Nachmalerische Abstraktion:
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Der Ausdruck „post-painterly abstraction“ wurde erstmals 1964 von dem Kunsthistoriker Clement Greenberg (1909-1994) als Titel einer Ausstellung von Gemälden des 20. Jahrhunderts verwendet, die er für das Los Angeles County Museum of Art kuratierte. Die Ausstellung, die abstrakte Kunst zeitgenössischer amerikanischer und kanadischer Künstler zeigte, die alle der zweiten Generation des abstrakten Expressionismus angehörten, wanderte anschließend in das Walker Art Centre in Minneapolis und in das Toronto Art Museum (heute Art Gallery of Ontario). Greenberg entlehnte das Wort „malerisch“ von dem deutschen Kunsthistoriker Heinrich Wolflin (1864-1945), der es in seinem Buch „Grundsätze der Kunstgeschichte“ verwendete, um auf die „verschwommene, gebrochene, lockere Definition von Farbe und Kontur“ hinzuweisen.

Ein Sammelbegriff für eine Vielzahl von unterschiedlichen Stilen

In einem Artikel für den Ausstellungskatalog erörterte Greenberg eine Reihe von verschiedenen Stilen und Tendenzen in der zeitgenössischen amerikanischen Kunst . Insbesondere unterschied er den Stil , den er als Pictorial Abstraction bezeichnete (allgemein als Abstrakter Expressionismus bezeichnet), von verschiedenen nachfolgenden Stilen, die er als Post-Painterly Abstraction bezeichnete.

Post-abstrakter Expressionismus

Alle oben genannten individuellen Stile entstanden aus der dominierenden Schule der Malerei des Abstrakten Expressionismus in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren und waren in gewisser Weise eine Reaktion auf diese Schule - oder wurden zumindest von ihr angeregt. Typischerweise lehnten die neuen abstrakten Maler die Emotionalität des Abstrakten Expressionismus und seine expressive gestische Pinselführung zugunsten kühlerer, anonymerer Malstile ab. Und obwohl ihre Gemälde einige der visuellen Merkmale der Werke von Barnett Newman und Mark Rothko aufwiesen, teilten sie nicht die Ansichten ihrer Vorgänger über die Spiritualität und Bedeutung der Kunst.

Was ist post-malerische Abstraktion

Greenberg selbst beschrieb die post-painterly abstraction als typisch linear in der Konzeption, lebhaft in der Farbe, ohne Details und Ereignisse und mit der Tendenz, den Blick über die Leinwand hinaus zu führen. Vor allem war sie anonym in der Ausführung und spiegelte den Wunsch des Künstlers wider, die Dramatik und Emotionalität der älteren Formen des abstrakten Expressionismus aufzugeben.

Einfach ausgedrückt, betonte Greenberg den Trend weg vom Abstrakten Expressionismus des gestischen Typs - einschließlich Willem de Koonings gestischer , Jackson Pollocks „Action-Painting“ Technik und Verwendung von Struktureffekten - hin zu einer stärkeren Verwendung von großen Flächen unmodulierter Farbe .

Greenberg selbst war ein Formalist: Er glaubte, dass die formalen Qualitäten eines Gemäldes (Linie, Form, Farbe) primär (und für seine Wertschätzung ausreichend) seien, während seine emotionalen, gegenständlichen, ethischen oder sozialen Aspekte sekundär und sogar überflüssig seien. Da die Abstraktionisten im Allgemeinen den Emotionalismus vermieden und eine anonyme, subjektlose Ästhetik verfolgten, teilten sie eindeutig dieselbe Auffassung vom Primat der formalen Elemente und stießen damit auf deren Zustimmung.

Stile und Künstler der post-malerischen Abstraktion

Zu den Stilen, die unter diesen Begriff fallen, gehören Hard-Edge Painting, veranschaulicht durch die Werke abstrakter Maler, wie Al Held (*1928), Ellsworth Kelly (*1923), Frank Stella (*1936) und Jack Youngerman (*1926); Farbfleckmalerei, beispielsweise Helen Frankenthaler (geb.1928), Joan Mitchell (1926-1992) und Jules Olitski (geb.1922); Washingtoner Farbkünstler, wie Gene Davis (1920-1985), Morris Louis (1912-1962) und Kenneth Noland (geb.1924)); Systemmalerei, die das Werk von Josef Albers (1888-1976), Ad Reinhardt (1913-1967) und Stella und Youngerman umfasst; Lyrische Abstraktion, die Werke von Mark Tobey (1890-1976), Frankenthaler und anderen umfasst; Farbfeldmalerei, vertreten durch die Werke der Pioniere Barnett Newman (1905-1970), Mark Rothko (1903-1970), Clyfford Still (1904-1980) und Hans Hofmann (1880-1966), sowie Frankenthaler, Noland, Stella, Olitski, Morris Louis, Ellsworth Kelly und Richard Diebenkorn (1922-1993); und Minimalistische Malerei, die Gemälde von Robert Mangold (geb. 1937), Agnes Martin (1912-2004), Bryce Marden (geb. 1938) und Robert Ryman (geb. 1930).

Fragmentierung und Anti-Formalismus

Leider untergruben die 1960er Jahre bald Greenbergs Konzept der postmalerischen Abstraktion. Wenn es einen einzigen identifizierbaren Trend gab, so zerfiel dieser schnell in eine Reihe von konkurrierenden Schulen, da die Künstler ihre eigenen Ziele verfolgten. Darüber hinaus wurde trotz einiger formalistischer Erfolge wie Frank Stellas Shaped Canvas Genre, das die „Objekthaftigkeit“ der Malerei proklamierte, bis 1973 der Formalismus von Stilen wie der Farbfeldmalerei bald durch den Anti-Formalismus von Bewegungen wie der Pop Art und dem Minimalismus ersetzt. Dieser Moment (Anfang der 1970er Jahre) wird traditionell als Wendepunkt zwischen Moderner Kunst (ca. 1850-1970) und Postmoderner Kunst (ab Anfang der 1970er Jahre) angesehen. Für Analysen einiger der großen Werke der postmalerischen Abstraktion siehe: Analyse der modernen Malerei (1800-2000).

Entwicklung in Europa

Wenn Ihnen die post-malerische Abstraktion schwierig erscheint, versuchen Sie, über parallele abstrakte expressionistische Bewegungen in Europa zu lesen, wie Art Informel (1940er, 1950er Jahre), seine Varianten Tachismus (späte 1940er, 1950er Jahre) Lyrische Abstraktion (1945-60), und die unabhängige COBRA Gruppe (1948-51).

Gemälde von Vertretern der post-painterly abstraction sind in den besten Kunstmuseen der Welt zu sehen. Für Sammlungen in den USA siehe: Art Museums of America .