Sohn Lorenzos des Prächtigen wollte nicht in den Schatten treten. Er unterstützte Dichter, Philosophen, klassische Gelehrte und Musiker.

In Fortsetzung der von seinem Urgroßvater Cosimo begründeten Familientradition und der von Sixtus IV. begründeten päpstlichen Tradition schickte Leo Gelehrte in die ganze Welt, um antike Manuskripte für die wachsenden Sammlungen des Vatikans zu kaufen und auszuleihen. Wie Sixtus und Julius unterstützte auch er Bauprogramme. Es wurden immer mehr davon benötigt, um die vielen Menschen unterzubringen, die aus den Provinzstädten in das wohlhabende Rom strömten.

Leos Lieblingsmaler war Raffael, der uns neben seinem göttlichen „Porträt von Baldassare Castiglione“ (1514-15, Louvre) auch ein schönes Porträt dieses erstaunlichen Papstes schenkte. Auf dem Gemälde „von Papst Leo X. mit den Kardinälen Giulio de Medici und Luigi de Rossi“ (1518, Pitti-Palast, Florenz) sehen wir den Papst, wie er 1518 war, in seinem dreiundvierzigsten Lebensjahr. Der schlanke Mann, der gutes Essen und Trinken ebenso liebte wie seine Manuskripte, sitzt an einem Tisch, auf dem ein illuminiertes Buch liegt, das er gerade liest. Das Gemälde zeichnet sich durch eine klare Ausarbeitung der verschiedenen Texturen und Oberflächen aus. Es bietet auch einen subtilen Einblick in die persönlichen Beziehungen der dargestellten Personen.

Besonders bewundernswert ist die Art und Weise, wie Raffael die Wachsamkeit aller drei Figuren, insbesondere des rechten Kardinals Giulio, der bald Papst Clemens VII. sein wird, launig hervorhebt. Er und der andere Kardinal scheinen den Papst fast zu bewachen. Obwohl Kardinal Medici als „rechte Hand“ des Papstes charakterisiert wird und sich in der Tat in dessen unmittelbarer Nähe befindet, lässt Raffael keine der Figuren mehr als einen sekundären Schatten werden, während der massige Leo das Bild dominiert. Im selben Jahr beauftragte Kardinal Giulio de’ Medici Raffael mit einem Altarbild „Die Verklärung“ für die französische Kathedrale von Narbonne.

Julius II. und Leo X. gaben astronomische Summen aus, um die Pracht und das Ansehen Roms wiederzubeleben. Allein der Bau des Petersdoms führte zu einer Finanzkrise. In der Kirche begann eine Revolte gegen die päpstlichen Exzesse, die sich in ganz Europa, insbesondere in Deutschland, stark auswirkte.

Eine Möglichkeit, Mittel zu beschaffen, um die sich rasch erschöpfenden vatikanischen Kassen aufzufüllen, war der Verkauf von Ablässen - Absolution für Sünden, die mit dem Fegefeuer bestraft werden. In Deutschland sprach sich der Augustinermönch Martin Luther erstmals gegen diesen alten Brauch aus. Mehr über diesen Aufstand und die daraus resultierende Kunst finden Sie unter Protestantische Kunst der Reformation in Nordeuropa und Katholische Kunst der Gegenreformation in Italien und Spanien.

Rom wird durch die übermäßigen Ausgaben des Papstes geschwächt

Die päpstliche Vorherrschaft war nur von kurzer Dauer, da sie einen so hohen Preis hatte. Obwohl Leos Nachfolger, der niederländische Papst Adrian VI., hart auf die lockere Moral und die rücksichtslosen Ausgaben seiner Vorgänger reagierte, war der Hauptschaden bereits angerichtet. Das sich verändernde politische und wirtschaftliche Klima der Zeit trug ebenfalls zur Schwächung der alten Bindungen bei.

Innerhalb eines Jahrzehnts nach Leos Tod lösten viele Fürsten ihre zeitlichen und geistlichen Bindungen zum Papsttum, und Millionen von Menschen verließen die römische Kirche. Im Jahr 1527, während des Pontifikats von Giulio de’ Medici, Papst Clemens VII. (1523-34), zu dessen Lieblingskünstlern Michelangelo (1475-1564), Benvenuto Cellini (1500-1571) und Sebastiano del Piombo (1485-1547) gehörten, wurde das goldene Zeitalter der päpstlichen Macht und des päpstlichen Mäzenatentums grausam unterbrochen. Die Truppen von Karl V., König von Spanien, Kaiser des Heiligen Römischen Reiches und angeblich ein treuer Sohn der Kirche, fielen in die Stadt ein und beraubten sie vieler ihrer berühmten Schätze.

Unter den Söldnern, die gegen Sold in Karls kaiserlichen Armeen kämpften, befanden sich viele eifrige Anhänger von Luthers Lehre. Sie betrachteten die prächtigen römischen Kirchen, die mit Renaissance-Skulpturen gefüllt waren, als Tempel des Götzendienstes und versuchten, sie zu entweihen und zu zerstören. Der Papst und einige wenige Anhänger flohen in die nahe gelegene Festung Castel Sant’Angelo, wo sie mit ohnmächtigem Entsetzen die Zerstörung der Stadt beobachteten.

Die Plünderung Roms wirkte sich ernüchternd auf das Papsttum aus und hatte erhebliche Folgen für die Kunst der römischen Renaissance. Nach der fremden Invasion flohen Maler, Bildhauer und Architekten zusammen mit den übrigen Einwohnern aus der Stadt. Viele von ihnen suchten Arbeit in Venedig oder anderswo; einige verließen Italien ganz und reisten an die Höfe Frankreichs oder Österreichs und nahmen die Errungenschaften der italienischen Kunst des frühen sechzehnten Jahrhunderts mit.

Für Informationen zur Malerei und Bildhauerei nördlich der Alpen, in Deutschland und Holland, siehe Nördliche Renaissance . Für eine Liste von Künstlern, siehe Künstler der nördlichen Renaissance .

Papst Paul III. (1534-49)

Trotz der Unruhen in Rom fand der neue Papst Paul III. (1534-49) schnell eine gemeinsame Basis mit Karl V. und ernannte Michelangelo „erneut zum leitenden Architekten, Bildhauer und Maler des Apostolischen Palastes“ und beauftragte ihn, die Wand der Sixtinischen Kapelle mit einem Fresko zu bemalen, das das Jüngste Gericht darstellt. Die Arbeit an diesem großartigen Beispiel manieristischer Malerei dauerte fünf Jahre (1536-41) und umfasst einige der beredtesten Figuren der westlichen Kunst.

Im Gegensatz zu der relativen Ruhe und Sicherheit des Deckenfreskos der Genesis ist das Gemälde „Das Jüngste Gericht“ viel angespannter und spiegelt die Unsicherheit der Zeit wider. Es war das erste große Werk in Rom, das mit dem Stil des Manierismus in Verbindung gebracht wird, der bis zum Barock im späten 16. (Das Tridentinische Konzil von 1545 wies später Michelangelos Schüler Daniele da Volterra an, die Nacktheit der Figuren zu verbergen).

Michelangelo erhielt eine Reihe weiterer Architekturaufträge, vor allem für den Petersdom und den Wiederaufbau des Kapitols. Sein Entwurf für die Kuppel des Petersdoms (der größtenteils erst nach seinem Tod realisiert wurde) sollte mit Brunelleschis Entwurf für die Kuppel des Doms in Florenz konkurrieren. Zur manieristischen Bildhauerei der Spätrenaissance siehe: Stefano Maderno (1576-1636).

Für Einzelheiten zu den Farbpigmenten, die von den Künstlern der Renaissance in Rom für die Fresko-, Tempera- und Ölmalerei verwendet wurden, siehe: Farbpalette der Renaissance . Für einen allgemeinen Überblick über den Kolorismus, siehe: Farbe in der Malerei .

Gegenreformation

Als sich das Papsttum schließlich von dem Schock der Reformation - der religiösen Revolution, die mit dem Angriff auf die weltliche Autorität der Kirche einherging - erholte, versuchte es schnell, verlorenen Boden zurückzugewinnen, indem es die Gegenreformation organisierte, seine eigene Reformbewegung innerhalb der römischen Kirche.

Mit der Gründung der Gesellschaft Jesu oder des Jesuitenordens durch den ehemaligen Soldaten Ignatius Loyola im Jahr 1534 und der Einberufung des Tridentinischen Konzils im Jahr 1545 zur Revision der religiösen Dogmen nahm die Kirche eine kämpferische Haltung ein und gewann einen Großteil ihres Einflusses zurück. Es dauerte jedoch fast ein weiteres Jahrhundert, bis Rom wieder eine dominierende Rolle in der italienischen Kunst spielte.

Geschichte der Geschichte und Kultur: Chronologie der Kunstgeschichte .