Realismus Kunstbewegung: Geschichte, Merkmale des Naturalismus Automatische übersetzen

Von 1400 bis 1800 wurde die westliche Kunst von den akademischen, von der Renaissance inspirierten Theorien der idealisierten Malerei und der hohen Kunst in der Art der Großmeister beherrscht. In der Folgezeit wurde, auch bedingt durch die enormen sozialen Veränderungen, die die industrielle Revolution mit sich brachte, mehr Wert auf den Realismus des Sujets gelegt, d. h. auf Sujets außerhalb der Tradition der hohen Kunst. Der Begriff „Realismus“ wurde von dem französischen Romancier Champfleury in den 1840er Jahren populär gemacht, obwohl er 1855 mit einer Ausstellung des französischen Malers Gustave Courbet (1819-1877) seinen Anfang nahm, nachdem eines seiner Gemälde ) „Künstlerwerkstatt“) auf der Weltausstellung in Paris abgelehnt worden war. Courbet errichtete in der Nähe sein eigenes Zelt und gab ein Manifest zu seiner Einzelausstellung heraus. Es trägt den Titel „Le Realisme“.

Charakterisierung: Gattungen und Sujets

Der Stil der realistischen Malerei erstreckte sich auf fast alle Gattungen, einschließlich der Historienmalerei, des Porträts, der Genremalerei und der Landschaften. So reisten beispielsweise Landschaftsmaler auf der Suche nach dem „echten“ Frankreich in die Provinzen und gründeten Künstlerkolonien in Orten wie Barbizon, und später in Grèze-Sur-Loine, Pont-Aven und Concarneau. (Beachten Sie jedoch den Unterschied zwischen Naturalismus und Realismus).

Zu den bevorzugten Motiven der realistischen Maler gehörten: Genreszenen aus dem ländlichen und städtischen Arbeiterleben, Szenen aus dem Straßenleben, aus Cafés und Nachtclubs sowie eine zunehmend freizügige Behandlung des Körpers, der Nacktheit und sinnlicher Themen. Es überrascht nicht, dass diese düstere Herangehensweise viele Mäzene aus der oberen Mittelschicht schockierte, sowohl in Frankreich als auch in der viktorianischen Kunst England, wo der Realismus nie vollständig akzeptiert wurde.

Sowohl als allgemeine Tendenz als auch als besonderer Kunststil läutete der Realismus eine allgemeine Abkehr vom „Ideal“ (wie es die Kunst der klassischen Mythologie verkörperte, die von den Malern und Bildhauern der Renaissance so bevorzugt wurde) hin zum Alltäglichen ein. So stellten die Realisten in ihren Figurenzeichnungen und Figurenbildern eher reale Menschen als idealisierte Typen dar. Von nun an fühlten sich die Künstler zunehmend frei, reale Lebenssituationen ohne Ästhetik und universelle Wahrheiten darzustellen. (Keine niedlichen bettelnden Kinder mehr, keine malerischen Straßen und Ausblicke, keine gesunden, zufriedenen Bauern und so weiter). In diesem Sinne spiegelte der Realismus einen fortschrittlichen und äußerst einflussreichen Wandel in der Bedeutung und Funktion der Kunst im Allgemeinen, einschließlich der Literatur und der bildenden Künste, wider. Er beeinflusste den Impressionismus - siehe zum Beispiel Realismus bis Impressionismus (1830-1900) - und einige andere zeitgenössische Kunststile wie die Pop Art. Dieser Stil hat bis heute Einfluss auf die bildende Kunst.

Für andere wichtige historische Stilrichtungen, wie den Realismus, siehe Künstlerische Bewegungen und Schulen (ab etwa 100 v. Chr.).

Realistische Künstler

Zu den realistischen Künstlern, die fest mit der Bewegung des 19. Jahrhunderts verbunden sind, gehören: Jean-François Millet (1814-1875), Gustave Courbet (1819-1877), Honoré Dumier (1808-1879). Aber auch viele andere wurden vom Realismus beeinflusst, ohne dass sie ihn in ihrem Werk dominieren ließen. Ein interessantes Beispiel ist der russische Maler Ilja Repin (1844-1930), der herausragende Werke im Stil des Realismus schuf, wie „Binnenschiffer auf der Wolga“ (1870) und „Kreuzprozession in der Provinz Kursk“ (1883). Ein weiteres Beispiel ist Jules Bastien-Lepage (1848-1884), dessen Naturalismus den konservativen Zweig der impressionistischen Malerei stark beeinflusste.

Der realistische Stil wurde von französischen Impressionisten wie Edgar Degas übernommen und adaptiert (z. B. in seinem Gemälde „Absinthtrinker“): für weitere Einzelheiten siehe „Vom Realismus zum Impressionismus (1830-1900)“. Der germanische Stil des Biedermeier Romantischer Realismus - ein gemütliches häusliches Idiom, das in Deutschland, Österreich und Dänemark beliebt war, nicht unähnlich der holländischen Schule des Realismus des 17. Jahrhunderts - wird in Deutsche Kunst, 19. Jahrhundert behandelt.

Berühmte realistische Gemälde des 19. Jahrhunderts

Zu den wichtigsten Schulen des Realismus im 19. Jahrhundert gehörten: die englische figurative Schule, die französische Schule (angeführt von Gustave Courbet), die russische Schule (angeführt von Ilja Repin), die deutsche Schule (angeführt von Adolf von Menzel) und die amerikanische Schule (angeführt von Thomas Eakins). Darüber hinaus schufen zahlreiche Künstler Gemälde im realistischen Stil, darunter der Romantiker Theodore Géricault (insbesondere seine Porträts des Waisenhauses) und der Impressionist Edgar Degas (insbesondere seine Ballettbilder).

David Wilkie (1785-1841)
Testamentseröffnung (1820) Neue Pinakothek, München.

Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865)
Alte Ulmen im Prater (1831) Kunsthalle, Hamburg.

Carl Spitzweg (1808-1885)
Bücherwurm (1850) Georg Schafer Museum, Schweinfurt.

Adolf von Menzel (1815-1905)
Zeichensaal mit der Schwester des Künstlers (1847) Bayerische Staatssammlung, München.
Das Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci (1850) Berlin.

Honoré DOMIER (1808-1879)
Wäscherin (ca. 1860), Musée d’Orsay.
Wagen dritter Klasse (1864), Walters Art Museum, Baltimore.

Jean-François Millet (1814-1875)
(1847-8) National Gallery, London.
Der Sämann (1850) Boston Museum of Fine Arts.
Hausmeister (1857) Musée d’Orsay.
Angelus (1857-9) Musée d’Orsay.
Mann mit einer Hacke (1862) Musée J.

Gustave Courbet (1819-1877)
Steinmetz (1849), zerstört während des Zweiten Weltkriegs.
Begräbnis in Ornans (1849-50), Musée d’Orsay.
Atelier des Künstlers (1855), Musée d’Orsay.

Iwan Schischkin (1832-1898)
Eiche - Abend: Etüde (1887) Tretjakow-Galerie, Moskau.

Wassili Perow (1833-1882)
Osterprozession auf dem Dorf (1861) Tretjakow-Galerie, Moskau.
Jäger im Urlaub (1871) Tretjakow-Galerie, Moskau.

Franz von Lenbach (1836-1904)
Porträt von Otto von Bismarck (1895) Schleswig-Holstein Museum….

Winslow Homer (1836-1910)
„Schnappschuss mit Peitsche“ (1872) Butler Institute of American Art, Youngstown, USA.
Golfstrom (1899) Metropolitan Museum of Art, New York.

Ivan Kramskoi (1837-1887)
Christus in der Wüste (1872) Tretjakow-Galerie, Moskau.
Die Verspottung Christi: Ave, König der Juden (1882) Russisches Museum, St. Petersburg.

Luke Fields (1843-1927)
Doktor (1891) Tate Gallery, London.

Mihaly Munkacsi (1844-1900)
Christus vor Pilatus (1881) Deri Museum, Debrecen, Ungarn.

Wilhelm Leibl (1844-1900)
Kopf eines Bauernmädchens (1880) Osterreichische Galerie Belvedere, Wien.
Drei Frauen in der Kirche (1881) Kunsthalle, Hamburg.

Konstantin Savitsky (1844-1905)
Reparatur einer Eisenbahn (1874) Tretjakow-Galerie, Moskau.

Ilja Repin (1844-1930)
Binnenschiffer auf der Wolga (1873) Russisches Museum, St. Petersburg.
Kreuzprozession in der Provinz Kursk (1883) Tretjakow.
Für weitere Einzelheiten siehe: Russische Malerei des 19. Jahrhunderts .

Thomas Eakins (1844-1916)
Max Schmitt in einem einzelnen Stuhl (1871) Metropolitan Museum of Art, New York.
Gross Klinik (1875) Universität von Pennsylvania.

Christian Krogh (1852-1925)
Krankes Mädchen (1881) Nasjonalgalleriet, Oslo.

John Singer Sargent (1856-1925)
Porträt von Madame X (Madame Pierre Gautreau) (1884) Metropolitan Museum of Art.

Max Klinger (1857-1920)
Hof von Paris (1885) Kunsthistorisches Museum, Wien
„Tod von Caesar“ (um 1890) Museum der bildenden Künste, Leipzig.

Isaac Levitan (1860-1900)
Einsames Kloster (1890) Tretjakow-Galerie, Moskau.
Straße nach Wladimirka (1892) Tretjakow-Galerie, Moskau.

Frederic Remington (1861-1909)
Fall of a Cowboy (1895) Amon Carter Museum, Fort Worth.

Abram Arkhipov (1862-1930)
Wäscherinnen (1899) Russisches Museum, St. Petersburg. Arbeiter in einer Eisengießerei (1896) Tretjakow-Galerie, Moskau.

Joaquin Sorolla Y Bastida (1863-1923)
Trauriges Erbe (1899) Caja de Ahorros de Valencia.

Realismus im zwanzigsten Jahrhundert

Mit zwei schrecklichen Weltkriegen, der Weltwirtschaftskrise, dem Holocaust, dem Vietnamkrieg und dem Aufkommen von Atomwaffen hatten die realistischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts keinen Mangel an Themen. Der moderne Realismus hat sich in der Tat in einer Vielzahl von Formen manifestiert. Im Folgenden finden Sie eine kurze Einführung in einige der realistischen Schulen und Themen in der gegenständlichen Malerei und Bildhauerei.

Verismo (1890er/1900er Jahre)

Dieser italienische Begriff steht für einen extrem rohen Realismus ohne jegliche Interpretation. Der Begriff tauchte erstmals in Mascagnis gewalttätigen melodramatischen Opern auf, wie „Cavalleria Rusticana“ (1890), und wurde von italienischen Künstlern wie Telemaco Signorini (1835-1901) aufgegriffen.

Ashcan School (ca. 1908-1913)

Die Ashcan School war eine kleine Gruppe von Künstlern, die das alltägliche Leben in New York City in der Vorkriegszeit festhalten wollten und realistische und schmucklose Gemälde und Radierungen von städtischen Straßenlandschaften und Genreszenen schufen. Angeführt von Robert Henri (1865-1929), der von dem strengen, unglamourösen Realismus von Thomas Eakins und Thomas Anschutz beeinflusst war, gehörten weitere Künstler wie Everett Shinn (1876-1953), George Loucks (1866-1933), George Wesley Bellows (1882-1925), William Glackens (1870-1938) und John Sloan (1871-1951) zur Ashant School. Das Erbe der Ashcan School überlebt in der amerikanischen sozialrealistischen Malerei der 1920er und 1930er Jahre dank Edward Hopper (1882-1967): siehe insbesondere sein House by the Railway (1925, MoMA) und Lighthouse by Two Lights (1929, Metropolitan Museum of Art).

Präzisionismus (1920er Jahre)

Eine amerikanische Malereibewegung, die städtische/industrielle Landschaften darstellte, oft in kubistisch-futuristischer Manier. Ihre Mitglieder waren unter verschiedenen Namen wie „Cubist Realists“, „Flawless“, „Sterile“ oder „Modern Classicists“ bekannt. Dieser Stil wurde auch als „scharfsinniger Realismus“ bezeichnet. Die berühmtesten Vertreter des Präzisionsrealismus waren Charles Sheeler (1883-1965), Charles Demuth (1883-1935), und Georgia O’Keeffe (1887-1986).

Sozialistischer Realismus (1920er/1930er Jahre)

Der Begriff „sozialer Realismus“ bezeichnet urbane Künstler der amerikanischen Bühne, die während der Depressionszeit arbeiteten. Der soziale Realismus ist ein naturalistischer Stil des Realismus, der sich ausschließlich auf soziale Probleme und alltägliche Nöte konzentriert. Zu den prominentesten Vertretern der Schule des sozialen Realismus gehören Ben Shahn (1898-1969), Jack Levine und Jacob Lawrence. Sie alle wurden maßgeblich von der früheren Ashcan School in New York beeinflusst.

Sozialistischer Realismus (ca. 1925-35)

Eine Form der staatlichen Propagandakunst, die von Joseph Stalin während der Periode der Zwangsindustrialisierung in Sowjetrussland eingeführt wurde, die in den späten 1920er Jahren begann. Als monumentaler und heroischer Kunststil verherrlichte der sozialistische Realismus den neuen sowjetischen Menschen und Arbeiter in riesigen Wandgemälden, Plakaten und anderen Formen der Kunst im öffentlichen Raum und verwendete dabei kräftige rot-schwarze Farben und suggestive Bilder. Maxim Gorki wurde als künstlerische Tarnung für die Bewegung nach Russland zurückgelockt.

Es versteht sich von selbst, dass diese Propagandakunst wenig Ähnlichkeit mit der Realität auf den Straßen und in den Fabriken hatte. Der Sozialistische Realismus war der erste in einer Reihe von kommunistischen proletarischen Kunststilen, die schließlich unter die Kontrolle des sowjetischen Kunstdirektors Andrej Schadanow kamen.

Der Sozialistische Realismus wurde in Spanien und Frankreich von Künstlern wie Renato Guttuso (z. B. Schwefelbergleute, 1949) und André Fougeron ) Martyrium Spanien, 1937) übernommen.

Surrealismus (1920er/1930er Jahre)

Der Surrealismus , eine bizarre Kunstform, wurde 1924 nach der Veröffentlichung des Manifests von André Breton in Paris gegründet. Auf der Grundlage der psychoanalytischen Ideen von Sigmund Freud versuchte der Surrealismus, das kreative Potenzial des Unbewussten freizusetzen. Es entstanden zwei große Arten surrealistischer Kunst.

Die Fantasiegemälde von Salvador Dalí (1904-1989) René Magritte (1898-1967) und der Automatismus von Joan Miró (1893-1983). Trotz seines bizarren Stils und der relativ kurzen Zeit seines Bestehens erwies sich der Surrealismus als äußerst widerstandsfähig und ist bis heute einflussreich geblieben. Zu den berühmten surrealistischen Gemälden gehören Dalís „Konstanz der Erinnerung“ (1931) und „Verfall der Konstanz der Erinnerung“ (1954).

Magischer Realismus

Parallel zum Surrealismus entstand der Magische Realismus, eine Kunstrichtung, deren Bilder auf der alltäglichen Realität basieren, aber einen Hauch von Fantasie haben. Der Name wurde von dem deutschen Kunsthistoriker und Kritiker Franz Roch 1925 in einem Buch mit dem Titel Nach Expressionismus: Magischer Realismus geprägt.

Der Magische Realismus war Teil der „Rückkehr zur Ordnung“, einer Reaktion gegen die Avantgardekunst, die nach dem Ersten Weltkrieg aufkam. Mitglieder der Schule waren (in Italien) Giorgio de Chirico (z. B. „Die Familie des Künstlers“, 1926) und Alberto Savinio, und (in Deutschland) Alexander Kanoldt und Adolf Ziegler. Der Name wird manchmal auch auf einige amerikanische Künstler nach dem Zweiten Weltkrieg angewandt, wie Paul Cadmus (1904-1999), Philip Evergood (1901-1973) und Ivan Albright (1897-1983). In Deutschland überschneidet sich der magische Realismus mit der Bewegung Die Neue Sachlichkeit.

Amerikanische Landschaftsmalerei und Regionalismus des Mittleren Westens (1925-45)

Die amerikanische Landschaftsmalerei umfasste mehrere verschiedene Strömungen des Realismus, die alle eine spezifisch amerikanische Bildsprache verwendeten. Die Version der amerikanischen Landschaftsmalerei des Mittleren Westens wurde als Regionalismus bezeichnet und von Künstlern wie Grant Wood (1892-1942), John Stuart Curry (1897-1946), Thomas Hart Benton (1889-1975) und später Andrew Wyeth (1917-2009) verkörpert. Beachten Sie auch die große Popularität des großen realistischen Illustrators Norman Rockwell (1894-1978).

Euston Road School

Die 1938 gegründete Euston Road School of Painting and Drawing war eine linke, modern-realistische Gruppe von Künstlern, die an der Euston Road School of Painting and Drawing in London unterrichteten oder dort ihren Abschluss machten. Sie lehnten sich gegen die Avantgardekunst auf und proklamierten die Überlegenheit der realistischen Darstellung traditioneller Themen, um die Kunst verständlicher und gesellschaftlich relevanter zu machen. Zu den Mitgliedern der Schule gehörten Graham Bell, William Coldstream, Lawrence Gowing, Rodrigo Moynihan, Victor Pasmore und Claude Rogers.

Die Kunst des Holocausts

Die Kunst des Holocaust besteht aus drei Arten. Nazi-Propagandabilder, die zur Rechtfertigung des Völkermords verwendet wurden; von den Opfern geschaffene Bilder (fast alle Zeichnungen), die individuelle Erfahrungen festhalten; und Nachkriegsgedenkstätten der Shoah (meist Skulpturen).

Quartett der schönen Künste (1952-5)

In den 1950er Jahren war die ehemalige Beaux-Arts-Galerie in London (unter der Leitung von Helen Lessor) ein wichtiger Schauplatz für moderne realistische Malerei. In den Jahren 1952-4 fanden dort Einzelausstellungen von vier jungen britischen realistischen Malern statt, John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch und Jack Smith, die später als „das Beaux Arts Quartett“ und ab Dezember 1954 als „die Kitchen Sink Painters“ bekannt wurden. Der letztgenannte Begriff wurde in Anspielung auf ihre alltäglichen Motive geprägt. Beispiele für ihren Realismus sind Still Life with Chips (1954) und Toilet (1955) von John Bratby, Sheffield Weir II (1954) von Edward Middleditch, und Figure in Room I (1959) von Jack Smith.

Amerikanischer moderner Realismus (1960er/Anfang der 1970er Jahre)

Dieser Begriff beschreibt den relativ geradlinigen realistischen Darstellungsansatz, den die Künstler der postabstrakten Ära gewählt haben. Obwohl sie sich der zeitgenössischen abstrakten Kunstauffassung bewusst waren, zogen es die zeitgenössischen Realisten dennoch vor, auf traditionellere Weise zu malen oder zu skulptieren. Zu den namhaften Künstlern , die mit diesem Ansatz in der bildenden Kunst in Verbindung gebracht werden, gehören William Bailey, Neil Welliver und Philip Pearlstein. Der moderne Realismus unterscheidet sich vom Fotorealismus durch den etwas übertriebenen und ironischen Ton des letzteren.

Fotorealismus (1960er - 1970er Jahre)

Der Fotorealismus entstand in den späten 1960er Jahren, als man begann, Szenen in einem Stil zu malen, der fast identisch mit der Fotografie war. Die Motive des Fotorealismus sind in der Regel banal und von geringem Interesse und können sogar so dargestellt werden, dass sie die virtuose Darstellungskunst des Künstlers demonstrieren. Trotzdem kann der Fotorealismus außergewöhnlich visuell beeindruckend sein.

Wichtige Vertreter der fotorealistischen Bewegung sind Richard Estes (geb. 1932), dessen Spezialität Straßenszenen mit aufwendigen Fensterspiegelungen sind, und Chuck Close (geb. 1940), der sich auf große Porträts mit Nahaufnahmen des Halses spezialisiert hat. Andere Fotorealisten neigen ebenfalls dazu, sich auf ein bestimmtes Thema zu konzentrieren. John Doherty ist einer der bekanntesten irischen fotorealistischen Maler.

Hyperrealismus

Hyperrealismus ist ein allgemeiner Begriff, der eine extreme Form der realistischen Malerei und Bildhauerei beschreibt, die in den frühen 1970er Jahren aufkam. Er wird auch als Superrealismus bezeichnet und ist in der Malerei ein Synonym für den Fotorealismus. In der Bildhauerei gehören zu den bemerkenswerten Fotorealisten Duane Hanson (1925-1996), John de Andrea (geb. 1941) und Carol Feuerman (geb. 1945). Einige der jüngeren Werke von Ron Mueck und Robert Gober können ebenfalls dem Hyperrealismus zugeordnet werden. Zu den namhaften Künstlern gehören Chuck Close, Robert Bechtle, Richard Estes, Audrey Flack und Ralph Goings.

Plakatrealismus

Als eine Art Erbe von Künstlern wie Norman Rockwell (1894-1978) hat sich der populistische schottische Künstler Jack Vettriano (geb. 1951) eine lukrative Nische als Künstler geschaffen, der nostalgische Themen malt und eine große Anzahl von Postern und anderen dekorativen Zeichnungen verkauft.

Zynischer Realismus (China) (1990er Jahre)

Der Zynische Realismus ist ein satirischer Stil der zeitgenössischen chinesischen Malerei, der in den 1990er Jahren nach der Niederschlagung der Demonstrationen auf dem Platz des Himmlischen Friedens aufkam. Der Zynische Realismus lehnt sich an verschiedene Traditionen an, unter anderem an den Surrealismus und den Symbolismus, aber auch an die klassische Figurenmalerei.