Nachmalerische Abstraktion: Definition, Charakteristik Automatische übersetzen
Der Ausdruck "Nachmalerische Abstraktion" wurde erstmals 1964 vom Kunstkritiker verwendet Clement Greenberg (1909-94) als Titel für eine Ausstellung von Gemälde des 20. Jahrhunderts Er kuratierte für das Los Angeles County Museum of Art. Die Show mit abstrakte Kunst von zeitgenössischen amerikanischen und kanadischen Künstlern – alle Vertreter der zweiten Generation von Abstrakter Expressionismus – reiste anschließend zum Walker Art Center, Minneapolis, und zum Art Museum of Toronto (heute Art Gallery of Ontario). Greenberg entlehnte das Wort "malerisch" dem deutschen Kunsthistoriker Heinrich Wolfflin (1864-1945), der es in seinem Buch " Principles of Art History" verwendete , um "die verschwommene, gebrochene, lose Definition von Farbe und Kontur" zu meinen.
Oberbegriff für zahlreiche individuelle Stile
In einem Artikel für den Ausstellungskatalog diskutierte Greenberg verschiedene Stile und Tendenzen der Gegenwart Amerikanische Kunst . Insbesondere unterschied er den Stil, den er Painterly Abstraction nannte (normalerweise abstrakter Expressionismus genannt ), von verschiedenen Stilen, die er Post-Painterly Abstraction nannte .
Post-abstrakter Expressionismus
Alle oben genannten individuellen Stile sind aus der vorherrschenden Schule von. Hervorgegangen abstrakte expressionistische Malerei in den späten 1950er, frühen 1960er Jahren und reagierte in gewisser Weise dagegen – oder zumindest wurden von ihm ausgefällt. In der Regel lehnten die neuen abstrakten Maler den Emotionalismus des Abstrakten Expressionismus und seine expressive gestische Pinselführung zugunsten kühlerer, anonymer Malstile ab. Und während ihre Bilder einige der visuellen Merkmale von Werken von teilten Barnett Newman und Mark Rothko Sie teilten nicht die Ansichten ihrer Vorgänger über die Spiritualität und Bedeutung der Kunst.
Was ist nachmalerische Abstraktion: Definition / Eigenschaften
Greenberg selbst beschrieb die nachmalerische Abstraktion als typisch linear im Design, farbintensiv, detail- und einfallslos und geneigt, das Auge über die Grenzen der Leinwand hinaus zu lenken. Vor allem in der Ausführung war es anonym, was den Wunsch des Malers widerspiegelte, das Drama und den Emotionalismus der älteren Formen des Abstrakten Expressionismus aufzugeben.
Zeitgenössischer Kunsttrend
In einfachen Worten hob Greenberg einen Trend weg vom gestischen abstrakten Expressionismus hervor – einschließlich des Gesturalismus von Willem de Kooning , das " Action-Painting "Technik von Jackson Pollock und die Verwendung von Struktureffekten – für eine stärkere Nutzung breiter unmodulierter Bereiche Farbe . Greenberg selbst war Formalist : Er glaubte, dass die formalen Qualitäten eines Gemäldes (Linie, Form, Farbe) primär sind (und für seine Wertschätzung autark sind), wohingegen seine emotionalen, gegenständlichen, ethischen oder sozialen Aspekte sekundär und sogar überflüssig sind. Da die nachmalerischen Abstraktionisten dazu neigten, Emotionalismus zu vermeiden, und einer anonymeren, nicht subjektiven Ästhetik folgten, teilten sie eindeutig die gleiche Auffassung vom Primat formaler Elemente und stießen somit auf seine Zustimmung.
Post-Painterly Abstraction Styles & Artists
Die von diesem Begriff umfassten Stile umfassen Hard-Edge-Malerei , illustriert durch die Werke von abstrakte Maler wie Al Held (geb. 1928), Ellsworth Kelly (geb. 1923), Frank Stella (geb. 1936) und Jack Youngerman (geb. 1926); Colour Stain Painting , am Beispiel von Helen Frankenthaler (* 1928), Joan Mitchell (1926–92) und Jules Olitski (* 1922); Washington Color Painters , wie Gene Davis (1920-85), Morris Louis (1912-62) und Kenneth Noland (b.1924); Systemische Malerei , die die Arbeit von Josef Albers (1888-1976), Ad Reinhardt (1913-67) sowie Stella und Youngerman; Lyrical Abstraction mit Werken von Mark Tobey (1890-1976), Frankenthaler und andere; Farbfeld Malerei illustriert durch die Werke der Pioniere Barnett Newman (1905-70), Mark Rothko (1903-70), Clyfford immer noch (1904-80) und Hans Hofmann (1880-1966) sowie Frankenthaler, Noland, Stella, Olitski, Morris Louis, Ellsworth Kelly und Richard Diebenkorn (1922-93); und Minimal Painting, die sich auf Bilder von Robert Mangold (* 1937) bezieht, Agnes Martin (1912-2004), Brice Marden (* 1938) und Robert Ryman (* 1930).
Fragmentierung und Anti-Formalismus
Leider untergruben die 1960er Jahre bald Greenbergs Konzept der nachmalerischen Abstraktion. Wenn es einen einzigen erkennbaren Trend gegeben hatte, zerfiel er schnell in eine Reihe konkurrierender Schulen, da die Maler ihre eigenen Ziele verfolgten. Trotz einiger formalistischer Erfolgsgeschichten wie Frank Stellas Genre " Shaped Canvas" , das die "Objektivität" des Bildes proklamierte, wurde der Formalismus von Stilen wie "Colour Field Painting" bis 1973 durch den Anti-Formalismus von Bewegungen wie Pop Art und Pop Art ersetzt Minimalismus. Dieser Punkt (Anfang der 1970er Jahre) wird traditionell als das Scharnier zwischen gesehen Moderne Kunst (c.1850-1970) und Postmoderne Kunst (Anfang der 1970er Jahre). Eine Analyse einiger der großen Werke der postpainterischen Abstraktion finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).
Entwicklungen in Europa
Wenn die nachmalerische Abstraktion kompliziert klingt, lesen Sie etwas über gleichzeitige abstrakte expressionistische Bewegungen in Europa, wie z Art Informel (1940er, 1950er), seine Untervarianten Tachisme (Ende der 1940er, 1950er Jahre) Lyrische Abstraktion (1945-60) und die Unabhängige COBRA-Gruppe (1948 & ndash; 51).
Gemälde von Vertretern der nachmalerischen Abstraktion sind im zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt. Informationen zu Sammlungen in den USA finden Sie unter: Kunstmuseen in Amerika .
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