Realismus zum Impressionismus:
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Der Realismus, eine der wichtigsten künstlerischen Bewegungen der Neuzeit, entstand aus den raschen Veränderungen der industriellen und sozialen Bedingungen im 19. Ihr Entstehen wurde auch durch die wachsende Bedeutung der Wissenschaft und den damit einhergehenden Niedergang des romantischen Individualismus beeinflusst. Vielleicht die erste wirkliche Bewegung der modernen Kunst, führte diese neue und prosaische Ausdrucksweise der realistischen Malerei direkt zu Monets Impressionismus und danach zur Loslösung der Malerei von der Natur. Paradoxerweise öffnete all dies die Tür zu Abstrakter Kunst und den verschiedenen Strömungen des Expressionismus, die im 20. Jahrhundert entstanden.

Das Aufkommen des Realismus

Das 19. Jahrhundert war eine komplexe Periode. Bis etwa 1850 bestand der Hauptkampf zwischen den gegensätzlichen Zielen des Klassizismus und der Romantik; dann wurden sie fast gewaltsam durch verschiedene Formen des Realismus ersetzt. Die klassischen Künstler nutzten die Vergangenheit als Vorbild, während die Romantiker versuchten, ihr mit Hilfe der Fantasie zu entfliehen. Die realistischen Künstler, die ihnen folgten , versuchten, „die Gegenwart“ so auszudrücken, wie sie war, das Hier und Jetzt „“ ohne Bezug zur Vergangenheit darzustellen. Sie sahen darin ein Symbol für die Zukunft, die von einer neuen Gottheit, dem Fortschritt, versprochen wurde. Dies bedeutete einen vollständigen Bruch mit der antiken klassischen Tradition und eine Ablehnung des romantischen Eskapismus in die Welt der persönlichen Träume. Der realistische Künstler kämpfte mit den Problemen, eine neue Ordnung zu schaffen, die auf der direkten Beobachtung der ihn umgebenden Dinge beruhte.

Revolution von 1848 - Entwicklung der Industrie - Steigende Erwartungen

Zeitgenössische Ereignisse spiegeln sich immer in den Veränderungen des Denkens und des ästhetischen Empfindens wider. Die Revolution von 1848 bedeutete das Ende eines Regimes und das Ende einer Lebensweise, deren Glocken bereits sechzig Jahre zuvor in der Französischen Revolution von 1789 geläutet worden waren. Diesmal war jedoch die gesamte westeuropäische Zivilisation von der Katastrophe betroffen.

Die republikanische Bewegung entsteht in Italien, Deutschland und Österreich. Metternich, der Verfechter der alten Ordnung, wird zerschlagen. Der Sozialismus wird die Politik der Julimonarchie. Was die Französische Revolution 1789 begonnen hatte, war seither trotz der scheinbaren Verschlimmerung ihrer Ursachen vereitelt worden. Jetzt, 1848, obwohl die Sozialisten erst seit einigen Monaten an der Macht waren, wurde der Weg in die Zukunft gewiesen, und innerhalb dieser wenigen Monate wurde das allgemeine Wahlrecht für Erwachsene eingeführt.

In den vorangegangenen zwanzig Jahren hatte sich die wirtschaftliche Struktur des Lebens verändert. Die Menschen hatten gelernt, die in der Natur schlummernde Energie zu nutzen und sie für den Betrieb der neu erfundenen Maschinen einzusetzen, die das Rückgrat der Industrie werden sollten. 1830 verkehrte der erste Personenzug mit einer Geschwindigkeit von 35 Meilen pro Stunde zwischen Liverpool und Manchester. London wurde zum Zentrum eines sich rasch entwickelnden Eisenbahnsystems.

Die erste Atlantikschifffahrtslinie wurde zur gleichen Zeit eröffnet, als die Dampfschiffe begannen, die Segelschiffe zu ersetzen. Die Erfindung des Telegrafen und des Telefons sowie die Einführung der Briefmarke fielen in die zwanzig Jahre zwischen 1835 und 1855. Die wissenschaftlichen Entdeckungen und ihre praktische Anwendung in der ersten Hälfte des Jahrhunderts machten diese neue Zivilisation möglich. Sie weckten große Hoffnungen für die Zukunft.

In früheren Gesellschaften erforderte das landwirtschaftliche Leben eine konservative Einstellung. Die landwirtschaftlichen Methoden konnten nur langsam verbessert werden, und die Lebensbedingungen änderten sich über lange Zeiträume hinweg kaum. Doch die neue Gesellschaft war von ständigem Wandel geprägt, da eine Erfindung auf die andere folgte, und zwar auf der Grundlage wissenschaftlicher Beobachtung von Fakten. Der Mensch hatte nun sein eigenes Schicksal in der Hand und konnte neue Werkzeuge umgestalten, umbauen oder für seine Zwecke nutzen. Er suchte nicht mehr in Ideen und Träumen Zuflucht vor der unveränderlichen Welt. Stattdessen stellte er sich der „Realität“ und entwickelte mit ihr Ambitionen und Hoffnungen.

Gleichzeitig scheinen alle industriellen Fortschritte zu Lasten der Arbeiterklassen zu gehen, die sich jedoch zahlenmäßig vervielfachen und an Bedeutung gewinnen und die Handwerker früherer Zeiten ersetzen. A.C. de Tocqueville hatte dies bereits in Bezug auf Amerika festgestellt. In dem Maße, wie sich der mechanische Fortschritt beschleunigte, wurde die Unruhe unter den arbeitenden Klassen immer deutlicher. Es wurde daher notwendig, nicht nur an den materiellen Fortschritt, sondern auch an das Wohlergehen der Arbeiter zu denken.

Innerhalb von fünfzig Jahren sah sich Westeuropa mit radikal neuen Problemen konfrontiert. Auf der einen Seite hatte die unglaubliche Entwicklung von Wissenschaft und Industrie enorme Hoffnungen geweckt, deren Grenzen nicht einmal erahnt werden konnten. Auf der anderen Seite stellte die Not der Arbeiterklasse eine unmittelbare Gefahr dar, die dringende Aufmerksamkeit erforderte. All dies würde einen großen Einfluss auf die moderne Ästhetik und auf die Entwicklung der Kunst in ganz Europa haben.

Klassizismus

Die konservativen Elemente weigerten sich zunächst, den Wandel und die neue Ordnung der Dinge anzuerkennen, sie verhärteten ihre Haltung sowohl in der Politik als auch in der Kunst. Nach den ersten Umwälzungen schlossen sich die traditionell monarchischen Mächte in der Heiligen Allianz zusammen. In der Kunst führte der Klassizismus zu einem offiziellen akademischen Stil: siehe Klassizismus und Naturalismus im siebzehnten Jahrhundert. Dieses „ideale“ Konzept basierte auf der alten Ordnung, war jedoch dem Untergang geweiht, als die landwirtschaftliche Zivilisation der industriellen Zivilisation wich.

Dem „-Ideal“ des Klassizismus konnte man sich nur durch ein gewisses Maß an Selbstverleugnung und große Anstrengungen nähern. Sein Platz wurde durch die Wunscherfüllung der Romantik in Frage gestellt. Napoleons epische Expansion brachte vergleichbare ästhetische Sehnsüchte mit sich. Für Frankreich war die Niederlage schrecklich. Jahrelang war die französische Moral durch Siege und Eroberungen ermutigt worden, doch nun befand sie sich in der Zwangsjacke bürgerlicher praktischer Interessen mit ihren verengten Horizonten und dem Streben nach finanziellem Wohlstand. Der ästhetische und intellektuelle Geist konnte im Materialismus der Restauration und der Julimonarchie keinen Platz finden.

Die Romantik

Ganz Europa befindet sich in der gleichen Lage. Die Aristokratie und der Glaube an ideale Werte waren verschwunden. Das Volk, dessen Wut in der Vergangenheit zur Revolution geführt hatte, war nun verblödet und versklavt. Es war bereit, seine grenzenlosen Ambitionen zu verwirklichen, und wurde plötzlich in eine engere Richtung als je zuvor zurückgeworfen. Die Frucht dieser Krise war die Romantik, denn nur der Traum bot ihnen Erlösung, und das freie Spiel der Phantasie war das wirksamste Mittel, um der bestehenden Wirklichkeit zu entkommen.

Um 1830 wandten sich die Künstler der Romantik der Welt der Fantasie zu und wählten Themen aus der Vergangenheit oder aus fernen Ländern, oder sie ließen ihrer Fantasie freien Lauf. Das konnte nicht lange so weitergehen, so wie die normale Lebensweise der Vergangenheit nicht künstlich verlängert werden konnte. Schließlich musste der Mensch den echten Druck der Zeit akzeptieren, und im neunzehnten Jahrhundert führte ihn das in die entgegengesetzte Richtung, zurück in die „Gegenwart“, die sich selbst und ihre Herrschaft aufzwang. Es gab keine andere mögliche Zukunft für das neue Stadium, in das die Menschheit eingetreten war.

Der Übergang zum Realismus durch die Landschaftsmalerei

Um vom Individualismus von 1830 (der auf Träumen beruhte) zum strengen Positivismus von 1850 (der auf konkreten Realitäten beruhte) überzugehen, war es notwendig, eine Übergangsperiode zu durchlaufen. In der Kunst wurde dieser Übergang durch das Medium der Landschaftsmalerei und der Natur realisiert. Nur die Natur konnte gleichzeitig den Träumer und den Realisten befriedigen.

In der Natur konnte der romantische Individualist Einsamkeit finden, er konnte sich bis an die Grenzen der Welt ausdehnen und die Verschmelzung seiner menschlichen Seele mit der universellen Seele der Natur finden. Für den aufkommenden Realisten bot die Natur eine unmittelbare Lösung für den Naturalismus. Der Künstler konnte das, was er sah, betrachten und authentisch wiedergeben, und auf diese Weise lernte er, mit dem „Realen zu kommunizieren“.

Der realistische Maler war bestrebt, vorgefasste Meinungen zu vermeiden - utopischen Idealismus oder eskapistische Romantik. Die klassischen Landschaften von P.H. de Valenciennes und A.E. Michalion waren noch der Konvention ausgeliefert, ebenso wie die romantischen Landschaften mit den Figuren von Nazarene, Camille Corot und W.N. Dias, sowie Michel und Huet in Frankreich und John Martin und Turner in England, die der Phantasie keine Grenzen setzten. Nach ihnen ging die neue Landschaft der Zwischenphase der Landschaft der strengen optischen Beobachtung voraus, die mit den Impressionisten kommen sollte. In dieser lyrischen Phase fühlten sich Romantiker und Realisten gleichermaßen wohl, denn in ihr waren das Sichtbare und das Sinnliche fast ununterscheidbar.

Die Schule von Barbizon in Frankreich spiegelt am deutlichsten die ästhetische Stimmung dieser Zeit wider. Sie bewahrt den subjektiven Enthusiasmus der Romantiker, den Custine in seinen „Erinnerungen und Reisen“ von 1830 so treffend zum Ausdruck bringt: „Man vernachlässigt die Gefühle, man vernachlässigt die Kunst, man vernachlässigt sogar den schönen Körperbau. Die äußere Welt verschwindet, und die Natur kommt zum Ende. Das Übernatürliche beginnt zu herrschen, und der Mensch schaut nicht mehr nach außen, sondern nur noch nach innen zu sich selbst“. Etwas davon bleibt im Werk von Theodore Rousseau, dem größten Landschaftsmaler der Schule von Barbizon, dessen Kunst heute so wenig verstanden wird.

Der Niedergang des Individualismus

Um 1850 war der Individualismus (die Bedeutung des Individuums) in Misskredit geraten, und Objektivität war zum Ziel menschlichen Strebens geworden. Darüber hinaus versuchte diese Objektivität frei zu sein von jeglichem Einfluss oder Verzerrung durch „den persönlichen Faktor“ (Subjektivität), wie es abschätzig genannt wurde.

Die Objektivität verlangte die Unterordnung des Individuums unter das Kollektiv, was den Verzicht auf jede andere Sichtweise erforderte. Die Menschheit“ wurde praktisch zu einem heiligen Mythos. Im neuen Pantheon nahm sie ihren Platz neben zwei anderen neuen Gottheiten ein, „der Zukunft“ und „dem Fortschritt“. Von nun an wurde alles mit den Wissenschaften verbunden, die auf Beobachtung beruhten.

Früher war die Phantasie das Mittel, mit dem der romantische Künstler alles, was er von der äußeren Welt empfing, für seine inneren Zwecke nutzte. Nun vertraute er, um die objektive Wirklichkeit voll zu nutzen, nur noch auf die Beobachtung. Damit diese Beobachtung nicht durch persönliche Gefühle getrübt wird, unterliegt sie den universellen und immateriellen Regeln der Wissenschaft. Wenn die Romantiker auf poetische oder musikalische Bestrebungen reagierten, betrachteten die neuen Künstler die Wissenschaft als die Quelle der einzig möglichen Wahrheit.

Fakten versus Phantasie

Die neuen Künstler - die so genannten Realisten - betrachteten die Malerei als eine physikalische Sprache, die sich nur mit der sichtbaren Welt befasste. Sie glaubten, dass alles Abstrakte oder Konzeptuelle (Unsichtbare oder Ungreifbare) nicht in den Bereich der Malerei gehört. Ab der Mitte des Jahrhunderts galt alles, was sich mit der Psyche befasste, als verdächtig, weil es unumstritten und vom Individualismus befleckt war.

Aus der Wissenschaft verbreitete sich ein universeller Kult der Tatsachen. All dies stellte das genaue Gegenteil der romantischen Weltanschauung dar. Für die Romantiker waren Fakten nur insofern von Bedeutung, als sie innere Reaktionen hervorriefen, durch die die einzigartigen Gefühle des Einzelnen vermittelt werden konnten. Dies war auch bei den klassischen Künstlern der Fall. Der klassische Künstler entwickelte die Idee der Vernunft nach klassischen Regeln; die einfache Tatsache war nur ein Ausgangspunkt und ein Strukturelement.

Die Ursprünge der Objektivität und der realistischen Ästhetik

Die Griechen begründeten eine neue Methode des Denkens, die der gesamten Entwicklung der westlichen Zivilisation zugrunde lag . Im griechischen Denken wurde das beobachtbare Objekt klar vom beobachtenden Subjekt getrennt. Bei der objektiven Betrachtung des Objekts werden das Innenleben und die inhärenten Eigenschaften des Beobachters so weit wie menschlich möglich ausgeschaltet. Nur das Subjekt besitzt eine Seele und lebt in der Zeit. Das Objekt gehört zum Raum, wo es definiert und gemessen werden kann und wo es den Gesetzen der Logik gehorcht. Wir sind so sehr von dieser Tradition des Subjektiven und Objektiven durchdrungen, dass wir sie als natürlich, spontan und dem Menschen angeboren akzeptieren. Dieser Denkprozess, der seinen Ursprung in Griechenland hat, bildet auch heute noch die Grundlage unseres Denkens.

Als die Wissenschaft die Verantwortung für die gesamte Zukunft der Menschheit übernahm, veranlasste sie die Kunst, ihre Technik der objektiven Beobachtung zu übernehmen, und diese Denkweise wurde auch angewandt, um die sozialen Probleme zu lösen, die durch die Entwicklung der Maschine entstanden. Dieses Programm war grundlegend für die Ästhetik des Realismus, auch wenn es einige Zeit dauerte, bis die realistischen Künstler es sich zu eigen machten. Millais zum Beispiel lehnte Politik und demokratische Ansichten ab. Sein Werk konzentriert sich auf das Leben des Bauern auf dem Feld: siehe zum Beispiel Werke wie Mann mit Hacke (1862) und Angelus (1859). Honoré Daumier war ebenfalls von der Kraft der Romantik angetrieben und verkörperte sie in einer grandiosen und großartigen Vision. Aber er hat sich auch der Politik verschrieben, denn sein Volk sind die neuen Bewohner der Städte - das Proletariat. Es war jedoch Courbet, der das realistische und sozialistische Credo und die Notwendigkeit eines objektiven Realismus sowohl in der Kunst als auch in der Politik definitiv vertrat. Siehe sein komplexes Meisterwerk mit dem Titel „Die Werkstatt des Künstlers“ (1855, Musée d’Orsay). (Vergleiche Viktorianische Kunst in Großbritannien).

Der französische Impressionismus, die höchste Form des Realismus

Die Generation, die auf Courbet folgte, fand eine präzisere bildliche Lösung „für das wissenschaftliche“ Problem. Sie akzeptierten die Idee der realistischen Objektivität, verstanden darunter aber „die optische Objektivität“. Dies wurde zur Grundlage des Impressionismus von Monet, der höchsten Ausprägung des Realismus des neunzehnten Jahrhunderts.

Paradoxerweise verursachte der Impressionismus von Monet - gerade zu der Zeit, als er den höchsten Ausdruck des Realismus in der Kunst darstellte - den Niedergang eben dieses Realismus. Denn Monets Wunsch, seinen Eindruck des Leuchtenden und Vergänglichen wiederzugeben, führte zu einer völligen Vernachlässigung der Form, d. h. der Zeichnung und der Linie. (Anmerkung: Für eine Beschreibung des impressionistischen Idioms, siehe: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910).

Spielarten des Impressionismus

Nicht alle französischen Maler des Impressionismus waren Puristen wie Claude Monet (1840-1926). Manet, Degas und Henri Fantin-Latour (1836-1904), zum Beispiel, hielten sich an einen eher realistischen Malstil. Außerhalb Frankreichs sind Ähnlichkeiten mit dem Stil von Monet viel seltener. So entstand in Deutschland, Holland, Russland, Amerika und Australien eine ganz andere Art der impressionistischen Pleinairmalerei, die auf dem naturalistischen Realismus der frühen Schule von Barbizon beruhte. In Deutschland wurde sie von Adolf Menzel (1815-1905), Max Liebermann (1847-1935) und der Schule von Worpswede bei Bremen, insbesondere von Paula Modersohn-Becker (1876-1907), vertreten.

In den Niederlanden wurde die Landschafts- und Genremalerei der Haager Schule zum Vorbild. In Russland spiegelt sie sich in den Werken der Peredvizhniki wider, wie Ivan Shishkin (1832-1898) und Isaac Levitan (1860-1900). Siehe auch den schwedischen Naturimpressionisten Anders Zorn (1860-1920). In der Zwischenzeit reichte der amerikanische Impressionismus vom eher lyrischen Stil von George Innes (1825-1894) und Whistler (1834-1903) bis zur eher kontrollierten Pinselführung von William Merritt Chase (1849-1916) und Theodore Robinson (1852-1896). In Australien waren die Führer der Heidelberger Schule Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Condor (1868-1909) und Fred McCubbin (1855-1917) - schufen einen Stil des australischen Impressionismus, der dem Naturalismus der Barbizonianer und Realisten wie Jules Bastien-Lepage (1848-1884) näher stand.

Der Neoimpressionismus war eine weitere Folge von Monets Ansatz und der wachsenden Bedeutung der Wissenschaft. Optische Forschungen wurden in Frankreich bereits von M.E. Chevreul durchgeführt, der die neoimpressionistischen Maler beeinflusste, insbesondere Georges Seurat, den Begründer des Pointillismus und des italienischen Divisionismus (ca. 1890-1907). Von Helmholtz’ Forschungen in Deutschland lenkten die Aufmerksamkeit zunehmend auf die Analyse der physikalischen Empfindungen. Bald reichte es nicht mehr aus, von „der Wirklichkeit“ oder „dem Wirklichen“ zu sprechen, beides philosophische Begriffe; stattdessen richtete sich die Aufmerksamkeit darauf, wie die Wirklichkeit (unsere visuelle Wahrnehmung) von den Sinnen beurteilt wird.

Die wichtigste Folge von Monets Impressionismus war jedoch seine Besessenheit von dem Versuch, flüchtige Lichteindrücke einzufangen - also genau das, was das menschliche Auge sieht. Diese Fixierung auf Licht und Farbe führte zu einer Tendenz „zur Entmaterialisierung“ und ließ bei einem Publikum, das an die extrem gegenständliche akademische Kunst gewöhnt war, die Vorstellung aufkommen, dass die Kunst aufgehört hatte, die Natur nachzuahmen. Dieser Gedanke - die Vorstellung, dass die Malerei nicht mehr der Natur entsprechen muss - öffnete die Tür zu den abstrakten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts mit all ihrer Kühnheit, Subjektivität und ihrem Animismus.

Die verschiedenen Bedeutungen des „Realismus“

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts hatten sich um den Begriff des „Realismus“ in der Kunst mehrere verschiedene Denkschulen gebildet. Ihre gegensätzlichen Ansätze lassen sich wie folgt zusammenfassen:

❶ Der Realismus beinhaltet die Verwendung traditioneller Formen, die eine ideale, unveränderliche, von Gott geschaffene Welt widerspiegeln. Zum Beispiel ist das Gras grün, das Meer ist blau, menschliche Gesichter sollten regelmäßige Züge haben, ländliche Landschaften sollten malerisch sein. Es sollte keine gottlose Hässlichkeit oder Unschönheit geben, es sei denn, sie spiegelt und bestätigt einen wichtigen moralischen Punkt. (Standard „klassische“ oder „akademische“ Position).

❷ Der Realismus setzt die überragende Bedeutung der menschlichen Gefühle und Empfindungen voraus, da dies die einzigen greifbaren Dinge sind, die „von jedem erkannt werden können“. (Die standardmäßige „romantische“ Position).

❸ Realismus bedeutet, das Leben „mit allen Warzen und allem“ darzustellen. Es bedeutet, sich auf reale Probleme zu konzentrieren, einschließlich Krankheit, Arbeit und Tod. Und reale Menschen sind Arbeiter, die oft unrasiert, grauhaarig, unansehnlich oder faltig sind; Häuser sind schmutzig oder schief; Menschen können dick und/oder hässlich sein. Ebenso wichtig ist, dass „realistische Themen“ sowohl das Gewöhnliche als auch das Erhabene umfassen, nicht zuletzt, weil das wirkliche Leben weitgehend aus der alltäglichen Routine besteht. (Die Grundposition des „-Realisten“).

❹ der Realismus beruht auf präzisen optischen Tatsachen. Und die Optik hängt vom Licht ab. Die meisten Beobachter sind sich zum Beispiel einig, dass die Sonne - in einem bestimmten Moment, zum Beispiel bei Sonnenuntergang - Gras rot oder rosa färben kann. Die Pleinairmalerei sollte diese wissenschaftliche Realität widerspiegeln, und die Künstler sollten das Gras in der Farbe malen, die es hat. Einfach ausgedrückt: Die Wirklichkeit existiert nur in dem Eindruck, den man erhält. (Die Standardposition der impressionistischen Maler).

❺ Der Realismus beruht auf der Wahrnehmung des Künstlers. Wenn er zum Beispiel eine Landschaft als eine Masse von ineinander übergehenden Formen und Farben wahrnimmt, sollte er sie auch so abbilden. Wenn er einen Schwarm Krähen als etwas Bedrohliches wahrnimmt, sollte er sie so darstellen. Wenn er die Welt als einen grundsätzlich absurden Ort betrachtet, ist es für ihn selbstverständlich, das Absurde in seine Bilder aufzunehmen. Wenn er bestimmte Symbole in sein Bild einbauen oder sein Bild auf eine bestimmte Art und Weise komponieren möchte, um eine persönliche Wahrheit zu vermitteln, die er intuitiv empfindet, so steht ihm dies frei. (Die modernistische Position oder die Position des frühen 20. Jahrhunderts).

Die Entwicklung des Realismus im zwanzigsten Jahrhundert

Trotz des Aufkommens abstrakter Kunstströmungen wie des Kubismus, des italienischen Futurismus und des englischen Vortizismus, gefolgt vom russischen Suprematismus und Konstruktivismus, blieb der Realismus eine starke Kraft auf dem Gebiet der bildenden Kunst und umfasste weiterhin verschiedene Schulen, von der extrem gegenständlichen akademischen Malerei (wie sie an den Akademien gelehrt wurde), dem Surrealismus und dem Fotorealismus auf der einen Seite bis hin zur Ashcan School, dem magischen Realismus und der amerikanischen Landschaftsmalerei, auf der anderen. Die letzte Variante ist der chinesische Zynische Realismus (1990er Jahre), eine Form der satirischen Malerei, die die Unsicherheit in China nach der Niederschlagung des Tiananmen-Platzes zum Ausdruck brachte. Die Zynischen Realisten nahmen Anleihen bei verschiedenen Traditionen, darunter Surrealismus, Romantik, Symbolismus und akademische Kunst.

ENTWICKLUNG DER VISUELLEN KUNST
Für Daten und Chronologie
siehe: Chronologie der Kunstgeschichte .