Renaissancekunst in Rom unter den Päpsten Automatische übersetzen
Kunst der Renaissance in Rom
Unter den Päpsten (1400-1600)
Rom und der Papst
Während des dunklen Zeitalters (um 1500 bis 1100) stagnierte Europa und der westliche Papst in Rom wurde von seinem östlichen überschattet Byzantinisch Gegenstück in Konstantinopel. Selbst als sich Europa ab etwa 800 zu erholen begann, war das westliche Papsttum stark von der weltlichen Macht des französischen Kaisers Karl des Großen und später der Kaiser in Deutschland abhängig. Erst ein ökumenischer Rat wählte 1417 in den Anfangsjahren des Europarates den Papst Martin V. zum Papst Renaissance , dass er und nachfolgende Päpste ihre Aufmerksamkeit auf die Wiedererlangung und Stärkung des päpstlichen Prestiges Roms lenken konnten.
Zu diesem Zeitpunkt (1417) war der Papst nicht nur der geistige, sondern auch der weltliche Herrscher über Millionen, und diese doppelte Autorität sollte im Laufe des 15. Jahrhunderts zu vielen Konflikten führen. Der Papst war nicht nur der Verwalter der römischen Kirche, sondern auch der Herrscher über zahlreiche Gebiete. Bologna, Perugia, Urbino, Ferrara und Siena sind nur einige der italienischen Städte, die unter die päpstliche Gerichtsbarkeit fielen. Einige wurden im Namen des Papstes von Erzbischöfen regiert, andere vom örtlichen Adel und nicht wenige von den Verwandten des gegenwärtigen Papstes.
Die Blüte von Renaissancekunst in Florenz im 15. Jahrhundert ( quattrocento ) war ein Anliegen und ein Neid für viele andere italienische Städte, insbesondere für Rom. Die Florentiner Führung der frühe Renaissance verlieh der Stadt eine unbestreitbare Aura der Autorität. (Sehen Florentiner Renaissance Im Laufe des Jahrhunderts wurde Martin und seinen Nachfolgern klar, dass eine Möglichkeit, das Ansehen des Papsttums wiederherzustellen, darin bestand, Rom zum neuen Zentrum des Papsttums zu machen Italienische Renaissance indem wir es mit großartiger Architektur verschönern, Skulptur und Gemälde . Genau das haben sie getan.
Frühe Entwicklungen
Zwei große Renaissance Alte Meister sind besonders mit der Geschichte der päpstlichen Schirmherrschaft verbunden, Raphael und Michelangelo . (Siehe auch Renaissance-Bildhauer .) Während ihrer Lebenszeit wurden dreizehn Päpste gewählt – drei von ihnen Mitglieder der Medici-Familie. Trotz unterschiedlicher Charaktereigenschaften und persönlicher Stile waren praktisch alle Päpste von einem vorherrschenden Anliegen motiviert: der Stärkung des Papsttums durch Ausübung persönlicher Macht. Durch Weisheit, Diplomatie und Täuschung schufen sie eine Autorität, mit der man rechnen konnte, und Rom wurde wieder zum spirituellen und kulturellen Zentrum der christlichen Welt. In der Kunst beinhaltete dies die Verwendung von im Renaissancestil Griechische Kunst Formen, vor allem klassische Griechische Skulptur , ebenso gut wie Römische Kunst und Architektur.
Unter den großen Päpsten der Renaissance erkannte Aeneas Sylvius Piccolomini (1458-64), der den Namen Pius II. Annahm, als einer der Ersten, wie wichtig es ist, die antike Lehre zu bewahren und zu verbreiten. Ein Fresko von Bernardino Pinturicchio (um 1454-1513) zu Beginn des 16. Jahrhunderts erinnert an das Leben und die humanistischen Leistungen von Pius II., Den er als knienden jungen Mann idealisierte, der kurz vor der Krönung mit einem Lorbeerkranz eines Dichters stand. Nirgendwo in diesem vollständig säkularisierten Werk der Hochrenaissance findet sich sogar ein Hinweis auf die religiöse oder kirchliche Identität des Papstes.
Der Nachfolger von Pius II. War Francesco della Rovere, der als Sixtus IV. (1471-84) regierte. Dieser kluge und rücksichtslose Mann hatte der Pazzi-Verschwörung, die Medici-Brüder in den ersten Jahren seiner Regierungszeit als Papst zu ermorden, seinen Segen gegeben. Er war jedoch ein energischer und intelligenter Mäzen der Künste, der im Vatikan, dem Verwaltungs- und Wohnsitz des Papsttums, ein bedeutendes Bauprogramm einleitete. Die vielleicht berühmteste Einzelkonstruktion, die Sixtus IV in Auftrag gab, war die Sixtinische Kapelle.
Das Gebäude war ursprünglich für offizielle religiöse Konklaven und als Zufluchtsort für den Papst konzipiert. In unserem Jahrhundert war die Sixtinische Kapelle Zeuge eines historischen Treffens zwischen Papst Paul und dem Erzbischof von Canterbury.
Papst Sixtus IV. (1471-84)
Die künstlerische Tätigkeit in Rom nahm während des Pontifikats von Sixtus IV (1471-84) erheblich zu. Seine Schirmherrschaft von Christliche Kunst zog nicht nur Maler, Bildhauer und Architekten an, sondern auch viele Dichter und klassische Gelehrte. Sixtus war fest entschlossen, die Stadt zu einem kulturellen und künstlerischen Schauplatz zu machen, der mit Lorenzo de ’Medicis Florenz mithalten würde, und ermutigte Künstler wie den Florentiner Melozzo da Forli ihre Heimatstadt zu verlassen und in den Kirchen von Rom zu arbeiten. In einem der vielen Werke, die Melozzo in Rom produzierte, "Die Gründung der Vatikanischen Bibliothek durch Sixtus IV", feierte er eine bedeutende Errungenschaft des Patronats von Sixtus.
Außerdem ließ Sixtus IV. Einige Maler die Sixtinische Kapelle schmücken. Sie enthalten Perugino (1450-1523) Domenico Ghirlandaio (1449-94) Luca Signorelli (1450-1523) und Botticelli (1445-1510). Siehe zum Beispiel Peruginos Freskengemälde Christus, der dem heiligen Petrus die Schlüssel übergibt (1482).
Es steht außer Frage, dass der Papst dem Urteil der Geschichte gegenüber äußerst sensibel war und dass er als engagierter Humanist in Erinnerung bleiben wollte, der die Künste und Briefe großzügig unterstützt hatte. Melozzos Fresko Wandmalerei , die das charakteristische Florentiner Muster für dreidimensional konzipierte Figuren in einem rationalen, zusammenhängenden Raum zeigt, zeigt den schlauen und ehrgeizigen Papst, der in einer engen Kammer mit kunstvollem klassischem Dekor sitzt. Vier seiner Neffen und ein fünfter Geistlicher kommen zu ihm; Unter seinen Verwandten ist der kniende Kardinal Giuliano dell a Rovere am bemerkenswertesten, der dem Vatikan während seines Pontifikats als Julius II. noch mehr Glanz verleihen sollte.
Als Sixtus 1484 starb, wurde er von Giovanni Cibo abgelöst, der als Innocent VIII (1484-92) regierte. Obwohl Sixtus ’Bauprogramm von Innozenz VIII. Und seinem Nachfolger Alexander VI. (1492-1503) fortgesetzt wurde, fiel dessen Regierungszeit mit dem Beginn des Hohe Renaissance Die Begeisterung für frühere Aktivitäten ließ nach. Darüber hinaus war Italien in dieser Zeit von politischen Problemen geplagt, die den Papst in seiner Eigenschaft als zeitliche Herrscher zwangsläufig mit einbezogen. Erst mit der Wahl von Julius II. Im Jahr 1503 hat Rom Florenz als künstlerisches Zentrum der Halbinsel – und Europas – wirklich abgelöst. Damals wurde sie als madre di belle arti ("Mutter der schönen Künste") bekannt.
Die weltbeste Kunst
Für eine Liste der Top 10 Maler / Bildhauer: siehe: Beste Künstler aller Zeiten .
Für die Top 300-Öle, Aquarelle siehe: Größte Gemälde aller Zeiten .
Zu den Top 100 der Skulpturen siehe: Größte Skulpturen aller Zeiten .
Papst Julius II. (1503-13)
Das Pontifikat von Papst Julius II dauerte nur ein Jahrzehnt, aber es war eines der denkwürdigsten jemals aufgenommenen, zumindest in der Kunstgeschichte . In diesen zehn anstrengenden Jahren erlebte Rom einige der mächtigsten Errungenschaften des menschlichen Geistes und Geistes, die durch eine feste politische Kontrolle möglich wurden. Julius wurde "der Kriegspapst" genannt, weil er offenbar im Kampf schwelgte und an der Spitze seiner Armee oft in Rüstungen auftrat. Er war mit den Problemen des Papsttums seit der Amtszeit seines Onkels als Papst vertraut, und er war entschlossen, seine Macht auszubauen.
Im Gegensatz zu vielen seiner Vorgänger verbreitete Julius selten das Glück und Ansehen des Papsttums unter den Mitgliedern seiner Familie; was er erwarb, gab er stolz und großartig der Kirche. Sein Charakter, noch auffälliger als der von Sixtus, verband die scheinbar gegensätzlichen Merkmale von Brutalität und Verfeinerung. Seine Kriege und Intrigen wurden durch seine Kultivierung des Lernens und seine Gründung der ausbalanciert Vatikanische Museen . Julius war ein weiteres Modell des vielseitigen Renaissance-Mannes, der sowohl zu Pferd als auch in einem von Büchern gesäumten Arbeitszimmer zu Hause war. Mehr als jeder andere Papst war er für die Wiederherstellung des Glanzes und Prestiges Roms verantwortlich. Er hatte einen Masterplan, um die italienische Halbinsel zu vereinen und Rom nicht nur zum politischen Zentrum Italiens, sondern ganz Europas zu machen. Zu seiner Zeit war dies kein müßiger Traum, denn der europäische Kontinent war immer noch durch einen einzigen religiösen Glauben verbunden, und der multinationale Charakter der "Universalkirche" machte den Papst zu einem logischen Kandidaten für die politische Führung.
Um Rom zur Kulturhauptstadt der Welt zu machen, forderte und erhielt Julius die engagierte Unterstützung der begabtesten Künstler und Architekten seiner Zeit. Einer nach dem anderen reisten sie von fernen italienischen Städten nach Rom. Raphael – wahrscheinlich der größte Exponent von Malerei der Hochrenaissance – kamen, um die päpstlichen Wohnungen im Vatikan mit Fresken zu schmücken, die die theologischen und humanistischen Interessen des Papstes zelebrieren. (Sehen Raffael Zimmer: Vatikan ). Michelangelo war der unfreiwillige Gast von Julius, während er vier Jahre quälende Arbeit damit verbrachte, die Genesis Fresko (mit dem ikonischen Bild Erschaffung Adams ) – Teil der majestätischen Fresken der Sixtinischen Kapelle – und an einem grandiosen Marmorgrab zu arbeiten, um das Gedächtnis des Papstes zu sichern. Donato Bramante (c.1444-1514), der führende Architekt der damaligen Zeit, wurde aus Mailand beauftragt, einen Plan für den Wiederaufbau der zerfallenden alten Petersbasilika zu erstellen, die seit frühchristlicher Zeit bestand. Sehen: Renaissance-Architektur .
Es war Julius ’Absicht, dass dieses Gebäude die Denkmäler des alten Roms in seiner Pracht übertreffen und damit den Beginn einer noch größeren Ära signalisieren sollte. Er legte den Grundstein für St. Peter, dieses große architektonische Symbol für die Kraft und Universalität des Papsttums, im Jahr 1506, aber es dauerte mehr als einhundertfünfzig Jahre, bis das gesamte Projekt abgeschlossen war. Während dieser Zeit strömte ein stetiger Strom architektonischer Talente nach Rom: Antonio da Sangallo, Michelangelo, dessen majestätische Kuppel sich über der Basilika erhebt, Carlo Maderna und Gian Lorenzo Bernini, der die eindrucksvolle Kolonnade entwarf, die die Piazza vor der St. Peter. Julius beauftragte Raphael auch mit der Herstellung eines dekorativen Gemäldes – Die Sixtinische Madonna (1513-14) – für sein Grab. Das Werk wurde jedoch schließlich als Altarbild für den Hochaltar der Benediktinerkirche San Sisto (St. Sixtus) in Piacenza verwendet.
Im September 1512, achtzehn Jahre nach der Vertreibung ihrer Familie aus Florenz unter Girolamo Savonarola (1452-98) unterstützte JuIius Giovanni, Giulio und Giuliano de ’Medici bei der Rückkehr in ihre Heimatstadt und bei der Wiederherstellung der familiären Kontrolle über die dortige Regierung. Sechs Monate später starb der Kriegspapst und Kardinal Giovanni de ’Medici bestieg den Thron als Papst Leo X. So der Erstaunliche Medici-Familie aus dem Exil und der relativen Dunkelheit hervorgegangen, um die beiden wichtigsten Zentren der politischen und kulturellen Tätigkeit Italiens zu kontrollieren.
[Eine chronologische Liste der in dieser Zeit in der italienischen Kunst tätigen Maler und Bildhauer finden Sie unter: Künstler der Frührenaissance und Künstler der Hochrenaissance .]
Papst Leo X. (1513-21)
Leo X., der erst 37 Jahre alt war, als er der Stellvertreter Christi wurde, soll über seine Wahl gesagt haben: "Da Gott uns das Papsttum gegeben hat, lasst es uns genießen." Dies tat er sicherlich in den acht aktiven Regierungsjahren (1513-21). Julius II. Hatte hohe Maßstäbe für das Mäzenatentum der Künste gesetzt, aber der Sohn von Lorenzo dem Prächtigen sollte nicht überschattet werden. Er unterstützte Dichter, Philosophen, klassische Gelehrte und Musiker.
In Fortsetzung der Familientradition seines Urgroßvaters Cosimo und der päpstlichen Tradition von Sixtus IV. Sandte Leo Gelehrte in die ganze Welt, um alte Manuskripte für die wachsenden vatikanischen Sammlungen zu kaufen und auszuleihen. Wie Sixtus und Julius unterstützte er Bauprogramme. Diese wurden in zunehmender Zahl benötigt, um die vielen Menschen aufzunehmen, die aus den Provinzstädten in ein boomendes Rom strömten.
Leos Lieblingskünstler war Raphael, der – zusätzlich zu seinem Göttlichen – Porträt von Baldassare Castiglione (1514-15, Louvre) – hat uns ein wunderbares Porträt dieses faszinierenden Papstes gegeben. Auf dem Gemälde Papst Leo X. mit den Kardinälen Giulio de Medici und Luigi de Rossi (1518, Palazzo Pitti, Florenz), wir sehen den Papst wie er 1518 war, im dreiundvierzigsten Lebensjahr. Leo ist ein korpulenter Mann, der genauso gut gegessen und getrunken hat wie seine Manuskripte. Er sitzt an einem Tisch, auf dem ein beleuchtetes Buch steht, das er gelesen hat. Das Gemälde zeichnet sich durch eine detailgetreue Definition verschiedener Texturen und Oberflächen aus. Es bietet auch subtile Einblicke in die persönlichen Beziehungen der Dargestellten. Besonders faszinierend ist die Art und Weise, wie Raffael die Wachsamkeit aller drei Figuren unterstreicht, insbesondere Kardinal Giulio auf der rechten Seite, der kurz vor Papst Clemens VII. Stand. Er und der andere Kardinal scheinen den Papst fast zu beschützen. Obwohl der Medici-Kardinal als die "rechte Hand" des Papstes bezeichnet wird und tatsächlich in unmittelbarer Nähe zu ihm steht, lässt Raphael nicht zu, dass eine der beiden Figuren mehr als ein sekundärer Schatten wird, während das Bild von Leos massiver Präsenz dominiert wird. Im selben Jahr beauftragte Kardinal Giulio de ’Medici Raffael mit der Bemalung eines Altarbildes Die Verklärung für die französische Kathedrale von Narbonne.
Julius II. Und Leo X. gaben astronomische Summen aus, um die Größe und das Ansehen Roms wiederzubeleben. Allein der Bau des Petersdoms löste eine Finanzkrise aus. In der Kirche entwickelte sich ein Aufstand gegen das Übermaß der Päpste, der in ganz Europa, insbesondere in Deutschland, starke Konsequenzen hatte. Eine der Methoden, um an Geld zu kommen, um die schnell erschöpfende Schatzkammer des Vatikans zu füllen, war der Verkauf von Ablässen, um die Fegefeuerstrafe für Sünden zu erlassen. In Deutschland schrie ein Augustiner-Mönch, Martin Luther, zum ersten Mal gegen diesen alten Brauch. Einzelheiten zu dieser Revolte und der Kunst, die sie hervorgebracht hat, finden Sie unter: Evangelische Reformation Art von Ländern in Nordeuropa und der Katholische Gegenreformation Art von Italien und Spanien.
Rom durch päpstliche Mehrausgaben geschwächt
Weil es zu so hohen Kosten gekauft wurde, war der Moment der päpstlichen Vorherrschaft kurz. Obwohl Leos Nachfolger, der niederländische Papst Adrian VI., Streng auf die lockere Moral und die hohen Ausgaben seiner Vorgänger reagierte, war der größte Schaden bereits angerichtet worden. Das sich wandelnde politische und wirtschaftliche Klima der damaligen Zeit trug auch dazu bei, ältere Bindungen zu schwächen. Innerhalb von zehn Jahren nach Leos Tod hatten viele regierende Fürsten ihre zeitlichen und geistigen Bindungen zum Papsttum gelöst, und Millionen von Seelen verließen die Kirche von Rom. 1527, während des Pontifikats von Giulio de ’Medici als Papst Clemens VII. (1523-34) – zu dessen Lieblingskünstlern Michelangelo (1475-1564) gehörte, Benvenuto Cellini (1500-71) und Sebastiano del Piombo (1485-1547) – Das goldene Zeitalter der päpstlichen Macht und des Patronats wurde brutal beendet. Die Armeen von Karl V., König von Spanien, Kaiser des Heiligen Römischen Reiches und vermutlich treuer Sohn der Kirche, fielen in die Stadt ein und beraubten sie vieler ihrer berühmten Schätze. Unter den Söldnern, die in Karls kaiserlichen Armeen um Geld kämpften, befanden sich einige eifrige Konvertiten zu den Lehren Luthers. Sie sahen die prächtigen Kirchen Roms – gefüllt mit Renaissance-Skulptur – als Tempel des Götzendienstes und darauf aus, sie zu entweihen und zu zerstören. Der Papst und einige Anhänger flohen zu seiner nahe gelegenen Festung, dem Castel St. Angelo, um die Zerstörung der Stadt mit machtlosem Entsetzen zu beobachten.
Dieser Sack Roms wirkte ernüchternd auf das Papsttum, und die Konsequenzen für die Kunst der römischen Renaissance waren bedeutend. Als die Ausländer einmarschierten, flohen Maler, Bildhauer und Architekten zusammen mit den übrigen Einwohnern aus der Stadt. Viele dieser Künstler suchten eine Anstellung bei der Renaissance in Venedig oder anderswo; Einige verließen ganz Italien und reisten zu den Höfen Frankreichs oder Österreichs *, um die Errungenschaften der italienischen Kunst des frühen 16. Jahrhunderts mit sich zu führen.
[Informationen zur Malerei und Bildhauerei nördlich der Alpen in Deutschland und den Niederlanden finden Sie unter Renaissance des Nordens . Eine Liste der Künstler finden Sie unter Künstler der nördlichen Renaissance .]
Papst Paul III. (1534-49)
Trotz der Turbulenzen in Rom setzte sich der neue Papst, Papst Paul III. (1534-49), schnell mit Karl V. auseinander und setzte Michelangelo als "Chefarchitekt, Bildhauer und Maler des Apostolischen Palastes" wieder ein und beauftragte ihn, a Wand der Sixtinischen Kapelle mit einem Fresko zur Veranschaulichung Letztes Urteil . Dieses großartige Beispiel von Manieristische Malerei Michelangelo brauchte fünf Jahre, um es zu vollenden (1536-41), und umfasst einige der beredtesten Figurenmalereien in der westlichen Kunst. Im Gegensatz zu der relativen Gelassenheit und Sicherheit seines Genesis – Deckengemäldes ist das Jüngste Gericht weitaus angespannter und spiegelt die Ungewissheit der Zeit wider Manierismus Kunststil, der bis zum Barock- Ära am Ende des 16. Jahrhunderts. (Das Konzil von Trient befahl 1545 später Michelangelos Schüler Daniele da Volterra, die Nacktheit der Figuren zu verbergen.) Michelangelo erhielt eine Reihe weiterer Architekturaufträge, insbesondere für die Entwicklung des Petersdoms und den Wiederaufbau des Kapitols. Sein Entwurf für die Kuppel des Petersdoms (größtenteils nach seinem Tod realisiert) sollte Brunelleschis Entwurf für die Kuppel über der Kathedrale in Florenz in nichts nachstehen. Zur manieristischen Skulptur der Spätrenaissance siehe: Stefano Maderno (1576 & ndash; 1636).
Für Details der Farbpigmente verwendet von Renaissance-Malern in Rom, im Fresko, Tempera und Ölgemälde, siehe: Renaissance-Farbpalette . Eine allgemeine Übersicht über Kolorismus finden Sie unter: Farbe in der Malerei .
Gegenreformation
Als sich das Papsttum schließlich von dem Schock der Reformation erholte, der religiösen Revolution, die mit dem Angriff auf die weltliche Autorität der Kirche einherging, versuchte es schnell, durch die Organisation der Gegenreformation, einer eigenen Reformbewegung innerhalb der römischen Kirche, wieder an Boden zu gewinnen. Mit der Gründung der Gesellschaft Jesu oder des Jesuitenordens durch den Ex-Soldaten Ignatius von Loyola im Jahr 1534 und der Einberufung des Konzils von Trient im Jahr 1545 zur Neudefinition des religiösen Dogmas nahm die Kirche eine militante Haltung ein und gewann viel zurück ihr Einfluss. Es sollte jedoch fast ein Jahrhundert dauern, bis Rom wieder eine dominierende Rolle in der italienischen Kunst spielte.
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?